Kulturgut 文化财富

Wo ist nur die Zeit geblieben? In welche Zeit sind wir bloß hineingerutscht? Während die aktuelle Weltlage arg aus den Fugen gerät, Ressourcen gekappt werden und immer wieder gesagt werden muss, dass Kultur essentieller Bestandteil unseres gesellschaftlichen Miteinanders ist – hoch lebe der hoffentlich es bleibende Hamburger Kultursenator Carsten Brosda, so sehr wir seinen Klon der Bundesregierung wünschen würden. Während einem fast nichts anderes bleibt, als mit offenem Mund den Nachrichten zu folgen, sind auf diesem Blog zahlreiche Ausstellungen auf der Strecke geblieben. Das soll nun aufgeholt werden, chronologisch oben das Neuste, teils noch geöffnet.

Bucerius Kunst Forum zeigt die wahrlich sehenswerte, wirklich großartige Ausstellung In Her Hands: Bildhauerinnen des Surrealismus mit Sonja Ferlov Mancoba, Maria Martins und Isabelle Waldberg, 21.2.–1.6.2025. Fotoreproduktionen von Skulpturen sind kaum repräsentativ und die Werke unbedingt im Original zu empfehlen.

Von Isabelle Waldberg (1911–1990, aus der Schweiz):


Les casque | Der Helm. Gips, patiniert, 1978. Estate of Isabelle Waldberg.


Nu penché | Liegender Akt (auch: La druse II | Die Druse II). Gips, patiniert, 1963. Collection Mahoudeau.


Le couple ou Orant | Das Paar oder Betender. Bronze, 1970. Estate of Isabelle Waldberg.


Ebd., andere Seite.


La face visible | Das sichtbare Gesicht. Bronze, 1972. Musée d’art moderne de la Ville de Paris.


Agarien IV | Agarier IV. Bronze, 1970. Estate of Isabelle Waldberg.


Skulptur (ohne Titel). Bronze, 1969. Collection Mahoudeau.


Skulptur (ohne Titel). Gips, bemalt, ca. 1965. Estate of Isabelle Waldberg.


Portrait de Marcel Duchamp posé sur un échiquier avec deux pions et deux sculptures | Bildnis Marcel Duchamp auf einem Schachbrett mit zwei Bauern und zwei Skulpturen. Detail, eine der Skulpturen, Bronze, 1960er Jahre, auf historischem chinesischen Schachbrett, 1958–78. Kunstmuseum Bern.


Animal | Tier. Kork, Holz, Gips, patiniert, Acrylglas, 1968. Estate of Isabelle Waldberg.

Sonja Ferlov Mancoba (1911–1984, aus Dänemark):


Fugl med unge | Vogel mit Jungem. Bronze, 1935. Estate Ferlov Mancoba.


Skulptur (ohne Titel, auch: Længsel | Sehnsucht). Bronze, 1939. Estate Ferlov Mancoba.

Was heute vermutlich als Appropriation gewertet werden dürfte, galt noch vor einigen Jahrzehnten als Interesse an Artefakten von indigenen Kulturen. Möglicherweise wird dies im Ausstellungskatalog kritisch beurteilt oder zumindest irgendwie bedacht – in der Begleitbroschüre geht es allerdings lediglich um die damalige Auseinandersetzung mit Werken, die Sonja Ferlov Mancoba in europäischen Museen und die Brasilianerin Maria Martins vor Ort gesehen haben. So faszinierend ich diese Ausstellung finde, so sehr bin ich doch über diese Leerstelle verwundert.


Mand | Mann. Bronze, ca. 1959. Estate Ferlov Mancoba.


Stående mand | Stehender Mann. Bronze, ca. 1962. Estate Ferlov Mancoba.


Maske. Bronze, ca. 1965. Estate Ferlov Mancoba.


Élan vers l’avenir | Elan für das Kommende. Gips, 1966. Estate Ferlov Mancoba.

Maria Martins (1894–1973, aus Brasilien):


Glèbe-ailes | Erd-Schwingen. Bronze, 1944. Private collection, Fortaleza, Brasil.


Ma chanson | Mein Lied. Bronze, 1944. Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, Connecticut.


O guirreiro | Der Krieger. Eisen, 1940. Collection Carlos Ricardo Martins Ceglia.

In letzter Zeit sehe ich wieder häufiger Vorhänge in Ausstellungen. Ihren Sinn als Raumtrennung kann ich natürlich verstehen, hier kommt auch der Gegensatz zur harten Skulptur hinzu, dann ihr Offenheit oder Verbundenheit suggerierender Charakter. Aber ich bin doch bestimmt nicht die einzige, die sich an dieser Ästhetik gruselt?


The Impossible | Das Unmögliche. Bronze, 1946. Iraú Bank Collection.


Fatalité femme | Die Frau als Schicksal. Bronze, 1948. Private collection, São Paulo, Brazil.


Sûr doute | Sicherer Zweifel. Bronze, 1947. Collection Flavio-Shiró, Paris.


Prometheur ou Brûlant de ce qu’il brûle | Prometheus oder Brennend an dem, was er verbrennt. Bronze, 1948. Private collection, Fortaleza, Brasil.


Ebd.


Die Barlach Halle K präsentierte mit 30 Offspaces Art Off Hamburg #3: Gemeinschaftsausstellung freier Kunstorte in Hamburg, 7.–16.3.2025. Seitdem ist nun auch wieder die Website der Initiative online, s. Art Off Hamburg.


Kunst-Imbiss. Es war das erste Mal, dass ich diese mobile, an verschiedenen Orten auftauchende, selbsternannte „ambulante Kunstversorgung“ sehen durfte. Man möge es mir nachsehen, dass ich dem Angebot gleich eine eigene Postkarte untergejubelt habe.


Hyper Cultural Passengers: Thorsten Bruch: Space Station. 2022.


Ebd., Detail.


Westwerk: Antonia Prochaska und Sun Li Lian Obwegeser: Come On, Do I Look Like the Mother of the Future? 2020.
Text: „Einbahn / I don’t know love, I was build to protect, not to love. / Check this out, it’s like they’re stuck in a continuous mutation.“


Galerie Gruppe Motto: Sonja Prochorow: Gemeinsam Arbeiten und Betriebssport treiben – Egal. 2021.
Text: „Bevor isch misch uffreesch is mer’s liewer egal!“


Galerie Ladøns: Youssef Tabti: Missing Portraits. Detail, 2013.
Text (links): „Missing since 1944 / it does not appear on any list. Yet we know the he spent the last days in Matadi. after research we were able to talk with people who would have known. Living alone and away from the village, he came to the village once a week for food and pick up his mail at the post central. H[e] always received a lot of mail. / Now I regret not being able to talk with him once. Can you tell me what his name was and what he did before coming here, [in this] remote corner of Africa? [sic]“.
Text (rechts): „Missing since 1959 / it does not appear on any list. Yet we know he spent a few years in Maradi. we found documents on its passage in the city. He would have had a liaison with a woman from here. but we don’t know her name. She gave him drugs that he needed. He disappeared on 02 October 1959. Three days before his death, he said calmly to a friend: ‚I am allergic to this planet‘ / Can you tell me what he was doing here in this lost place in africa? [sic]“.


Galerie Ladøns: Julia Berg: Loop (Stil). 2025.


Ebd., Installationsansicht.


xpon-art gallery: Gerald Chors: the horizon is a matter of balance (v. l. n. r.: Neuwerk Leuchtturm, Deich, Kutsche, Watt, Cuxhaven). Detail (Watt, Cuxhaven), 2023/ 2025.


K*H Bergedorf (großes Bild links): Thorsten Tenberken: Braut im Quadrat. 2024.


In der Sammlung Falckenberg läuft How’s My Painting?, Malerei aus der Sammlung und ebenda in Harburg zu sehen, 1.3.–7.9.2025. Wenn nicht anders ausgewiesen, gehören die Werke zur Sammlung: Deichtorhallen Hamburg, Sammlung Falckenberg.


Nicole Eisenman: Guy on Blue. Öl, Kunststoffkleber auf Leinwand, 2005.
Mit titelgebendem Text zur Ausstellung: „How’s My Painting?“


Dies.: Finding Pink. Öl auf Leinwand, 2005.


Dies.: Chin Up. Aquarell auf Papier, 2002.


Jonathan Meese, Albert Oehlen: Draußen. Öl, Inkjet auf Leinwand, 2004.


Jonathan Meese: Francis Bacon I (die Dschungelhaut) (der Zypressengott). Öl auf Leinwand, 2002.


Paul Thek: Untitled (Sodom & Gomorrha with Hot Potatoes). Acryl auf Leinwand, 1972.


Martin Kippenberger: Selbstjustiz durch Fehleinkäufe. Mischtechnik auf Leinwand, 1984.


Peter Saul: (Links:) I’m Wrong / So What. Acryl auf Leinwand, 2000.
(Rechts:) I Am Not. Acryl auf Papier, 1999.


Daniel Richter: Phienox. Öl auf Leinwand, 2000.


Ders.: Taunus. Öl auf Leinwand, 2000.


Robert Lucander: Ausdruck einer wundersamen Freundschaft. Acryl, Buntstift auf Holz, 2003.


Ders.: Nur die Wirklichkeit wirkt wirklicher. Acryl, Buntstift auf Holz, 1999.


Martin Kippenberger: Meinetwegen. Öl auf Leinwand, 1983.


Erró: Deux fois la meme scéne. Sigma auf Leinwand, 1977. Sammlung Michael Grau.


Ders.: Mao at San Marco. Öl auf Leinwand, 1974. Sammlung Michael Grau.


Ders.: La Fille de Staline. Sigma auf Leinwand, 1974. Sammlung Michael Grau.


Clay Ketter: Lund Basement Wall. Mischtechnik mit Haushaltslack, Sandfarbe, Wandplattenverbund, Hartholztür mit Rahmen und Schwelle, Glasfenster mit Jalousie, Kiefernfußboden, Gipskartonplatten, Stahleckleiste, Holzrahmen, 2001.


Ebd., Detail.


Bevor in den Deichtorhallen Katharina Grosse ihre Show für Anfang Juni aufbaut, läuft in der Halle für aktuelle Kunst noch Franz Gertsch (1930–2022): Blow-Up: Eine Retrospektive, kuratiert von Kirsten Degel, 13.12.2024–4.5.2025.


Installationsansicht.
(Links:) Irène. Acryl auf ungrundierter Baumwolle, 1980. Sammlung Olbricht.


Patti Smith II. Acryl auf ungrundierter Baumwolle, 1978. Kunstmuseum Bern, Geschenk der Jubiläumsstiftung der Schweizerischen Mobiliar Versicherungsgesellschaft.


Medici. Dispersion auf ungrundiertem Halbleinen, 1971–72. Ludwig Forum für Internationale Kunst Aachen, Leihgabe der Peter und Irene Ludwig Stiftung.


Ebd., Detail.

Das finde ich alles super, aber die Holzschnitte und ihre minutiöse Pünktchen-Pedanterie haben mich richtig begeistert:


Serie Natascha II. Holzschnitte auf Hanga-Shi Japanpapier, 1986. Estate of Franz Gertsch.


Ebd., Detail.


Winter. Holzschnitt auf Kumohadamashi Japanpapier, 2015–16. Estate of Franz Gertsch.


Ebd., Detail.


Rüschegg. Holzschnitt auf Kumohadamashi Japanpapier, 1988–89. Museum Franz Gertsch, Burgdorf.


Ebd., Detail.



Installationsansicht.

Parallel lief im hinteren Teil von Nan Goldin, David Armstrong, Mark Morrisroe und Philip-Lorca diCorcia: High Noon, Werke aus der Sammlung F. C. Gundlach, kuratiert von Sabine Schnakenberg, 13.12.2024–4.5.2025.


Nan Goldin: (Oben:) Greer and Robert on the Bed, New York City, New York. [Greer Lankton, Paul Monroe.] Cibachrome, 1982. Stiftung F. C. Gundlach, Hamburg.
(Unten:) Greer and Paul’s Wedding, New York City, New York. Cibachrome, 1987. Stiftung F. C. Gundlach, Hamburg.

Im Phoxxi lief in der Reihe Viral Hallucinations #1: Tactics and Mythologies: Andrea Orejarena und Caleb Stein: Ein fotografischer Roadtrip durch die Bildwelten viraler Verschwörungstheorien, kuratiert von Nadine Isabelle Henrich, 7.9.2024–26.1.2025.

Die Fotoausstellung selbst war mir tatsächlich viel zu konzeptuell, keines der Werke hat mich länger verweilen lassen wollen. Bei Interesse gibt es hier den dazugehörigen Audioguide. Aber da ich Infografiken liebe, haben mich die im Obergeschoss in ihren Bann gezogen. Allerdings ist es bei so einer Masse an Information extrem schade, dass sie nicht als Faltblatt zum Mitnehmen oder Erwerb auslagen.


Matthias Gründig und Nadine Isabelle (Research), Henrich Juan Diaz Bohorquez (Mapping): Viral Hallucinations: Curatorial Process Map. 4 clusters: Politics, Agendas and Economic Interests; Media, Technology and Infrastructure; Tactics and Strategies; Culture and Identity. Detail.


Sarah Gramotke (Mapping): Historischer Bogen auf Kulturtechniken der Simulation. Detail.


Ebd., Unheimliche Vorstadt-Landschaften. Detail zur „Lockvogel-Brücke in Hamburg“.
Die Binnenalster sei laut Infotext 1941 bis zur Lombardsbrücke mit Tarnnetzen abgedeckt und (oder: aber) von einem britischen Aufklärungsflugzeug dokumentiert worden. Zusätzlich seien von deutscher Seite Lockvögel als sichtbar gesetzte Täuschungsmanöver eingesetzt worden. Als Quellen scheinen die Bilder der Briten zu dienen, aber sind nicht gerade auch die Nazis für ihre Akribie bekannt? Hach, wie toll und aktuell sinnvoll wäre es, wenn diese Grafiken interaktiv online zur Verfügung stünden, gar ergänzt werden könnten. Fragt sich nur, wer das alles warten soll – mit einer Förderung der Bundes- oder Landeszentrale für politische Bildung vielleicht?


Ebd., Detail zum Ökozid: Entlaubung und Enttarnung.


Was allerdings zum Mitnehmen auslag, war die anlässlich der Ausstellung herausgegebene Begleitbroschüre. Sehr zu empfehlen ist vor allem das dortige Glossar von Begriffen, Konzepten und Ideen zu Desinformation und Verschwörungstheorien, von Nadine Isabelle Henrich (Hg.): Viral Hallucinations: Agency in Media. Deichtorhallen Hamburg 2024. Hier online verfügbar.


Nicolas Nova, Disnovation.org und Judith Schalansky (Hgg.): Ein Bestiarium des Anthropozäns: Über hybride Mineralien, Tiere, Planzen, Pilze … Berlin: Matthes & Seitz 2023.

Wer betet es nicht an, das mittelalterliche Bestiarium mit all seinen Fabelwesen (oder das Shanhaijing, den Klassiker der Berge und Meere, das chinesische Äquivalent, aber selbstverständlich weitaus älter). An einer Neufassung kann ich natürlich nicht vorbei, schon gar nicht bei so einer schönen, so schön bibliophilen Aufmachung. Der Titel sagt, worum es geht. Wirklich gut.



Und das Fundbureau ist inzwischen in die Kasematten nebenan unter die Gleise gezogen.


Da wir gerade im Nebenbei mäandern:


Dies fand ich für den Jahreswechsel ein ganz wunderbares Motto. Von @arthandlermag.


In der Hamburger Kunsthalle lief Illusion: Traum, Identität, Wirklichkeit, kuratiert von Sandra Pisot, im Hubertus-Wald-Forum, 6.12.2024–6.4.2025.


Wandtext von Bertholt Brecht: „Glotzt nicht so romantisch“.


Andreas Greiner (*1979): Joint Venture. IBM Monochrome GPU, verschiedene Moossorten, 2023–24. Courtesy of Galerie Kandlhofer.


Ebd., Detail.


Markus Schinwald (*1973): Jancica. Öl auf Holz, 2009. Courtesy Galerie Thaddaeus Ropac, London u. a.


Xaver Fuhr (1898–1973): Blumen am Fenster | Flowers at the Window. Öl auf Leinwand, ca. 1928–30. Von der Heydt-Museum Wuppertal.


Lars Eidinger (*1976): Paris. C-Print, 2021. Courtesy Lars Eidinger und Ruttkowski;68, Köln u. a.
Die Überpräsenz von Lars Eidinger gerade auch in der Hamburger Kunsthalle geht mir ein wenig auf die Nerven, seine Fotos sind ganz witzig, aber müssen sie unbedingt ins Museum? In Tom Tykwers neuem Streifen „Das Licht“ (2025) ist er allerdings tatsächlich ziemlich gut.


Helene Appel (*1976): Umschlag (6, 7). Acryl auf Baumwolle, 2023. Hamburger Kunsthalle, Dauerleihgabe des Fonds für junge Kunst der Stiftung Hamburger Kunstsammlungen.


Sigmar Polke (1941–2010): Die drei Lügen der Malerei | The Three Lies of Painting. Offsetdruck auf Karton, 1995. Hamburger Kunsthalle, Kupferstickkabinett.

Ebenda lief In.Sight: Die Schenkung Schröder | The Donation Schröder, kuratiert von Brigitte Kölle und Alexander Schröder, 22.11.2024–6.4.2025.


Henrik Olesen (*1967, Dänemark): A.T. Tintenstrahldruck auf Papier, 2019. Schenkung Alexander Schröder, 2024.

Dort in der Nähe, in einer Etage der Galerie der Gegenwart, hingen die folgenden Werke. Leider kann ich sie keiner Ausstellung mehr zuordnen und finde online nichts Passendes, ich war am 7.12.2024 vor Ort.


Neo Rauch (*1960, Leipzig): (Links:) Die Versenkung. Öl auf Leinwand, 2015. Dauerleihgabe der Sammlung Schmitz-Morkramer.
(Mitte:) Schilfland. Öl auf Leinwand, 2003. Dauerleihgabe der Sammlung Schmitz-Morkramer.
(Rechts:) Die Fuge. Öl auf Leinwand (zweiteilig), 2007. Hamburger Kunsthalle. Dauerleihgabe der Stiftung Hamburger Kunstsammlungen.


Ders.: Schilfland. Öl auf Leinwand, 2003. Dauerleihgabe der Sammlung Schmitz-Morkramer.


Ebd., Detail.


Ders.: Die Fuge. Öl auf Leinwand (zweiteilig), 2007. Hamburger Kunsthalle. Dauerleihgabe der Stiftung Hamburger Kunstsammlungen.


Maria Lassnig (1919–2014): Mittwoch. Öl auf Leinwand, 1988. Hamburger Kunsthalle, erworben 1990.


Asana Fujikawa (*1981, Tokio, Japan): Auf meinen Beinen wuchsen Pflanzen anstatt der Haare. Keramik, 2019. Leihgabe der Künstlerin.


Dies.: Eine Frau, ihr Freund und ein kleiner Gott. Keramik, glasiert, 2022. Hamburger Kunsthalle, Dauerleihgabe des Fonds für Junge Kunst der Stiftung Hamburger Kunstsammlungen.


Henrik Olesen (*1967, Dänemark): Untitled. Collage auf schwarzer Pappe. Leihgabe von Alexander Schröder.
Es handelt sich um eine die Methode Aby Warburgs verwendende Zusammenstellung queerer Darstellungen.


Alexandra Bircken (*1967, Köln): Reel Deal. Hanfseile, 2011. Hamburger Kunsthalle, Schenkung Philipp und Dr. Christina Schmitz-Morkramer, Hamburg 2025.


Louise Bourgeois (1911–2010): Self-Pity. Gewebtes Textilkissen im Rahmen gefasst, 2009. Dauerleihgabe der Sammlung Schmitz-Morkramer.
Text: „Self-Pity / They did this / They did that / My stomach aches / My head aches / My feet hurt / A wounded lion / LB“.


Dies.: Silence. Bronze, 2003. Dauerleihgabe der Sammlung Schmitz-Morkramer.

Im Obergeschoss lief Albert Oehlen: Computerbilder | Computer Paintings, 13.9.2024–2.3.2025. Wie man sieht, fand ich die Arbeiten eher im Medium der Halle gut.


FM 49. Öl auf Leinwand, 2011. Privatsammlung Berlin, Courtesy Galerie Max Hetzler, Berlin u. a.


Annihilator. Detail, Inkjet, Öl und Lack auf Leinwand, 2001/ 2006. Privatsammlung Berlin, Courtesy Galerie Max Hetzler, Berlin u. a.


Captain Jack. Siebdruck und Öl auf Leinwand, 1997. Privatsammlung.


Ebd.

In einem Zwischenstockwerk wurde untranquil now: Eine Konstellation aus Erzählungen und Resonanzen gezeigt. Mit dem Unteruntertitel: Künstlerische Gesten, Konfigurationen, Performances und Projektionen, kuratiert von Corinne Diserens, 31.5.2024–19.1.2025.


Hyun-sook Song (*1952, Damyang, Jeollanam-do, Südkorea): Pinselstrich-Diagramm | Brushstroke diagram. Tempera auf Leinwand, 2015. Hamburger Kunsthalle, Dauerleihgabe der Stiftung Hamburger Kunstsammlungen, erworben 2023.


Tacita Dean (*1965, Canterbury, UK): Sakura (Usuzumi II). Fotografie, Farbstift auf handgedruckter Foma Mattsilbergelatinefotografie auf Papier gezogen, 2024. Courtesy of the artist and Frith Street Gallery, London.


Nida Sinnokrot: Exquisite Rotation (Fakir Fans) | Exquisite Rotation (Fakir-Ventilatoren). Maßgefertigtes vergoldetes Manuskript, Rednerpult, Theaterscheinwerfer, Videokamera, Mikrofone, Lautsprecher, Projektor, Ventilatoren, 2015–16. Courtesy the artist and carlier, gebauer, Berlin und Madrid.

Zuvor lief, weiterhin in der Kunsthalle, William Blakes Universum, kuratiert von David Bindman, Esther Chadwick und Andreas Stolzenburg, 14.6.–8.9.2024. Der ausgestellte Pathos ist schon mitreißend. Dazu erschien ein nettes, kleines Graphic Novel von Noëlle Kröger: William Blakes Universum, 2024.


Ausstellungsplakat.


William Blake (1757–1827) nach Adamo Scultori (ca. 1530–1585) nach Michelangelo (1475–1564): Aminadab, genannt Der ruhende Reisende | Aminidab, called The Reposing Traveller. Pinsel und Feder in Grau, ca. 1785. The British Museum, London.


Johann Heinrich Füssli, in England bekannt als Henry Fuseli (1741–1825): Selbstbildnis | Self-Portrait. Schwarze und weiße Kreide auf chamoisfarbenem Papier, 1780er Jahre. Victoria and Albert Museum, London, given by Capt. H. Reitlinger.


Christoffer Wilhelm Eckersberg (1783–1853): Satire auf die Modellklasse an der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Kopenhagen | Satire on the Life Class at the Royal Academy of Fine Arts in Copenhagen (Satire over modelskolen på Kunstakademiet). Feder und Pinsel in Grau, Graphit, 1805. Statens Museum for Kunst, Kopenhagen.


William Blake nach Johann Heinrich Füssli (1741–1825): Satan oder Kopf einer verdammten Seele | Satan or Head of a Damned Soul. Kupferstich und Radierung, ca. 1789–90. The Fitzwilliam Museum, Cambridge, from the collection of Sir Geoffrey Keynes, allocated 1985.


William Blake: Über die Poesie Homers [und] über Vergil | On Homer’s Poetry [and] On Virgil. Relief-Radierung, ca. 1822. The Fitzwilliam Museum, Cambridge, from the collection of Sir Geoffrey Keynes, allocated 1985.


William Blake: Europa, eine Prophezeiung | Europe a Prophecy, 1794. Relief-Radierungen, farbig gedruckt, handkoloriert, mit Gold gehöht, ca. 1821. The Fitzwilliam Museum, Cambridge, bequeathed by T. H. Riches, 1935, with a life interest to his widow, received 1950.
Tafel 2, Titelblatt | Plate 2, Title-page.


Ebd.: Tafel 1, Frontispiz | Plate 1, Frontispice.


Ebd.: Tafel 5, Vorspiel (zweite Tafel), Unwillig schau ich auf | Plate 5, Preludium (second plate), Unwilling I look up.


Garnet Terry (1744/46–1817): Prophetische Vision: Daniels großes Bild | Prophetc Vision: Daniel’s Great Image. Kupferstich, handkoloriert, 1793. Master and Fellows of Trinity College, Cambridge.


William Blake: Der Tod auf dem fahlen Pferde | Death on a Pale Horse. Feder in Schwarz, grau laviert, Aquarell, ca. 1800. The Fitzwilliam Museum, Cambridge, given by the Friends of the Fitzwilliam Museum, 1914.


O. A.


Tafel 51, Vala, Hale und Skofeld | Plate 51, Vala, Hyle and Skofeld. Detail, Relief-Radierung, weißliniger Kupferstich, handkoloriert mit Aquarellfarben (Probedruck), o. J. The Fitzwilliam Museum, Cambridge, from the collection of Sir Geoffrey Keynes, allocated 1985.


Samuel Palmer (1805–1881): Heimkehr vom Abendgottesdienst | Coming from Evening Church. Tempera, Kreide, Gold, Tinte und Graphit, 1830. Tate Gallery, London.


Caspar David Friedrich (1774–1840): Gräber gefallener Freiheitskämpfer (Grabmal alter Helden) | The Graves of Fallen Freedom Fighters (Old Heroes Graves). Öl auf Leinwand, 1812. Hamburger Kunsthalle, erworben 1908 von Louise Alms, Neubrandenburg.

Unten vorm Ticketschalter:


Seit kaum zehn Jahren in der breiteren Bevölkerung möglich, muss leider wieder und weiter um die Daseinsberechtigung gekämpft werden.


Im Kunstverein Harburger Bahnhof lief Noémi Barbaglia: The Hallway, 1.6.–25.8.2024.


The Hallway. Detail, Holz, Gips, Glasfaser, Kunstharz, 2024. Courtesy the artist and Produzentengalerie Hamburg.


Ebd.


In der Bar hinten zeigte Stella Rossié: Cheat or Lie, 10.2.2024–2.2.2025.


In den Vitrinen zwischen Gleis 3 und 4 gab es von Anna Nero und Aldo Freund (Annaldo): Once you see the pattern, things fall into place, 6.7.–1.9.2024.
Die Widerstandsfähigkeit der Tauben oben in den Drahtzäunen haben uns hier am besten gefallen.


Bucerius Kunst Forum zeigte Henri Cartier-Bresson: Watch! Watch! Watch!, 15.6.–22.9.2024.


Anonym | Anonymous: Shanghai: erster unzensierter Bildbericht (Shanghai: First Uncensored Photo Report). In: SZ im Bild, 19.11.1949.


Letzte Tage der Kuomintang | Final Days of the Kuomintang, Beijing, China. 23.12.1948, Abzug 1970er Jahre.


Beijing, China. Juli 1958, Abzug 1959.


Goldrausch, letzte Tage der Kuomintang | Gold Rush, Final Days of the Kuomintang, Shanghai, China. 23.12.1948, Abzug 1970er Jahre.
Sorry wegen der Unschärfe, die Rempelei hat mich wohl ins Wanken gebracht.


Sonntagmorgen, Moskau, Russland | Sunday Morning, Moscow, Russia. 1972, Vintage Print.


Sorbonne-Kapelle, Paris, Frankreich | Sorbonne Chapel, Paris, France. Mai 1968, Abzug 1984.


Frauenbewegung | Women’s Liberation Movement, New York City, USA. 19.8.1971, Vintage Print.


Henri Matisse zu Hause, Vence, Frankreich | Henri Matisse at Home, Vence, France. 1944, Abzug späte 1970er Jahre.


Simone de Beauvoir, Saint-Germain-des-Prés, Paris, Frankreich | France. 1947, Abzug 1980er Jahre.


Knoxville, USA. 25.–27.4.1947, Abzug 1970er Jahre.
Text auf dem Kreuz: „Jesus is coming soon“.


Beijing, China. 1958, Vintage Print.


Blackpool, England. Juli 1962, Vintage Print.


Francis Bacons Atelier | Francis Bacon’s Studio, London, England. 1971, Vintage Print.


Winterpalast, Leningrad, Russland | Winter Palace, Leningrad, Russia. 1973, Vintage Print.


La Courneuve, Frankreich | France. 1969, Abzug 1980er Jahre.


Anne Weber: Bannmeilen: Ein Roman in Streifzügen. Berlin: Matthes & Seitz 2024.

Als Schmankerl nebenbei: In der Courneuve, in der nord-nordöstlichen Pariser Périphérique im Département Seine-Saint-Denis, spielt auch der aktuelle Roman von Anne Weber, die auf ihren Spaziergängen Orte genau wie das Bild oben von Henri Cartier-Bresson durchwandert und uns ignoranten Großstädter·innen dabei mit soziologischen Beobachtungen einen Spiegel vor Augen hält. Sehr empfehlenswert (mit bestem Dank dafür an Christine).


Im Treppenaufgang hing von Anna Haifisch (*1986): The Lives of Perfect Creatures, Staircase Intervention, 2024.

Die Folgeausstellung im Bucerius war übrigens die aus München herübergewanderte (2023 in der Kunsthalle München, die ich ganz furchtbar gruselig fand, s. hier), und die ich interessanterweise in Hamburg wenn auch immer noch nicht wie angepriesen sonderlich tiefschürfend, aber ganz in Ordnung fand – was andere Räumlichkeiten und Hängungen ausmachen können: Flowers Forever: Blumen in Kunst und Kultur, 12.10.2024–19.1.2025. Bilder gibts trotzdem nicht, wir wollens ja nicht übertreiben.


Das Museum für Kunst und Gewerbe hat mit Inspiration China, kuratiert von Wibke Schrape, 21.6.2024–3.1.2027, die Sammlung neu aufgelegt. Es handelt sich vermutlich um die Nachfolgeausstellung von Made in China! Porzellan, die ich hier besprochen habe. Die neue Show findet sich wie zuvor im Stockwerk des Sammlungsbereichs Ostasien, wo auch der Schwerpunkt Japan, 26.11.2023–3.1.2027, läuft. Die Ländergrenzen ineinanderfließen zu lassen, halte ich für sinnvoll, aber so wirklich habe ich die Unterteilungen nicht verstanden. Deshalb geht es auch im Folgenden ein wenig durcheinander.


Installationsansicht.


Installationsansicht.


Kopf eines Buddha | Head of a Buddha. Kalkstein, China, Wei- bis Qi-Dynastie, 6. Jh. Vorbesitz: Edgar Worch, Berlin, 1927.


Der Gott Hachiman in Gestalt eines Mönchs | The God Hachiman as a Monk (Hachiman Sōgyō). Holz mit Spuren der Farbfassung, Japan, Kamakura-Zeit, 13. Jh. Erworben mit Mitteln der Campe’schen Historischen Kunststiftung, 2010.


Kopf einer Guanyin-Figur | Head of a Guanyin Figure. Holz mit Resten der Farbfassung, Steineinlagen, China, Song-Dynastie, 12. Jh. Schenkung Joachim und Eva Lemke, Schloss Hamborn, 1975.


Gürtelschnalle in Form eines Pferdes | Horse-Shapes Belt Buckle. Bronze, Korea, Proto-Drei Königreiche (1. Jh. v. Chr. –3. Jh. n. Chr.). Vorbesitz: Koller, Zürich, 1990.


Modell einer japanischen Küche. Holz, Papier, Keramik, Metall, Stein, Japan, Meiji-Zeit, ca. 1870. Erworben auf der Wiener Weltausstellung 1873.

Auf dem Stockwerk ein wenig hier und dort:


Installationsansicht: Vielfalt und Wechselwirkung | Diversity and Interaction.


Installationsansicht: Expressionismus und Tanz | Expressionism and Dance.


Weinglas und Champagnerschale | Wine glass and champagne glass. Glas, Darmstadt, ca. 1898. Ausführung: Glashüttenwerke Ferdinand Benedikt von Poschinger, Oberzwieselau, Geschenk von Margarete Mohrmann, 2002.

Prosit!


Dann lief in den Deichtorhallen Survival in the 21st Century, kuratiert von Georg Diez und Nicolaus Schafhausen, 18.5.–5.11.2024.


Installationsansicht.


(Rauminstallation:) New Red Order: Dexter and Sinister. Mixed Media Installation, 2023. Courtesy New Red Order and Creative Time.
(Videoinstallation:) Sharon Lockhart: Eventide. 4K-Video (Farbe, Ton), 30 Min., 2022. Courtesy the artist, neugerriemschneider, Berlin.


Ebd., Detail.
Da es hier um „Free Palestine“ geht und die Deichtorhallen dafür medial kritisiert wurden, fand sich eine Triggerwarnung an der Wand, in der sich die Institution vom Inhalt distanziert und auf die Grundsätze der Kunstfreiheit verweist.


Trevor Paglen: Trinity Cube. Verstrahltes Glas aus der Sperrzone von Fukushima, Trinit, 2023. Courtesy the artist and Pace Gallery.


Edith Dekyndt: Underground (Le val St Germain). Wandteppich, 2022. Pinault Collection.


Lawrence Abu Hamdan: 45th Parallel. Detail, Filmstill, Video und zwei gemalte Bühnenbilder (Baumwollmusselin), 15 Min., 2022. Courtesy the artist and Sfeir-Semler Gallery, Hamburg und Beirut.


Cao Fei: Asia One. Filmstill, Video (Farbe, Ton), 63:20 Min., 2018. Courtesy Vitamin Creative Space and Sprüth Magers.


Yalda Afsah: Vidourle. Filmstill, Video, 32 Min., 2019. Courtesy the artist.


Emmanuel Van der Auwera: White Cloud. Filmstill, Video (Farbe, Ton), 18:50 Min., 2023. Courtesy Harlan Levy Projects.
Text: „Welcome to the world of augmented humanity.“
Die Arbeit verweist, so der Infotext, „auf das Project Blue Beam, eine Verschwörungstheorie, nach der eine totalitäre Weltregierung eingesetzt werden soll, die traditionelle Religionen mit Hilfe von NASA-Technologie und KI durch ein New-Age-Glaubenssystem ersetzen will.“


Ebd.


Abbas Akhavan: Curtain Call, Variations on a Folly. Gerstenstroh, Baugrund, Leichtlehm, scharfer Sand, Pfützenlehm, Holz, Chroma-Key-Grün, 2024. Courtesy of Catrina Jeffries and The Third Line.
Manchmal lesen sich die Materialangaben wie Poesie.


Ebd., Detail.


Charles Stankievech: The Eye of Silence. Detail, Filmstill, Video (Farbe, Ton), 30 Min., 2022. Courtesy of Studio Stankievech.


Taus Makhacheva: Tightrope. Detail, Filmstill, Video (Farbe, Ton), 58:10 Min., 2015. Courtesy the artist.


Paul Kolling: Westbound, 190621, (Panel 1–5). 5 Leuchtkästen mit 5 Kartons (bedruckt, DIN A4), 2020. Courtesy the artist.


Ebd., Detail.


Ders., zusätzlicher Schaukasten.
Text anbei: „Category: Suspected prison / Archive code: P_QU01 / Location: Qumul, 42.8239°N, 93.5320°E / New Eurasian Land Bridge: 2379.59, 9840 km (westbound) / Break of Gauge frame no.: 03773, 15602 (westbound) / Source: https://east-turkistan.net“.
Kartografiert ist hier die 9840km lange Bahnstrecke zwischen Zhengzhou und Hamburg entlang der Neuen Seidenstraße. Die Stadt Qumul (Kumul), chinesisch Hami 哈密市, liegt in der Provinz Xinjiang, und es geht ziemlich sicher um eines der Umerziehungslager.


Céline Pagès und Christine Marchal: La valse de mèduses. Detail, Mixed Media Installation, Maße variabel, 2023. Courtesy the artists.


Auf den Fleetinseln zeigte Galerie Mathias Güntner: piece of cake #1, 30.5.–13.7.2024.


Franziska Reinbothe: ohne Titel (020). 170x130cm, Chiffon, 2023.


Jan Köchermann: Hotel Tölöö. 27x19x43,5cm, Holz, Lampen, diverse Materialien, Video, Sound, 2024.


Ders.: Passau – Welz. 28x25,5x30cm, Holz, lackiertes Acrylglas, Farbe, Stoff, Video mit Ton, 2024.

Und die Produzentengalerie Hamburg:


Heinrich Modersohn: Tour 14. 187x114cm, Tusche auf Papier, 2023.


Bei M.Bassy lief mit Minne Atairu, Nkhensani Mkhari, Jazmin Morris, Vanessa Amoah Opoku und Linda Dounia Rebeiz Beyond AI: Resistance & Coexistence, mit Performance und Talk, 4.4.–17.5.2024.


Minne Atairu (*1992, New York): Minne Atairu: Igùn: Prototype X. Augmented Reality version. Single-channel video projection, 2:22 Min., loop, sound; video uses 3D sculptures generated by the Text-to-3D AI model Genie; sound: Charles Kim; 2024.


Nkhensani Mkhari (*1994, Johannisburg): Umsamo: Circuits Dream in Binary Whispers, Ghosts in Silicon Shells: So Only the Devils Whisper the Answer. Multi-media installation with diverse materials, video, 50:09 min., sound; video uses machine and AI generated images from a DCGAN (Deep Convolutional Generative Adversarial Network) project and was generated using a custom algorithm consisting of the artist’s photographic archive spanning 12 years; 2024.


Performance von Nkhensani Mkhari.


Panel vor dem Videoscreen von Linda Dounia Rebeiz: A Walk Through the Garden, from the Collection: Once Upon a Garden: The Garden at Dawn. Filmstill, video projection, 60 min., mp4 made with GAN and After Effects, limited series, 2022–24.


Am Hauptbahnhof-Nord, U2 Richtung Niendorf Nord, wurde 2024 das Sternwerk restauriert und mit neuer Infotafel versehen:


Stephan Huber und Raimund Kummer: Firmament. Ansicht C (von A, B und C), gußeiserne Sternskulpturen, 1994 (1991 im Kuppelsaal der Hamburger Kunsthalle ausgestellt), 2024 restauriert, neu ausgerichtet und belichtet.




Da wir gerade im Eck sind: Wei zeigte mir bei einem Spaziergang am Jungfernstieg diese Tafel und damit, dass Karl Marx im Vorgängergebäude des Hauses beim Verlag Otto Meissner am 14.9.1867 den ersten Band seines Werks „Das Kapital“ veröffentlichte. Es gehört seit 2013 zum UNESCO Weltkulturerbe, wusste ich auch noch nicht. Adresse: Bergstraße 26. Es befindet sich laut Google Streetview (allerdings von November 2022) zwischen dem Ledergeschäft Alligator und einem taiwanesischen Laden für Bubble Tea, Google Maps weiß nur von den Backgeschwistern ein paar Meter weiter weg vom Jungfernstieg. Bereits zu Marx’ und Meissners Zeiten im Umfeld eines hingebungsvollen Konsumortes, waren die beiden damals und ist wenigstens die Tafel heute hier genau richtig.


Hamburg Port Authority (HPA) zeigte die Fotoausstellung: Mensch und Tunnel, 7.3.–16.4.2024.


Fahrschaft St. Pauli: Vertikalschnitt. 1910.


Schacht St. Pauli: Beton-Kippgerüst und Verschalung. O. J.


Tunnelbau: Druckversuch an den Tunnelringen. August 1908.


Tunnelwärter in ihren graugrünen Uniformen, die 1911–45 getragen wurden. O. J.


Tatsächlich sah ich auch vorbei, um einmal ins Gebäude zu blicken, links ist die Bibliothek des Hauses.


Und immer natürlich für den Ausblick.

Als Lektüre sei dazu empfohlen von Hans Jürgen Witthöft: Der Alte Elbtunnel: Geschichte und Geschichten. ProMar 2019 (2011).


Texte von Jan Bürger und Bilder von Johannes Nawrath gab es auf der Freilichtlesung am Isebekkanal, 9.3.2024.


O. A.

Der Ursprung des rechten Bildes findet sich hier:




Meine Empfehlung ist dieses Buch von Jan Bürger: Zwischen Himmel und Elbe: Eine Hamburger Kulturgeschichte. München: C.H. Beck 2021 (2020).


In der HFBK Hamburg, der Hochschule für bildende Künste, lief die Jahresausstellung 2024, 9.–11.2.2024.


Nicholas Odhiambo Mboya: Divine Orchestra | Göttliches Orchester. 600x500cm, Porzellan, Lautsprecher, MP3-Aufnahmen, Computerhardware, Stahlbeschläge, 2024.


Agnieszka Sejud: Mimesis Bubble #3–5. 1,5m, 1,8m, 2,1m diameter, photographic objects, polyester, polyurethane, 2023.


Benno Hauswaldt: Exosing Silence (Prelude). Ricardo Bundestar, 2024.


O. A.: You Turn Me Into a Monster. Filmstill, o. J.


O. A.: GDR Contemporary Museum of Promises, Aspirations & Technologies. O. A.


O. A.


Chen Guo: Sonnets und „Kahlschlag“. 200x200cm, acrylic on canvas, o. J.


Nick Guse: Sonnige Grüße. O. J.


Rosa Thiemer, Hella Henke, Lisa Rinaldi: Stuck in Candy Dreams. O. J.


Ebd., Installationsansicht.


Mathilda Schmidt: Bunnys. O. J.


Im Gang: „Postmoderne Schmiererei“.

Im Atelierhaus der Hochschule, dem Institute for Contemporary Art & Transfer (ICAT), lief parallel dazu Think & Feel! Speak & Act!, kuratiert von Nadine Droste, 9.–11.2.2024.


Julia Wolkenhauer: Please, protect me from what I want. Aluminium, Plexiglas, 3D Druck basierend auf Datensatz, LED Lichter, Kabel, Kabelschlauch, 2023–24.


Leena Lübbe: slow start. 2024.


Theo Huber: Der Eindruck. 2023.


Philine Mayr: Untitled. 290x145cm, acrylic and oil on canvas, 2024.


Daniela Aparicio Ugalde: Plegaria #1 (A Santa Rita, Patrona de lo Imposible y al Arcángel Miguel) | Prayer #1 (To Saint Rita, Patroness of the Impossible, and the Archangel Michael). 90x97x100cm, mixed media, bleach, oil painting, Marseille soap, acrylic painting, glue, thread, oil pastel, altar made of diverse objects on black cotton canvas, 2024.


(Links:) Simin Jalilian: Gaza. 100x120cm, oil on canvas, 2023.
(Rechts:) Daniel Suárez: Out of Play. 155x110cm, oil on canvas, 2023.


Paul Wallington (v. l. n. r.): 1. Afterglow. 2. If you think the world looks good, guess what, it does. 3. In the end. 4. Beautiful Peopleoil. 5. dreams come true. 6. Have you ever woken up one day and thought everything you knew was wrong? 7. We are all alone at the end. 8. Hope. 9. Survival Instincts. 10. Explorersoil. 11. cold glare. 12. Other People’s Lives. [Sic], alle: 70x40cm, oil and acrylic on linen, o. J.


Junzhou Hu: Process. Digital painting, UV ink, acrylic, o. J.


In diese Zeit fallen statt und bereits gepostet hatte ich Hamburg: Dix und Friedrich. Dort geht es vor allem um die beiden Ausstellungen in den Deichtorhallen: Dix und die Gegenwart, kuratiert von Ina Jessen, 30.9.2023–1.4.2024; und in der Hamburger Kunsthalle um: Caspar David Friedrich: Kunst für eine neue Zeit, kuratiert von Markus Bertsch und Johannes Grave, 15.12.2023–1.4.2024.


Ein paar durchgerutschte Blicke aus 2023:

In der Hamburger Kunsthalle lief Herausragend! Relief von Rodin bis Taeuber-Arp, kuratiert von Karin Schick, 13.10.2023–25.2.2024.


Xaver Heuberger (1791–1862): Bildnis des Vaters der Frankfurter Schauspielerin Karoline Lindner | Portrait of the Father of the Frankfurt Actress Karoline Lindner. Wachs, 1827. Liebieghaus Skulpturensammlung, Frankfurt am Main.


Käthe Kollwitz (1867–1945): Die Klage | Lament. Stucco, 1938–41 (Guss: 1948). Hamburger Kunsthalle, erworben 1949.


Rolf Nesch (1893–1975): Minotaurus | Minotaur. Kupferplatte mit perforierten Messingstücken, Zink, aufgelöteten Kupferstreifen, eingelegtem Glim[?] Holz und farbigem Glas, 1952–57. Hamburger Kunsthalle, Geschenk der Margarine-Union A. G., Hamburg, 1958.


Jenny Wiegmann-Mucchi (1895–1969): Akt mit wehendem Haar | Nude with Flowing Hair. Holz, ca. 1920. Nachlass Jenny Wiegmann-Mucchi, courtesy Galerie Poll, Berlin.


Raymond Duchamp-Villon (1876–1918): Die Liebenden | Les amants | The Lovers. Gips, 1913. Privatsammlung, London.


Niki de Saint Phalle (1930–2002): Assemblage No. 6. Assemblage auf blau bemalter Holzplatte, 1961. Ahlers collection.


Eugène Leroy (1910–2000): Selbstbildnis | Autoportrait. Öl auf Leinwand, 1962. Städel Museum, Frankfurt am Main.


Edgar Degas (1834–1917): Trabendes Pferd, die Füße berühren den Boden nicht | Cheval au trot, les pieds ne touchant pas le sol | Horse Trotting, the Feet Not Touching the Ground. Bronze, 1870–80 (Guss: 1919–26). Städel Museum, Frankfurt am Main.


Johann Gottfried Schadow (1764–1850): Reliefs für die Ritterakademie in Berlin | Reliefs for the Academy of Knights in Berlin. Bronze, 1805 (Guss: 1906). Hamburger Kunsthalle.


Henri Matisse (1869–1954): Rückenakt I | Nu de dos I | The Back I. Bronze, 1909. Hamburger Kunsthalle, Dauerleihgabe der Stiftung Hamburger Kunstsammlungen, erworben 1963.


Karl Hartung (1908–67): Figurenrelief | Figure Relief. Bronze, 1967. Nachlass Karl Hartung.


Auguste Rodin (1840–1917): Junge Mutter in der Grotte | Jeune mere a la grotte | Young Mother in the Grotto. Gips, 1885. Musée Rodin, Paris.


Jules Dalou (1838–1902): Entwurf für das Denkmal des Rennfahrers Emile Levassor | Model for the Memorial to the Racing-Car Driver Emile Levassor. Gips, bronziert, 1898–1902. Petit Palais Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris.


Hans Arp (1886–1966): Zwei Köpfe | Deux têtes | Two Heads. Öl und Schnur auf Leinwand, 1927. Privatsammlung.


Ernst Barlach (1870–1938): Tod und Leben | Death and Life. Bronze, 1916–17. Städel Museum, Frankfurt am Main.


Christian Daniel Rauch (1777–1857): Friedrich II. nach der Schlacht bei Kolin, Entwurf für einen Denkmalsockel | Frederick II. after the Battle of Kolin, model for a monument base. Gips, 1850. Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie.


Auguste Herbin (1882–1960): Polychromes Relief | Relief polychrome | Polychrome Relief. Assemblage auf bemaltem Holt, 1920. Musée d’Art Moderne de Paris.


Ernst Ludwig Kirchner (1880–1938): Lehrer Florian Bätschi mit Schulkindern | Teacher Florian Bätschi with Schoolchildren. Arvenholz, farbig gefasst, 1936. Kirchner Museum Davos.


Gerhard Richter (*1932): Großer Vorhang | Large Curtain. Öl auf Leinwand, 1967. Städel Museum, Frankfurt am Main.


Arthus Segal (1875–1944): Stillleben I (mit Teekanne) | Still Life I (with Teapot). Gips, farbig gefasst, 1926. Berlinische Galerie, Landesmuseum für Moderne Kunst, Fotografie und Architektur.


Ebd., Seitenansicht.


Klaus Staudt (*1932): Weiß-Grau | White-Grey. Holz, Dispersionsfarbe, Acrylglas, 1964–65. Städel Museum, Frankfurt am Main.


Ebd., Detail.


Pablo Picasso (1881–1973): Mann mit Gitarre | Homme à la guitare | Man with Guitar. Öl auf Leinwand, 1918. Hamburger Kunsthalle, erworben mit Mitteln der Spendensammlung anlässlich der Jahrhundertfeier der Hamburger Kunsthalle, 1969.


Ders.: Violine | Violon | Violin. Metallblech, bemalt, Eisendraht, Paris, 1915. Musée national Picasso-Paris, Schenkung von Pablo Picasso, 1979.


Ebd., Seitenansicht.


Jacques Lipchitz (1891–1973): Sitzender Mann mit Klarinette II | Seated Man with Clarinet II. Bronze, 1919–20. Hamburger Kunsthalle, Dauerleihgabe der Stiftung Hamburger Kunstsammlungen, erworben 1980.


Lee Bontecou (1931–2022): Ohne Titel | Untitled. Leinen, geschweißter Stahl, Kupferdraht, 1960. Kunstmuseum Den Haag.


Ebd., Seitenansicht.


Louise Nevelson (1899–1988): Königliches Feuer | Royal Fire. Holz, vergoldet, 1960. Musée des Beaux-Arts de Lyon.


Kurt Schwitters (1887–1948): Nimm | Take. Öl, Papier, Holz, Linoleum, Stoff, Leder, Bürste auf Papier, genagelt, 1943. Privatsammlung.


Oskar Schlemmer (1888–1943): Ornamentale Plastik auf geteiltem Rahmen | Ornamental Sculpture on Divided Frame. Holz, farbig gefasst und bronziert, Öl auf Kreidegrund, 1919–23. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf.


Ebd., Detail.


Willi Baumeister (1889–1955): Flächenspannung | Planar Tension. Öl und Sand auf Leinwand, 1925 (überarbeitet 1936 oder später). Hamburger Kunsthalle, Dauerleihgabe aus Privatbesitz, Süddeutschland.


Hans Arp (1886–1966): Augen-Nase-Schnurrbart | Yeux-nez-moustache | Eyes-Nose-Moustache. Öl auf Karton, 1928. Hamburger Kunsthalle, erworben 1972.


Barbara Hepworth (1903–75): Modell: Thema und Variationen | Maquette: Theme and Variations. Hartfaserplatte, bemalt, auf Pinienholz, 1970. The Hepworth Wakefield, presented by the artist’s daughters, Rachel Kidd and Sarah Bowness, through the Trustees of the Barbara Hepworth Estate and the Art Fund.


N. N.: Barbara Hepworths Thema und Variationen | Barbara Hepworth’s Theme and Variations. Cheltenham House, Cheltenham, Gloucestershire, 1972. Courtesy Barbara Hepworth, Bowness.


N. N.: Henry Moores Relief am Bouwcentrum in Rotterdam, vor 1966 | Henry Moore’s relief on the Bouwcentrum in Rotterdam, before 1966. Städel-Archiv, Frankfurt am Main, Nachlass Mettel.


Karl Hartung (1908–67): Entwurf für das Wandrelief am Gebäude des Westdeutschen Rundfunks in Köln | Maquette for a Wall Relief, Westdeutscher Rundfunk, Cologne. Gips, ca. 1961–62. Nachlass Karl Hartung.


N. N.: Karl Hartungs Wandrelief am Gebäude des Westdeutschen Rundfunks in Köln (Ausschnitt) | Karl Hartung’s Mural Relief at the building of the Westdeutscher Rundfunk in Cologne (Detail). Zustand 2015.


Julio González (1876–1942): Kaktusmann II | Homme cactus II | Cactus Man II. Bronze, ca. 1939–40. Erworben 1958.


Auguste Herbin (1882–1960): Vierseitiges Relief | Four-Sided Relief. Zement, farbig gefasst, 1921. Hamburger Kunsthalle, erworben 1981.


Ebenda, in der Kunsthalle, lief von Walid Raad: Cottin Under My Feet: The Hamburg Chapter, mit Führung von Walid Raad, 10.8.–12.11.2023.


Epilogue II: The Constables. Installation mit 7 Pigment Inkjet-Drucken, Vliestapete, 2021. Courtesy the artist and Sfeir-Semler Gallery Hamburg, Beirut.


Frontispiece II: The Carpet. Installation mit Tapete eines Teppichs, Pigment Inkjet-Drucken, Vliestapete, 2021. Courtesy the artist and Sfeir-Semler Gallery Hamburg, Beirut.

Installationsansichten, o. A.:








Frontispiece V: The Spines. Detail, Installation mit bedruckten Holzplatten, 2021. Courtesy the artist and Sfeir-Semler Gallery Hamburg, Beirut.


Ebd., Detail.


Frontispiece IV: The Hangs. Installation mit Holzwänden, Farbe, Pigment Inkjet-Drucken, Absperrband, Baustrahler, Farbeimer, 2021. Courtesy the artist and Sfeir-Semler Gallery Hamburg, Beirut.


Frontispiece IIIa: The Peaces. Frontispiece IIIb: The Majors and Minors. Detail, Installation mit Vliestapete, ca. 100 Pigment Inkjet-Drucke, 2021. Courtesy the artist and Sfeir-Semler Gallery Hamburg, Beirut.


Daniela Zyman und Eva Ebersberger (Hgg.): Walid Raad: Cotton Under My Feed. Ausst.kat., 6.10.2021–23.1.2023, im Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid. Köln: Walther König 2022.

S. dazu das Booklet: Walid Raad: The Hamburg Chapter.


Um den Bogen wieder zurück in die Gegenwart im April 2025 zu schlagen, abschließend ein paar aktuelle Ankündigungen und Buchempfehlungen zum Thema China:


Alsbald läuft die nächste und damit die 3. Ausgabe des Chinese Film Festivals, 7.–11.5.2025. (Screenshot der Website.)


Am 15.5.2025 läuft Jia Zhangkes neuster Film „Caught by the Tides 风流一代“ (2024) in den deutschen Programmkinos an. Ich werde ihn mir im Filmraum in Hamburg ansehen.


Liu Cixin: 3 Body Problem. Zeichnung: Cai Xudong, Übersetzung: Sarah Ozolnieks. Splitter 2025.

Liu Cixins Trisolaris-Trilogie ist nicht nur ein eigenes Universum, sondern inzwischen zu einem eigenen Franchise geworden. Neu: Eine Manhua-Adaption, die von Liu selbst beaufsichtigt wird. Der hier abgebildete Band 1 von 10 erschien Ende März, mit den Bänden 2 und 3 soll es im Sommer weitergehen. Die herausragendsten Wissenschaftler:innen der Welt begehen reihenweise Selbstmord, und niemand weiß, warum. Nachforschungen führen zu einer mysteriösen Organisation und einer als Videospiel getarnten Parallelwelt namens „3 Body Problem“ …


Can Xue: Schattenvolk. Erzählsammlung. Übersetzung: Eva Schestag. Berlin: Matthes & Seitz 2024.

Anfangs versucht man noch, sich einen Reim auf alles zu machen – spielt die Geschichte der Maus in einem Versuchslabor? –, und streift dann mit ihr auf Erkundungsreisen durch das Dorf und die seltsamen Gemüter von Mensch und Tier. Der experimentelle, surreale, fantastische Erzählcharakter zieht einen in seinen Sog, der Einfluss von Kafka, mit dem sich Can Xue lange beschäftigt hat, ist wunderbar offensichtlich. Es geht um Ohnmacht und Scham, um Zweifel und die Verklärung der unmittelbaren Vergangenheit, um Zögern und Zaudern, Tod und Lebenssehnsucht. Etwa die Hälfte der Geschichten sind in der ersten Person, aber alle unzuverlässig geschrieben. Und besonders die in der ersten Person sind von weiteren Charakteren stets anders beschrieben als es dem Selbstverständnis der Erzählfiguren entspricht – was diese mal an sich selbst zweifeln lässt, mal von ihr ignoriert oder auch verhöhnt wird. Man weiß nie, woran man ist. Und die Übersetzung ist grandios.


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Vor allem in den sonnigen Sommermonaten 2024 war ich ein wenig unterwegs. Ich besuchte und entsprechend geht es bei Bedarf zum selektiven Anklicken hier zu meinen Tagestrips nach: Schleswig, Stade, Husum, Büdelsdorf (Rendsburg) und Lüneburg in Norddeutschland. Und weiter nach Regensburg, nach Berlin und Potsdam, nach Köln sowie auf einen Sprung nach Amsterdam und Haarlem.

Kunstsommer in Norddeutschland

Das Wunderbare am Deutschlandticket ist die Flatrate, mit der man regional in den Öffentlichen unterwegs ist. Ohne Ticketkauf oder Autostau, hat man Ohropax und Lektüre dabei und kann sich an gelegentlichen Blicken aus dem Fenster erfreuen – wenn es etwa über den Nord-Ostsee-Kanal oder die Elbbrücken geht. Und wenn man nicht zur Arbeit pendeln muss, stören einen weder volle Züge noch sporadische Verspätungen. Wer dazu noch zeitlich einigermaßen flexibel ist, kann die Regentage aussitzen und den Sommer im Norden ohne Überhitzung genießen. So kommt man an Orte und erfährt ihre Geschichten, bildet Bezugspunkte, wandelt durch provinzielle Heimatmuseen und entdeckt überall etwas Besonderes. Immer mal wieder gibt es auch Gegenwartskunst.

Manche Kleinstädte wirken leider gespenstisch leer, wie die Rendsburger Innenstadt an einem Samstagnachmittag, oder merkwürdig überdimensioniert, wie Schleswig. Leerstand gibt es mal mehr, mal weniger – ein Beispiel grandiosen Umgangs findet sich in Landau in der Pfalz.


Schleswig



Schloss Gottorf wurde 1161 unter einem gewissen Bischof Occo errichtet und ist seit 1948 Sitz der Landesmuseen Schleswig-Holstein: des Museums für Archäologie, des Museums für Kunst und Kulturgeschichte und seit 2008 des Zentrums für Baltische und Skandinavische Archäologie. Interessanterweise erzählt die Geschichtstafel von der NS-Zeit nur indirekt insofern, dass das Schloss von 1852 an fast hundert Jahre lang als Kaserne genutzt wurde, zunächst als dänische und ab 1864 als preußische Kaserne. Online heißt es, das Schloss sei wie viele Residenzen des Bundeslandes 1945 als vorübergehendes Auffanglager für Geflüchtete genutzt worden, bis dahin militärisch, wie genau, lässt sich für mich auf die Schnelle nicht herausfinden. Die Angaben auf den Bildtafeln sind übrigens größtenteils auf Deutsch und Dänisch – vielleicht macht man das noch in Flensburg so, in Kiel und Eckernförde etwa ist mir diese Zweisprachigkeit bisher nicht begegnet.

Das Museum für Kunst und Kulturgeschichte auf Schloss Gottorf in Schleswig zeigte Joana Vasconcelos: Le Château des Valkyries, 1.5.–3.11.2024.

Das Schloss der Walküren, so der Ausstellungstitel, hätte passenderweise auch die Vereinnahmung des Schlosses Gottorf durch Vasconcelos’ Walküren lauten können. Separat bespielte sie zum einen anschaulich die Nebengebäude Kreuzstall und Reithalle, besser noch präsentierte sie ihre Arbeiten zwischen historischen Werken im Schloss – zum Beispiel die schwebende Walküre Thyra in der Schlosskapelle. Die Walküren waren das Hauptthema, inspiriert von den Mythen nordischer Kriegsgöttinnen, ausgestattet mit der Macht, Verstorbene zurückzuholen. Vasconcelos greift traditionelles portugiesisches Kunsthandwerk auf, inklusive der lokalen Farben und Muster. Dazu gab es opulente Skulpturen aus Küchengegenständen, ein Herz aus Plastikbesteck, ein Stiletto aus Kochtöpfen. Und der 50. Jahrestag der Nelkenrevolution in Portugal (24.4.2024) war ebenfalls präsent. S. den kurzen Videoclip Opulenz und Feminismus: Joana Vasconcelos auf Schloss Gottorf, in: NDR Kultur, 29.4.2024, 5 Min., verfügbar leider nur bis 26.4.2025.


Joana Vasconcelos & rochebobois, Paris, o. A.


Valkyrie Martha. Handgefertigte Wollhäkelarbeiten, Textilien, Ornamente, LED, Polyester, Sperrholz; in Zusammenarbeit mit Lillee3000 entstanden; 2022–24. Sammlung der Künstlerin.


Ebd., Detail.


Flaming Heart. Handgefertigte Wollhäkelarbeiten, Textilien, Ornamente, LED, aufblasbare Komponenten, Netzgerät, Controller, Polyester, Stahlseile, 2019–22. Sammlung der Künstlerin.


Ebd., Detail.


Valkyrie Marina Rinaldi. Handgefertigte Baumwollhäkelarbeiten, Textilien, LED, Ornamente, aufblasbare Komponenten, Transformator, Stahlseile; mit der Unterstützung von Marina Rinaldi hergestellt; 2014. Sammlung der Künstlerin.


Ebd., Detail.


Ebd.


Pantelmina #1. Handgefertigte Wollhäkelarbeiten, industriell gefertigter Strick, Polyester, Ratschenbandklemme, 2001. Sammlung Caixa Geral de Depósitos, Lissabon.


Finisterra. Handgefertigte Wollhäkelarbeiten, Polyester, auf Leinwand, vergoldeter Holzrahmen, Sperrholz, Eisen, 2018. Sammlung der Künstlerin.


Ebd., Detail.


Big Booby #5. Handgefertigte Wollhäkelarbeiten, industriell gefertigter Strick, Polyester, rostfreier Stahl, 2019. Sammlung der Künstlerin.


Red Independent Heart #3 (AP). Detail, lichtdurchlässiges Kunststoffbesteck, lackiertes Eisen, Metallkette, Motor, Netzteil, Soundanlage; Lieder gesungen von: Amália Rodrigues; 2013. Stiftung Joana Vasconcelos, Lissabon.


Ebd., Detail.


Marilyn (AP). Pfannen und Deckel aus rostfreiem Stahl, Beton; in Zusammenarbeit entstanden mit Silampos, S. A.; 2011. Sammlung der Künstlerin.


Valkyrie Thyra. Handgefertigte Wollhäkelarbeit, Textilien, Ornamente, LED, Polyester, Ventilatoren, Microcontroller, Transformator, Stahlseile; in Zusammenarbeit hergestellt mit Dior, Paris; 2023. Sammlung der Künsterlin.


Ebd., Detail.


O. A.


Ebd.

S. dazu – unweit der NordArt – im Eisenkunstguss Museum Büdelsdorf Vasconcelos’ Teekanne Ostfriesland, 1.5.–3.11.2024.

Eine lokale Gegenwartsausstellung war von Anja Schindler: Spiegel der Welt, Interventionen, 9.3.–6.10.2024. Mutig, dass sie es sich und dass das Museum es sich getraut haben, dies neben Joana Vasconcelos auszustellen, aber vielleicht handelt es sich nur über eine zufällige zeitliche Überschneidung:


O. A.


O. A.


O. A.


O. A. Im Plöner Saal (Tischler: Christoph Biss, o. J.).

Werke der Dauerausstellung im Schloss, an verschiedenen Orten untergebracht:


Lucas Cranach d. Ä. (1472–1553): (Links:) Martin Luther. (Rechts:) Philipp Melanchton. Beide: Öl und Tempera auf Buchenholz, 1543. Dauerleihgabe aus Privatbesitz.


Werkstatt von Lucas Cranach d. Ä. (1472–1553): (Links:) Martin Luther. (Rechts:) Katharina von Bora. Beide: Öl und Tempera auf Buchenholz, 1526. Dauerleihgabe aus Privatbesitz.


N. N.: Bärenjagd vor einem Lustschloss. Detail, Bildteppich, Leinenkette, Schuss aus Wolle und Seide, flämische oder niederländische Manufaktur, 2. Hälfte 16. Jh. Erworben mit Hilfe der Kreissparkasse Schleswig-Flensburg, 1995.


N. N.: Landknecht und nackte Frau. Eckkachel mit Relief, Ton, bleiglasiert, süddeutsch, um 1510.


Franz Hogenberg (1535–1590) nach Daniel Freese (1540–1611): Ansicht der Stadt Segeberg. Radierung, vor 1588.


Minka Zimmermann (1914–2018): Helle Flechtfigur mit schwarzen Streifen. Kunststoff, 1988. Dauerleihgabe Freundeskreis Schloss Gottorf e. V. Eine weitere Intervention als Gastbespielung der historischen Bauernstube aus Schönberg (Probstei).


Hinrich Sextra II. (Schnitzer): Lübecker Weinstube aus dem Haus Untertrave 75, Lübeck, von 1644. Um 1900 aufgegeben und nach Schleswig überführt.


Ein Deckenblick.


Weiterer Deckenblick.


O. A.


Berliner Werkstatt: Prunkschlitten Zar Peters III. von Russland. O. A., Mitte 18. Jh. Der Schlitten ist möglicherweise ein Geschenk des Preußischen Königs Friedrich II., Dauerleihgabe aus Privatbesitz, 2018.


Stockelsdorf, Ofenaufsatz aus Schloss Hasselburg, Kreis Oldenburg, um 1780. Feuerkasten aus Gusseisen ergänzt. Der Ofen zeigt in seiner Bemalung die in der Rokokozeit beliebten Chinoiserien, 1931.


Ebd., Detail.

Weil ich das erste Mal hier war, habe ich mich natürlich auch über Vasconcelos hinaus umgeschaut und war wirklich sehr angetan vom Gesamtauftritt.

Die Räume weiter durchstreifend, gelangte ich irgendwann ins Obergeschoss zur sogenannten Sammlung Guldager. Da ich vor Ort und auch online nirgends einen Hinweis auf mögliche Restitution oder wenigstens Überprüfung zur Provenienz der Objekte fand – abgesehen davon, dass das Ehepaar Guldager sie bei ihren Ausflügen (in den Jahren …?) zusammengetragen hatte –, schrieb ich dem Museum eine Mail. Mir wurde mitgeteilt, dass es Provenienzforschungsprojekte gebe, deren Abschlussberichte auf der Website des Deutschen Zentrums Kulturgutverluste (DZK) abrufbar seien, und dort 31 Objekte in der Sammlung der Stiftung Rolf Horn, die sich als Leihgaben im Haus befänden. Keine davon kämen aus der Sammlung Guldager, die ebenfalls aus der Stiftung Rolf Horn stammten, eingerichtet vom Museum für Archäologie. Ich wurde auf folgende Sammlungspublikation verwiesen, die ich jedoch nicht eingesehen habe: Stiftung Reinhardt und Johanna Guldager (Hg.): Die Ganzheit als Ziel. Heide: Boyens 1999. Darüber hinaus erhielt ich als Anhang der Mail die „Drucksache 19/2005 des Schleswig-Holsteinischen Landtags“, die „Antwort der Landesregierung auf die Große Anfrage der Abgeordneten des SSW: Aufarbeitung der Europäischen und Deutschen Kolonialgeschichte in Schleswig-Holstein“, die an sich ganz interessant ist, aber die Sammlung Guldager nicht erwähnt. In der Mail hieß es weiter, dass derzeit nicht bekannt sei, ob die Stiftung Guldager darüber hinaus Provenienzforschungsprojekte plane.

Das Thema ist also schon einmal präsent, was von einem Landesmuseum definitiv erwartet werden darf, aber bei der aktuellen Ressourcenknappheit wohl doch als positiv hervorgehoben werden muss. Entsprechend gilt mein Dank auch dem Museum für die rasche Beantwortung meiner Mail. Trotzdem hat mich der Umgang vor Ort verwundert. Die Bildtafeln sahen aus, als wären sie seit Jahrzehnten nicht bearbeitet worden (ein möglicher Hinweis auf das letzte Jahrtausend, falls nicht Traditionalist·innen am Werk waren, ist die Nutzung der alten Rechtschreibung, etwa „Guß“). Obwohl ich kein Fan der seit ein paar Jahren Überhand nehmenden Triggerwarnungen bin (Achtung: Penis, Nippel, Sex; Achtung: Flashlight; Achtung: Könnte Ihre/ deine Gefühle verletzen usw.), und bevor man diese Objekte nicht ausstellt, würde ich hier allerdings wenigstens einen Hinweis erwarten, dass man bislang keine Aufarbeitung vorgenommen habe, aber hoffe, in Zukunft Gelder dafür eintreiben zu können. Etwas in der Art. Ich kann die folgenden Bilder nicht posten, ohne das Fass zuvor erwähnt zu haben. Und die Skulpturen sind sehr ergreifend, seht selbst:


Installationsansicht.


(Links:) Ahnenfigur Lobi. 27x6x4,5cm, Holz, Burkina Faso, Gaoua, o. J.
(Rechts:) Lobi. 34x6,5x6cm, Holz (vène, Eisenholz), Burkina Faso, Region Kampti, o. J.
Hier fragt man sich unweigerlich, ob solche Figuren überhaupt am Hals aufgespießt werden dürfen (kommt der Riss der linken eventuell daher) und ob ihnen eine Schlinge um den Hals gelegt werden darf?


Für diese und die folgenden Skulpturen lautet die Info: Bobo-Fing. Verschiedene Größenangaben, u. a. 33x8x5,5cm (hier die linke Figur), Bronze (Gelbguss), Burkina Faso, Djibasso u. a., o. J.

Zu diesen und den nächsten Exponaten steht „Skulptur (Fetisch)“ als relativ lapidare Beschreibung, also Götzendarstellungen. Hier schlummern Geschichten, die es sich bestimmt zu erzählen lohnt – und deren Objekte möglicherweise andernorts vermisst werden.


Burkina Faso, Tansilla.


(Links:) Burkina Faso, Tansilla. (Rechts:) Burkina Faso, Djibasso.


O. A., Nr. 530.


O. A., Bronzeskulpturen, 1970er Jahre.

Rabiater Schwenk, in der Nähe gab es dann die Moorleichen, für die das Schloss berühmt ist, und Objekte aus der Eisenzeit (500 v. Chr. –600 n. Chr.):


Lederschuhe (etwa Größe 38) der Moorleiche von Damendorf.
Diese Schuhe würde ich selbst zu gern tragen.


Schautafel: Anleitung zum Knoten.
Das fand ich ganz witzig und würde es wohl nachmachen, wenn ich noch lange Haare hätte.

Im angrenzenden Schlosspark:


Parkansicht.


Jan Koblasa (1932–2017): Vier Boten – Christus. Bronze, 1988/ 1990. Stiftung Rolf Horn.


Ebd., Detail.


Ebd., Detail.


Schloss von hinten.

Das Areal ist riesig, die Parkanlage erstreckt sich weit über das Schloss hinaus und ist unbedingt einen Ausflug wert (s. hier mehr zum Gottorfer Globus und Barockgarten):


Der Herkulesteich mit der Replik der Herkulesskulptur, angelegt zu Zeiten Herzog Friedrichs III. (reg. 1616–59). Wiederherstellung des Teiches 1997, Neuaufstellung der Herkulesskulptur, Replik, 1997, Erneuerung des Globusgartens 1999, Nachbau des Gottorfer Globus und Aufstellung im 2003–05 errichteten, modernen Globushaus mit Einweihung 2007.


Herkulesskulptur, Replik.


(Vorne rechts:) Jörg Immendorff (1945–2007): Malerstamm – Constantin. Bronze, 2002. Leihgabe aus Privatbesitz.


Ders.: Malerstamm – Kurt. Bronze, 2002. Leihgabe aus Privatbesitz.


Ders.: Malerstamm – Jörg. Bronze, 2002. Leihgabe aus Privatbesitz.


Johannes Brus (*1942): Elefantenkopf. Beton, Polyester, Kautschuk, 2009–10. Schenkung Prof. Dr. h.c. Günther Fielmann.


Blick vom Globushaus gen Teich.


Blick vom Globushaus gen Barockgarten.


Globus, Detail.
Die VR-Version im Schloss von Globushaus und Globus fand ich sogar besser als das (nachgebaute) Original.

Außerhalb des Schlosses Gottorf:


Waldemar Otto: Der Gehenkte. Bronze, 1993.
Mahnmal für die Opfer der NS-Justiz vor dem Schleswig-Holsteinischen Oberlandesgericht in Schleswig, Inschrift: „Den Opfern der Willkürjustiz 1933–45“.




O. A.


O. A.

Mein Tag endete in einem Lokal am Strand der Schlei mit dieser, im Schlossshop erworbenen Lektüre:


Walt Disney Lustiges Taschenbuch Spezial: Kunst in Entenhausen. Berlin: Disney 2023.


Stade



Im Kunsthaus der Museen Stade lief Marinella Senatore: Together We Stand, 8.6.–8.9.2024.


Alliance des corpes | Bodies in Alliance. Metall, Holz, PVC, LED-Lampen, 2021.


We Rise by Lifting Others. Glasröhren mit quecksilberfreiem Gasgemisch (greeNeon) und gegossenem Methacrylat, montiert auf lackierter Stahlplatte, 2022.


Protest Bike. Fahrrad, Lautsprecher, Reklametafeln, 2018.
Text: „There is more than one way to be patience“.


Ebd., Detail.


Make It Shine. Collage, Mischtechnik auf Baumwollpapier, 2023.


Wandtext von Marinella Senatore: „Kunst sollte, ideologisch gesprochen, ohne ein Ziel sein, aber sie kann nicht ohne einen Zweck sein. Zumindest ist das meine Wahrheit. Als Künstlerin mache ich etwas, um Konsequenzen zu schaffen.“


Opera! Collage, Mischtechnik auf Baumwollpapier, 2023.


Installationsansicht.


Everybody Can Be Pussy Riot. Spiegel-Acryl, Gipsbüste, Acrylfarbe, „Pussy Riot-Balaclava“, 2019.


Protest Forms: Memory and Celebration. Detail, Stickerei auf Theatersamt, o. J.
Text: „Forms of protest by oppressed minorities re-emerge from the past / I won’t do what you tell me life had just begun“.


It’s Time to Go Back to the Street. Detail, Grafit und Kohle auf säurefreiem Papier, 2019.
Text: „保民生 撤惡法 穩經㴒 [Schutz der Lebensgrundlagen der Menschen, Beseitigung schlechter Gesetze, Stabilisierung der Wirtschaft] / Do you hear the people“.


Ebd., Detail.
Text: „In 100 years? The time for equality is now!“


I Contain Multitudes. Glasröhre mit quecksilberfreiem Gasgemisch (greeNeon), LED-Band, gegossenem Methacrylat, montiert auf elaxiertem Aluminium, 2022.


We Rise by Lifting Others. Glasröhren mit quecksilberfreiem Gasgemisch (greeNeon) und gegossenem Methacrylat, montiert auf lackierter Stahlplatte, 2022.



Der Schwedenspeicher und links davor: Der Kunstkudder, älteste erhaltene Alsterschute von 1904, Neugestaltung der Außenhaut durch das Berliner Kollektiv 44flavors, seit 2024 unter anderem als jährliches Artist in Residence Programm für drei Monate jeweils im Spätsommer genutzt.

Der Schwedenspeicher wurde aufwendig neu konzipiert, die Ausstellung im 2. Stock: 2014, die im 1. Stock: 2010. Beide wirken nach über zehn Jahren immer noch erstaunlich frisch. Nicht jede interaktive Medieninstallation reagiert weiterhin auf Berührungen, aber man kann sich hier eine gute Weile aufhalten und sich zum Beispiel in die zahlreichen, anschaulichen Infografiken vertiefen.


Installationsansicht im Erdgeschoss. Das benachbarte Heimatmuseum Stade hat mit einer Sonderausstellung über die Geschichte des Hauses und die Rettung seiner Sammlung im Schwedenspeicher eine vorübergehende Bleibe gefunden und präsentiert hier dokumentarisch die Arbeitsschritte der Zwischenlagerung und Inventarisierung, seit 22.6.2024.


Geldkatze. Leder, Eisen, ca. 1800.
So eine Bauchtasche würde ich auch tragen.

1. Stockwerk: Die Hanse.


Installationsansicht.


Knaggen. Bungenstraße 1, 1. Hälfte 16. Jh.


Ebd., Detail.


Hafengrabung, Frühe Neuzeit.
Text: „Diese Schälchen verwendeten Maler für ihre Farben.“


Sammelbüchse der Kaufleute- und Schifferbrüderschaft.
Inschrift: „Bedencket die Seefahren Armen so wirdt sich Gott über evch erbarmen A(nno) 1694“.


Beispiel einer der zahlreichen Infografiken. Hier mit Routen von Stade nach Rom.

2. Stockwerk: Ur- und Frühgeschichte.


Installationsansicht.


Statuette des Jupiter. Warstade, 2.–3. Jh. n. Chr.







Richard Horus Engels (1914–1991): Vom Fischer und seiner Frau. Bronze, 1980. Nach Philipp Otto Runges (1777–1810) gleichnamigem Volksmärchen (in vorpommerischer Mundart in verschiedenen Versionen etwa: Van den Fischer un siine Fru). Brunnen am Pferdemarkt.


Das Fuchsloch in Stade oder, laut Google Maps, der Fuchsbau der Schwedenburg, am Salztorswall am Burggraben. Ein unterirdisches Gewölbe, erstmals mit dem Bau der Bastionen in schwedischer Zeit im 17. Jh. erwähnt, auf dem Festungsplan von 1775 als „Fuchsloch Ravelin“ eingezeichnet, ursprünglich als Wasserabfluss gebaut, vermutlich mit Zweitnutzung als Poterne, also einem unterirdischen, bombensicheren Festungsgang, und als Fluchttunnel. Laut Zeitungsberichten von 1950 als Abenteuerspielplatz von Kindern genutzt. Einer der erhaltenen Gänge soll knapp 200m gemessen haben, der Eingang wurde zufällig bei Bauarbeiten des neuen Kreishauses freigelegt und im Anschluss rekonstruiert, o. J.


Husum

Nach Husum fuhr ich, weil ich mich durch Kirstin Höllers Roman angeregt auf die Spuren der Geschichte der untergegangenen Nordseeinseln und dem Mythos von Rungholt machen wollte. Am 16.1.1362 schlugen die Wassermassen über die Deiche und brachen sie. Die Siedlung Rungholt ging in der „Groten Mandränke“, dem großen Ertrinken, auch die Zweite Marcellusflut genannt, mit sieben anderen Gemeinden im nordfriesischen Wattenmeer unter. Rungholt wird im Laufe der Zeit mit Sagen ausgeschmückt. Über die Jahrhunderte hinweg und besonders Anfang des 20. Jh. gab das Meer immer wieder Überreste von Warften, Gebäudefragmenten und Zisternen im Watt frei und befeuerte diese einmal mehr. 2023 wurden dann die Grundmauern der lange verschollenen Hauptkirche entdeckt.


Kristin Höller: Leute von früher. Berlin: Suhrkamp 2024.

Als Reste des mittelalterlichen Küstenabschnitts und der späteren Insel Strand blieben nach der nächsten einschneidenden Sturmflut von 1634, der Burchadiflut, nurmehr die Nordseeinseln Nordstrand und Pellworm und die Hallig Nordstrandischmoor übrig, die restlichen Gebiete wurden Wattenmeer. Vor der Sturmflut 1362 gehörte der florierende Handelsort Rungholt zur Landschaft Strand, einem Teil der seit der Wikingerzeit von Friesen besiedelten Uthlande. Die Bevölkerung Rungholts wird auf mindestens 1 500–2 000 Einwohner·innen geschätzt – im Vergleich dazu lag die Zahl Hamburgs damals bei 5 000. Reich an Menschen, wurde der Rungholt nachgesagte Reichtum auf seinen Untergang folgend immer größer und fantastischer. Es entstanden Geschichten über den Zorn Gottes ob der Rungholtschen Prunksucht, die Vorwürfe zählten Lasterhaftigkeit und Respektlosigkeit gegenüber der Kirche auf. Eines trunkenen Übermuts nach soll ein Pfarrer gedrängt worden sein, einem alkoholisierten Schwein die Sterbesakramente abzunehmen. Doch er habe in die Kirche fliehen und von der anstehenden Katastrophe träumend die Insel rechtzeitig verlassen können. Seither, so heißt es, seien die Glocken dieser Kirche bei ruhigem Wasser zu hören und alle sieben Jahre tauche die Stadt in der Nacht der Sommersonnenwende aus dem Meer auf.


Walter Rössler (1904–96): Klabautermann. Bronze, o. J. Am Eingang des Nissenhauses.

Das Nordfriesland Museum: Nissenhaus zeigt Dauerausstellungen zu Deichbau, Küstenschutz und Sturmfluten und zur nordfriesischen Wohnkultur sowie gelegentliche Sonderausstellungen. Und es erzählt vom Leben im sagenumwobenen Rungholt, der versunkenen Stadt, dem „Atlantis der Nordsee“.

Für ein Heimatmuseum fand ich das Ganze recht gut gemacht. Die präsentierten Hintergrundvideos waren mit 2016 angegeben, vermutlich fand also um den Dreh eine Neukonzipierung statt. Dazu gab es ein paar Audios, alle mit Hörmuscheln ausgestattet, sowie eine soundlose, animierte Infografik, deren Jahresdaten der Sturmfluten man anwählen konnte. Ein paar Ausschnitte daraus folgen unten, hier zunächst ein Fundstück, das aus Rungholt stammen soll und weitere Erzählbahnen zieht:


Gefäßflöte, sogenannte Okarina. Ton, 14.–15. Jh.
Begleittext: „Die Tonflöte gelang vermutlich im 14. Jh. über den Fernhandel nach Nordfriesland und ist höchstwahrscheinlich der, in der Zweiten Marcellusflut 1362, untergegangenen Siedlung Rungholt zuzuordnen. / Als Wattfund wurde die Flöte nach Ende des Zweiten Weltkrieges in die Sammlung des Museums aufgenommen. Angaben zu ihrer Herkunft blieben bislang ungeklärt und lassen folglich Raum für Fantasie. / In der Erzählung Diana und der Flötenspieler (1954) des Schriftstellers Alfred Andersch wird der Fund auf einen englischen Piloten zurückgeführt. Dieser muss in den letzten Wochen des Zweiten Weltkrieges über der Nordsee notlanden und findet des Nachts im Watt eine Flöte. Er beginnt auf ihr zu spielen, nichts ahnend, dass die Flut ihn und seinen Zufluchtsort bald überspülen wird. Glücklicherweise hört die, in der Nähe auf der Hallig Südfall wohnende Gräfin Diana Reventlow-Criminil sein Flötenspiel und rettet schließlich den Piloten vor der steigenden Flut.“


Krug aus dem Watt bei Südfall. Einheimische Grauware, 1. Hälfte 14. Jh.


Infografik, Detail: Küstenverlauf um 1500, in Gelb der Landverlust.


Ebd., Detail, Blau die überfluteten Gebiete: Die Flut vom 24. auf den 25.12.1717 überraschte die Menschen im Schlaf.


Ebd., Detail, Blau die heute überflutungsgefährdeten Gebiete.
Heute baut der LKN.SH, der Landesbetrieb für Küstenschutz, Nationalpark und Meeresschutz Schleswig-Holstein, Deiche und reguliert die Wassermassen. Eine fast durchgehende Deichlinie sichert inzwischen die Nordseeküste gegen den „Blanken Hans“, eine lokale Bezeichnung für schwere Sturmfluten. Seit 1825, heißt es in den Grafiken, ist niemand mehr bei einer Sturmflut ertrunken. Seit 2012 werden sogenannte Klimadeiche gebaut, die bis zu 130m breit und 9m hoch sind und mit Ausbaureserven erhöht werden können, sollte der Meeresspiegel um 1,5 oder gar 2m steigen.


Modell eines Schneidkopfsaugbaggers. Maßstab 1:50, 28m Länge, 4660cbm/h Pumpenleistung, beispielsweise bei den Deichbauarbeiten am Friedrich-Wilhelm-Lübge-Koog 1954 im Einsatz.


Raffael Rheinsberg (1943–2016): Die Dinge der endlichen Ewigkeit. Stahl, Bohrproben in Weckgläsern, 1997. Erworben 2014.


Ebd., Detail.

Das Museum hat mir gut gefallen. Zwischendurch trifft man auf Tafeln wie eine mit der Überschrift „Die Friesen kommen“, dort steht dann: „Um 700 n. Chr. kamen Friesen von der südlichen Nordseeküste in das Gebiet, das später ‚Nordfriesland‘ genannt wurde. Sie besiedelten vor allem die Geestinseln und etwa 300 Jahre später, in einer zweiten Welle, die Marschgebiete. / Nach der ‚Groten Mandränke‘ [dem großen Ertrinken] von 1362 ließen sich die Friesen auch auf dem sicheren Geestrand nieder. Hier trafen sie auf den dänischen Volksstamm der Jüten. Vom 14. Jh. an kamen schließlich deutsche Einwanderer ins Land.“


Die friesischen Dialekte: Sölring, Fering, Öömrang, Halunder, Halifreesk, Wiringhiirder freesk, Bökinghiirder frasch, Kårhiirder fräisch, Nordergooshiirder fräisch, Madelgooshiirder freesch, Süürgooshiirder freesch (ausgestorben um 1980).


Biblische Darstellungen („Historien“) im Kreis, mit Eckornament „Ochsenkopf“.
(Links, v. o. n. u.:) 1. Joseph und Potiphas Weib. 1. Hälfte 18. Jh. Herkunft: Harlingen, Provinz Friesland, Niederlande. 2. Pilatus wäscht seine Hände in Unschuld. Mitte 18. Jh. Herkunft: Makkum, Provinz Friesland, Niederlande. 3. Die Auferstehung. Vermutlich 18. Jh. Herkunft: Harlingen, Provinz Friesland, Niederlande.
(Rechts, v. o. n. u.:) 1. Die Heilung des Gelähmten zu Betesda. Mitte 18. Jh. Herkunft: Makkum, Provinz Friesland, Niederlande. 2. Die Verkündung der Geburt Jesu an Maria. Vermutlich 18. Jh., Herkunft: Friesland, Niederlande. 3. Die Auferstehung. Vermutlich 18. Jh. Herkunft: Harlingen, Provinz Friesland, Niederlande.


Fassade im Innenhof, o. A.



Schloss vor Husum.



Das Poppenspäler Museum im Schloss Husum zeigt eine kleine Auswahl ihrer Figurentheatersammlung.


Antje Hohmuth (Figuren und Kostüm), Puppentheater Rosi Lampe (Bühne): Stück: Stein und Rose. Figuren: Hinzelmeier, Rosenjungfrau, Wirt, Rabe. Gestaltet 1998–99, gespielt bis 2016. Schenkung von Rosi Lampe.


Ebd., Detail.


Gustav Dubelowski-Gellhorn (Figur): Stück: Die Regentrude (nach Theodor Storm), Figur: Ekke Nekkepen. Gestaltet 1990, gespielt bis 1991. Schenkung von Gustav Dubelowski-Gellhorn.


Michaela Bartonova (Figurendesign), Antonin Müller (Figurenbildner), Renate Müller (Kostümbildnerin), Windsbacher Puppentheater (Bühne): Stück: Mein Anatewka, Figuren: Bürgermeister, Lejser-Wolf, Bejlke, Polizist. Gestaltet 1994, gespielt bis 2000. Schenkung von Markus Dorner.



Adolf Brütt (1855–1939): Asmussen-Woldsen-Denkmal. Bronzefigur, 1902 (Umsetzung um 3m, 1965).
Der „Tine-Brunnen“ auf dem Marktplatz gilt als Wahrzeichen der Stadt.


Sturmflutwasserstände am Sperrwerk von der Nordsee in die Husumer Au, am Husumer Hafen.


Husumer Hafen.


Ebd.



Im Zug über den Nord-Ostsee-Kanal, in DB-Fensterfärbung.


Büdelsdorf bei Rendsburg: NordArt

Die NordArt feierte 2024 ihr 25. Jubiläum, im Kunstwerk Carlshütte, dem Gelände der ehemaligen Eisengießerei, mit einem Sonderprojekt zu China und einem zur Mongolei, 1.6.–6.10.2024.


Installationsansicht der Chinahalle.


Ebd.


Huang Min 黄敏 (China): Untitled No 1. Oil on canvas, 2019–20.


Lilya Corneli (Armenia, Germany, Netherlands): Series To Be a Muse – Vermeer. Photography on canvas, edition 5, 2020–24.


Dies.: Installationsansicht.


Wolfgang Stiller (Germany): Matchstick Men. Wood, polyurethane, metall, 6 parts, 2015–22.


Ebd., Detail.


Jaroslav Drazil (Germany): Adenauerplatz 1–3. Acrylic and oil on canvas, 2023–24.


Diego Palacios (France, Chile, Germany): (Links:) Shuffled Intimacy. Oil on canvas, 2021.
(Mitte:) Evasive Reunion. Oil on canvas, 2023.
(Rechts:) The Returning Ones. Oil on canvas, 2023.


Songnyeo Lyoo (South Korea, Germany): Safe Nest #02. Ink and pigment on hanji, 2023.


Dies.: Trans-Space #01–#02. Ink and pigment on hanji, 2020.


Dies.: Trans-Space #03. Ink and pigment on hanji, 2020.


Esben Fog (Danemark): Piranesis Prison. Photo on canvas, 2023.


Nguyen Dinh Vu (Vietnam): Spring, Summer, Autumn, Winter #3. Acrylic on canvas, 3 parts, 2023.


Guadalupe Valdés Raczynski (Chile): Cavity. Oil on canvas, 2019.


Willi Reiche (Germany): Von der Wiege bis zur Bahre: 12 Aspekte menschlichen Daseins, kinetisch interpretiert | From Cradle to Grave. Detail, kinetic work, 12 parts, o. J.


Ebd., Detail.


Ebd., Detail.


Ebd., Detail.


Diego Palacios (France, Chile, Germany): Evasive Reunion. Oil on canvas, 2023.


Miao Xiaochun 缪晓春 (China): Restart. Filmstill, video, 2008–12.


Ivan Milenkovic (Serbia): Laptop Light 12. Oil on canvas, 2023.


Gisela Krohn (Germany): Translucent Nature. Oil and ink on canvas, 2024.


Katerina Belkina (Russia, Germany): (Links:) Red in the Hotel. (Rechts:) Mars. Beide: Photography, archival pigment print, Dibond mound, edition 5, 2023.


David Černý (Czech Republic): KITS „Adam“. Fibreglass, plastic, 1994.


Ebd., Detail.


Ders.: KITS „Jesus Christ“. Fibreglass, plastic, 1994.


Sven Windszus (Germany): Crank of Forgiveness. Filmstill, interactive video installation, oak wood, aluminium, electronics, 2022.


Dulguun Dagvadorj (Mongolia): Iron Portraits 1–10. Detail, iron, rust, mirror finish, 2023.


Dagvadorj Sereeter (Mongolia): Bottles. Iron, rust, 4 parts, 2023.

Im Skulpturengarten:


Paulo Neves (Portugal): Roda. Marble from Esremoz, Portugal, 2021.


Jan Koblasa (Czech Republic, Germany): Wailing Wall. Bronze, granite, 1973.


Ebd., Detail.


Ebd., Detail.


Wolfgang Gramm (Germany): Lili Marleen. Detail, wood, steel, gravel, street lamp, 1998.


Jan Dostál (Czech Republic): Creature. Steel, 2019.


Veronika Dierauer (Switzerland): Safe? Carrara marble, 2023.


(Vorne:) O. A.
(Hinten links:) Dulguun Barbold (Mongolia): Reflection. Wood and mirrored glass, 2020.


Zdeněk Šmíd (Czech Republic): Crystal. Stainless steel, 2024.


Alexander Taratynov (Russia, Netherlands): Nightwatch (after Rembrandt). Bronze, 2006.


Ebd., Detail.


Ebd.


Erdil Yaşaroğlu (Turkey): Stray Dog. Polyester, concrete coating, 2023.


Zdenka Saletová (Czech Republic): Embrace. Anroechter green stone, 2005.


Ebd., Detail.


Ebd., in Aktion, mit Dank an Marie.


Wolfgang Gramm (Germany): Shepard & Sheeps. Detail, granite, 6 parts, 2003.
Ergreift mich jedes Mal wieder.


Takeshi Tanabe (Japan): To Händel’s Water Music. Detail, boulders, 3 parts, 2017.


Lüneburg

Im Museum Lüneburg: Natur, Mensch, Kultur, zur Kulturgeschichte, Archäologie und Naturkunde der Hansestadt und der Region Lüneburg vom Erdaltertum bis heute:


O. A.


Ebd.
Solche Gebilde poste ich – und schicke sie enthusiastisch meinem handwerklich begabten, an ihren Häusern herumwerkelnden, wenn auch mit sehr unterschiedlichem Ästhetikverständnis ausgestatteten Familienkreis – zur Inspiration.


In die zahlreicher werdenden VR-Aufbereitungen, die ich immer wieder auf meinen Besuchen in Heimatmuseen antreffe, sehe ich stets gern und meistens recht begeistert. Foto von meiner Mutter, von meinem Vater und mir in Einheitskleidung.

Im Deutschen Salzmuseum, das „tausend Jahre Salzgeschichte“ bietet, gibt es ein Päckchen Salz zum Ticket. Das fand ich sehr lieb, ansonsten war der Auftritt leider etwas verstaubt.





Vor dem Museum Lüneburg steht eine der 17 „Bänke gegen Rassismus“ (alternativ mit der Gravur „Kein Platz für Ausgrenzung!“), die auf Initiative der Geschichtswerkstatt Lüneburg e. V. seit 2023 in Lüneburg aufgestellt worden sein sollen, o. A.
Text: „Kein Platz für Rassismus!“
Ich finde die Aktion großartig und gleichzeitig gruselig. Lisa ergänzt, paraphrasiert: Gruselig wegen des Backlashs, Rassist·innen zu canceln? Genau, denn ich dachte unweigerlich an Bänke, Toiletten, Straßenbahnnutzung, die einst Schwarzen und Juden und Jüdinnen vorenthalten wurde. Aber vielleicht muss man das für dieses mehr als valide Statement aushalten.


Regensburg

Auf eine Stippvisite in die Stadt der Kaiser und Könige, wie sich Regensburg nennt – für mich ohne Thurn und Taxis, so auch, da weit draußen vor der Stadt liegend, ohne Pilgern gen Walhalla, der Gedenkstätte deutscher Persönlichkeiten, dafür in wundervoller Gesellschaft.

Regensburg gilt aufgrund der Versieglung von 54% der Stadt und zu wenig „Grünvolumen“, wie es heißt, – besonders der Altstadt, würde ich hinzufügen, – als heißeste Stadt Bayerns und, laut Deutscher Umwelthilfe, als drittheißeste Stadt Deutschlands, Stand: Juli 2024. Und tatsächlich war es nicht wirklich schlau, sich hier Mitte Juli herumzutreiben. Schön wars trotzdem.


Dom St. Peter zu Regensburg, Gotik, Baubeginn 1275, ab 1450 überdacht und nutzbar, vervollständigt 1869.







Die Schmähplastik der antisemitischen sogenannten „Judensau“ von um 1330 an der Südseite des Doms, ausgerichtet auf das ehemalige Judenviertel am Neupfarrplatz, erhielt 2005 ein Hinweisschild, 2023 ein neues mit diesem: QR-Code. Ich kann mich immerhin dagegen entscheiden, das Relief hier abzubilden.

Dann ging es hinter den Dom in die Staatliche Dombauhütte (seit 1923) – habe ich eigentlich schon einmal erwähnt, wie sehr ich Gargouilles und die Welt der grotesken Wasserspeier liebe?:








Den Kleinen hätte ich gern für meine Selbstgespräche auf meinem Schreibtisch stehen.



In der Altstadt:


Goliath-Haus, erbaut nach Mitte des 13. Jh., mit Fresko von Melchios Bocksberger: David und Goliath, 1573 (wiederholt erneuert).


Weiße-Lamm-Gasse, den Tafeltext am Haus: „Hier im ehemaligen Gasthaus zum weissen Lamm wohnte GOETHE am 4. Sept. 1786.“ finde ich lustig, und nebenan trank der Meister einen Kaffee, schwarz, ohne Milch oder Zucker.


Die Steinerne Brücke mit Blick auf die Altstadt und Brückturm (links), 12. Jh., 310m, 16 Bögen, verbindet die Stadtteile Stadtamhof und Altstadt, sie soll als Vorbild für die Prager Karlsbrücke gedient haben.


Auf der Steinernen Brücke das sogenannte „Bruckmandl“, das Brückenmännchen. Original unbekannt, Grünsandstein, 1446, Kopie von Anton Blank (Skulptur) und Michael Mauerer (Entwurf der Säule), Kalkstein, 1854, 2018 saniert. Das Bruckmandl schaut einer Sage zufolge als Figur des Brückenbaumeisters besorgt gen Baufortschritt des Doms.




Zwei kleine Momente Gegenwartskunst:


Danilo Milovanović aka DNLM: Translated Standards. Detail, Installation als „Air Intervention“ am Schwanenplatz, 28.6.–30.9.2024, Projekt der donumenta, einer Regensburger Initiative für Kunst an der Donau. Foto von Martha.


Das Schaufenster vom zentrumfürkurzekunst (zfkk) hat auf jeden Fall eine sehr schöne Adresse: Bäckerei Teufel – Tor zur Hölle, in der Ostengasse 21.



Keplerdenkmal, für den Astronomen Johannes Kepler (1571–1630), Monopteros errichtet 1808, nahe Bahnhof.


Entlang der Donau eine alte Druckerei.


Das Haus der Bayerischen Geschichte mit den Zwillingstürmen des Regensburger Doms im Hintergrund.


Graffiti: „I can’t breathe“.




Berlin

Das wunderschöne Georg Kolbe Museum zeigte Noa Eshkol: No Time to Dance, mit Yael Bartana, Omer Krieger, Sharon Lockhart und Ayumi Paul, 15.3.–25.8.2024.


Installationsansicht.


(Wand:) Noa Eshkol: The Four Seasons | Die vier Jahreszeiten. Baumwolle, Sisal, Wolle, Lurex, Viskose, Lamé Satin, Polyester, Jersey, Baumwollkrepp, Seidentaft, 1980. Courtesy of The Noa Eshkol Foundation for Movement Notation, Holon, Israel, und neugerriemschneider, Berlin.


Noa Eshkol: (Links:) Japanese Screen | Japanischer Schirm. Verschiedene Textilien, Nadeln, 1996.
(Oben:) Homage to David Hockney 1 (Vase in a Window) | Hommage an David Hockney (Vase im Fenster). Baumwolle, Seidenpongée, Honanseide, Seidengaze, Wollkrepp, Kord, 1990.
(Rechts:) Birds in the Desert 1 | Vögel in der Wüste 1. Detail, Baumwolle, Leinen, Jersey, Kreppstoff, 2003.
Alle: Courtesy of The Noa Eshkol Foundation for Movement Notation, Holon, Israel, und neugerriemschneider, Berlin.


Noa Eshkol: Birds in the Negev | Vögel in der Negev. Verschiedene Textilien, 1996. Courtesy of The Noa Eshkol Foundation for Movement Notation, Holon, Israel, und neugerriemschneider, Berlin.


Noa Eshkol: Queen of Sheba’s Sea | Das Meer der Königin von Saba. Baumwolle, Seide, Viskose, Acryl, Polyester, 1982. Courtesy of The Noa Eshkol Foundation for Movement Notation, Holon, Israel, und neugerriemschneider, Berlin.


Sharon Lockhart: Models of Orbit in the „System of Reference, Eshkol-Wachmann Movement Notation“ System: Sphere Seven at Three Points in its Rotation | Modelle der Orbits des Referenzsystems, Eshkol-Wachmann Bewegungsnotationssystem: Sphäre Sieben am dritten Punkt der Drehung. Fotos, 2011. Courtesy of artist und neugerriemschneider, Berlin.


Yael Bartana: The Undertaker. Detail, Filmstill, Einkanal 2K-Video, Farbe, Ton, 13 Min., 2019. Courtesy of Petzel Gallery, New York, Annet Gelink Gallery, Amsterdam, und Sommer Contemporary Art, Tel Aviv.


Ebd., Detail, Filmstill.


Georg Kolbe: Zorn. Stein, 1923. Dauerleihgabe aus einer Privatsammlung.


In der Galerie kajetan lief Elisabeth Vary, 27.4.–15.6.2024.


Elisabeth Vary: Ohne Titel | Untitled. 60x50x11cm, Ölfarbe, Acryl auf Karton, 2021–22.


Elisabeth Vary: Ohne Titel | Untitled. 21x52x8cm, Ölfarbe auf Karton, 2019.

Zur Finissage lasen Thomas Harzem und Wolf Guenter Thiel neu übersetzte Interviews mit John Baldessari und Lawrence Weiner aus der aktuellen Ausgabe von fair: Magazin für Kunst und Sprache.


fair: Magazin für Kunst und Sprache. Ausgabe Nr. 2, 2024, Wien.
John Baldessari: Interview mit Philip Pocock und Wolf Guenther Thiel, S. 24–28.
Lawrence Weiner: Interview mit Thomas Redl und Wolf Guenther Thiel, S. 36–40.


Im Gropius Bau lief von Nancy Holt: Circles of Light, Experimente mit Sound, Bild und Objekten 1966–1986, kuratiert von Clara Meister und Lisa Le Feuvre, 22.3.–21.7.2024.


Electrical System. Detail, Stahlrohre, Beleuchtungs- und Elektroinstallationsmaterial, Glühbirnen, Elektrokabel, 1982. Courtesy Holt/ Smithson Foundation und Sprüth Magers.


Ebd., Detail.


Ebd., Detail.


Locators with Loci. Detail, Stahlrohr, schwarze Farbe, 1972. Courtesy Holt/ Smithson Foundation und Sprüth Magers.


Sunlight in Sun Tunnels. Detail, Tintenstrahldruck auf Archiv-Hadernpapier, 1976; Zusammenstellung von der Künstlerin 2012 aus 35mm Originaldias. Courtesy Holt/ Smithson Foundation und Sprüth Magers.


Views Through a Sand Dune. Detail, fünf dokumentarische Abbildungen von Earthworks, 1972. Courtesy Holt/ Smithson Foundation.


Ebd., Detail.

Dann zeigte Pallavi Paul: How Love Moves, kuratiert von Natasha Ginwala, 22.3.–21.7.2024.


Salt Moon. Detail, Multimedia Installation, 2023. Courtesy the artist.


Ebd., Detail.


Ebd., Detail.


Everything Is Still Damp. Detail, Siebdruck auf Schleifpapier, 2024. Courtesy the artist.


Ebd., Detail.


(Links:) Everything Is Still Damp. Detail, Siebdruck auf Schleifpapier, 2024. Courtesy the artist.
(Rechts:) Trousseau. Bestickter Stoff, 2023. Courtesy the artist.


The Heart of the Heart. Detail, Digitaldruck auf Baumwollstoff, 2021. Courtesy the artist.


Da wir Mitte Juni unterwegs waren, gab es anlässlich der Fußball-Europameisterschaft 2024 entsprechende Snacks:


Haribo: Stadionwurst. Geschmacksrichtungen: Zitrone, Cola, Kirsche, 2024.


Ebd.


Und den Glockenturm der Gedächtniskirche am Breitscheidplatz in fußballesker Verkleidung.


Ein paar Monate vorher, weiterhin in Berlin:

Die sich im Svenska Dagbladet, 9.10.2016, selbst als „superkommerziell“ bezeichnende Fotografiska eröffnete im Herbst 2023 ihre weltweit insgesamt vierte Zweigstelle in Berliner Prestigelage und nach Gentrifizierung des Gesamtkomplexes am Tacheles am Oranienburger Tor.


Die Treppengänge sind im alternativ suggerierenden Flair der ehemaligen Künstler·inneninitiative belassen.


Im Obergeschoss eine Bar mit Bling …


… und, das mag ich schon, für den Blick offene Toiletten.

Ausgestellt wurde von Omar Victor Diop: Allegoria, Diaspora, Liberty, 19.1.–21.4.2024.


Omar Victor Diop: Thiaroye 1944. O. A.


Omar Victor Diop: The Women’s War 1929 | Die Aba-Frauenaufstände 1929. O. A.

Außerdem lief von Shirin Neshat: The Fury, 8.3.–9.6.2024.


Shirin Neshat: Marry. Digitaler C-Print und Tusche, 2023. Courtesy of artist und Gladstone Gallery, New York.


Ebd., Detail.

Draußen an einem Tordurchgang vermutlich für die Street Credibility des Hauses beauftragte Straßenkunst:


TVBoy: It’s Legal. Mixed media on wall, 2024.


Innenhof.


Ebd.


Unterwegs …


Isa Genzken: Ohr. 7x7m, Digitaldruck auf Textilgewebe, Reproduktion von 2024 (1980/ 2012). Neuer Berliner Kunstverein, Chausseestraße 128–129, 10115 Berlin.


Ebd.


Potsdam

In nur einer halben Stunde kommt man vom Berliner Hauptbahnhof nach Potsdam – und obwohl man in Berlin selbst häufig eine Dreiviertelstunde von hier nach dort unterwegs ist, unternimmt man (oder nur ich?) diesen Weg doch so selten. Ich war über zwanzig Jahre nicht hier. Abgesehen von möglichen besonderen Ausstellungen, die es für mich dieses Mal nicht gab, reizt mich die Stadt allerdings weiterhin nicht wirklich. Die Mosaike und ihre nachbarschaftlichen Ansätze, siehe weiter unten, sind super, aber das militärische Flair und die preußische Prunkerei bleiben mir doch zu präsent.


In Potsdam steht gülden Verziertes auf Marmor in den Schaufenstern der Einkaufsstraße. Sind es nur Becher? Ich kann mich des Unbehagens gegenüber diesem Protzen nicht erwehren, das auf mich so kleinbürgerlich gewollt mondän wirkt.


St. Nikolaikirche und Obelisk.


Am Alten Markt rechts der Landtag Brandenburg, in der Mitte mit Obelisk und links die St. Nikolaikirche.


Links das Museum Barberini und in der Mitte bis rechts der Landtag.

Potsdam war, wie die Kleinstädte in Norddeutschland, für mich Heimatmuseumsbesuch. Dabei geht es auch hier um die stadthistorischen Entwicklungsprozesse und die Erfahrung, wie unterschiedlich man jeweils vor Ort unterwegs war. Die Geschichte Potsdams beginnt erst im Mittelalter, sie wird später zur Residenzstadt ausgebaut, dann zur Manufakturstadt und schließlich 1713 bis zum Abzug der sowjetischen Truppen 1994 zur Garnisonsstadt. Das Potsdam Museum selbst war einst das Rathaus, um 1755 entstanden und heute das Alte Rathaus genannt, wurde es zwischenzeitlich auch mal als Gefängnis genutzt, dann von 1840 an als Sitz der Sparkasse und ab Anfang des 20. Jahrhunderts für Sonderausstellungen des Potsdamer Museumsvereins. 1945 fiel der Bau den Flammen zum Opfer, 1966 folgte der Wiederaufbau als Kulturhaus. Davon zeugen heute noch eine Wendeltreppe im Gebäude sowie ein sozialrealistisches Fresko im Treppenhaus (von Werner Nerlich: „Potsdamer Alltag“, 2,9x10,75m, Dispersionstechnik, 1966). Nach der Sanierung 2012 zog schließlich das Potsdam Museum ein.

Einen Einblick in die Geschichte des Hauses bietet:


Landeshauptstadt Potsdam und Jutta Götzmann (Hgg.): Unter goldenem Atlas: Zum 50. Jahrestag der Eröffnung des Kulturhauses „Hans Marchwitza“. Potsdam: Landeshauptstadt Potsdam und Potsdam Museum 2016.


Potsdam Museum.

Das Potsdam Museum: Forum für Kunst und Geschichte zeigt die Dauerausstellung Potsdam: Eine Stadt macht Geschichte.


Fayencen aus der Potsdamer Produktion.
Flötenvase, achtseitig, gerippt, um 1750.


Infografik: Wege nach Potsdam.


Johann Peter Benckert (1709–65): Hauszeichen des Hotels „Zum Einsiedler“. Lindenholz, farbig gefasst, um 1760. Restaurierung durch den Förderverein des Potsdamer Museums e. V.


Wilhelm Barth (1779–1852): Potsdam, vom Brauhausberg gesehen. Öl auf Leinwand, um 1825. Privatbesitz.


Karl Holtz (1899–1978): Offizier hoch zu Ross vor einem Schuhputzer. Federzeichnung, o. J. Aus konservatorischen Gründen ab Juli 2014 Präsentation als Reproduktion.


Vereinigung von KPD und SPD zur SED:
(Oben:) Straßenschild Wilhelm-Pieck-Straße, Metall, 1950–91.
(Links:) Plakat „Kampf dem Wirtschaftsverbrechen“, um 1946.
(Rechts:) Gedenktafel Vereinigung KPD und SPD, Marmor, 1946 (Graffiti 1990). Text der Tafel: „In diesem Haus vereinigten sich am 3. April 1946 die Kreisparteiorganisationen Potsdam KPD und SPD zur SED“ und des Graffitis: „Zwangsvereinigung“.


Dieter Schumann: Straßenszene Gutenbergstraße. Öl auf Leinwand, 1981.


Mathuas Marx: Platzbild von Osten. 2011.

Sonderausstellung von Karl Hagemeister: Die Natur ist groß, Jahreszeitliche Impressionen: Malerei, Zeichnungen, Pastelle, kuratiert von Hendrikje Warmt, 23.3.–28.7.2024, verlängert bis 19.1.2025.


Karl Hagemeister (1848–1933): Kiefern. Pastell auf Leinwand, 1905–15. Vor 1945 erworben, aus historischem Gemäldebestand des Städtischen Museums übernommen.


Morgen am Meer (Nebelmorgen). Detail, Öl auf Leinwand, 1909. Vor 1945 erworben, aus historischem Gemäldebestand des Städtischen Museums übernommen.


Bäume im Herbstschneesturm. Öl auf Leinwand, 1916. Vor 1945 erworben, aus historischem Gemäldebestand des Städtischen Museums übernommen.



Ich finde Gold großartig, aber scheinbar willkürlich vergoldete Treppensätze wie dieses hier hinten am Landtag wirkten doch eher (potsdamisch?) gewollt großspurig.

Aber gut, ich war auf der Suche nach DDR-Wandmalerei.


Fritz Eisel (1929–2010): Der Mensch bezwingt den Kosmos. 18 Wandflächen, je ca. 300x330cm, Glasmosaik am Rechenzentrum, Glasmosaik auf Betonplatten, 1971–72.
Das heutige Kunst- und Kreativhaus Soziokreatives Zentrum: Rechenzentrum, Ecke Breite Straße, Dortusstraße.


Text links: „‚Je weniger Zeit die Gesellschaft bedarf um Weizen, Vieh etc. zu produzieren, desto mehr Zeit gewinnt sie zu anderer Produktion, materieller oder geistiger … Ökonomie der Zeit, darin […]“, unterhalb des Bauzauns könnte es weitergehen mit dem Zitat, „[…] darin löst sich schließlich alle Ökonomie auf. Ebenso muß die Gesellschaft ihre Zeit zweckmäßig einteilen, um eine ihren Gesamtbedürfnissen gemäße Produktion zu erzielen“, Google sagt, es entstammt: Karl Marx: Das Kapitel vom Geld, Grundrisse (1857–58), Marx-Engels-Werke, Bd. 42, S. 105.




Wetterfahne der Garnisonkirche, 5,3x9,5m, 1,5t, Kupferblech, vergoldet, o. J. Mehr Gold also vor dem Wandmosaik und 100m von der Kapelle entfernt im Gitterkasten aufgestellt. Die Fahne soll nach Fertigstellung des Kirchturms auf der Turmspitze stehen, aktuell voraussichtlich 2026.




Anna Schiefer und Björn Kühn: Die 19. Tafel. Mit Geschirr Spendenbox, Mai–Juli 2024.
18 Mosaike gibt es, die 19. ist in Arbeit. Dazu der Ankündigungstext: „In Anlehnung an den kollektiven Geist des Rechenzentrums, die potenzielle Gemeinschaft und unseres fragmentierten Bewusstseins, laden wir dazu ein, gemeinsam Mosaike zu legen. Als Fortschreibung des kosmischen Erbes an den Wänden, legen wir planetare Linien und Flächen aus den Scherben vergangener Gemeinschaft.“


Ebd.


Ums Eck, gen Eingang des Kulturhauses, findet sich dann diese ins Kraut gewachsene Birke von 2019.
Interessant, was hier so geht, Text: „Die Birke: Wir setzen mit dieser Birke ein Zeichen gegen den geplanten Wiederaufbau der ehemaligen Garnisonkirche. Wir setzen ein Zeichen für das Leben. Wir brauchen eine mahnende Erinnerung deutscher Geschichte in Potsdam. Die Birke kommt vom Ettersberg bei Weimar und der Gedenkstätte Buchenwald. […] Die Birke vom Ettersberg ist eine Aufforderung an Potsdam, sich kritisch mit der Geschichte der Stadt auseinanderzusetzen, sich aktiv für das Leben, für die Demokratie und die Vielfalt in unserer Gesellschaft einzusetzen. In ihrer lichten und zarten Gestalt triumphiert diese Birke über den versteinerten Größenwahn einer Militärkirche.“
Dazu als Unterstützende: Martin-Niemöller-Stiftung, Komitee für preußische Leichtigkeit, Profilgemeinde „Die Nächsten“, Bürgerinitiative „Potsdam ohne Garnisonkirche“, BI Christen brauchen keine Garnisonkirche, Antimilitaristischer Förderverein Potsdam e. V., Vereinigung der Verfolgten des Naziregimes, Bündnis „Potsdam: Stadt für alle“; Weiter heißt es: „Gepflanzt anlässlich des 100. Jahrestages der konstituierenden Sitzung der Nationalversammlung am 6.2.1919 in Weimar (Gründung der Weimarer Republik, deren Ende mit dem ‚Tag von Potsdam‘ besiegelt wurde). Am 21.3.1933 wurde Potsdam zum ‚Geburtsort des Dritten Reiches‘. Am gleichen Tag wurde das Konzentrationslager in Oranienburg errichtet.“


Im kleinen, geschlossenen, Verkaufsraum weiter gen Eingang des Kulturhauses.


Obelisk des Neustädter Tores.


Zwischendurch ein paar ganz nette Plattenbauten.




Achja, während der Fusizeit war ich hier.




Köln



Ich war für einen Vortrag in Köln, das China-Zentrum hatte zum 38. Chinesisch-deutschen Student·innentreffen mit dem Thema Kunst als Spiegel der Gesellschaft geladen, 27.–29.9.2024.

Die Veranstaltung fand im Maternushaus statt, dem Tagungshaus des Erzbistums Köln (hier ein virtueller Rundgang durch das Haus).


Türgriff.


Im Innenhof.


Mit dabei war Jimmy Brainless und las aus seinem Romandebüt ein paar charmant, amüsant erzählte Fragmente seiner Geschichten über Taiwan und das Aufwachsen zwischen Österreich und der taiwanesischen Herkunft seiner Eltern vor.


Jimmy Brainless: Im Schein der Pfütze. Salzburg und Wien: Müry Salzmann 2024.

In den Pausen wandelte ich ein wenig durch die Gegend.


NRW Windrad-Schuldenuhr: 1374 fehlen von 1500. Stand: 28.9.2024. Dokumentiert von der IHK Köln seit 11.3.2024.


Vor der Minoritenkirche mit Täubchen von oben als Publikum: Johann Adam Schall von Bell, Köln 1592 – Peking 1666. Werkstatt Carlo Wloch, Berlin 1992.


Dazu eine Gedenktafel der Stiftung der Deutschen China-Gesellschaft e. V., o. J.: „Johann Adam Schall von Bell SJ – chinesisch T’ang Jo-Wang [Tang Ruowang 湯若望] – wurde am 1. Mai 1592 als Sohn einer kurkölnischen Adelsfamilie geboren und besuchte das Dreikronengymnasium in Köln. Auf Grund seiner naturwissenschaftlichen Ausbildung am Collegio Romano in Rom wurde er 1618 als Missionar nach China entsandt. 1630 als Astronom und Mathematiker an den Kaiserhof berufen, revidierte er den chinesischen Kalender und wurde 1644 zum Direktor des Astronomischen Amtes in Peking ernannt. Unter zwei Dynastien gelangte er zu Ansehen und Würden. Als Freund und Berater des Kaisers Shun-Chi [Shunzhi, reg. 1644–61] wurde er zum Staatsbeamten der höchsten Klasse (Mandarin) erhoben. Damit erhielt er im chinesischen Reich Ehrungen wie kein Ausländer vor oder nach ihm. 1666 in Peking gestorben, ist sein Andenken bis heute in China lebendig.“


In unmittelbarer Nähe zeigte die Galerie Karsten Greve Kathleen Jacobs: Athos, 30.8.–28.10.2024.


Kathleen Jacobs: Igorr. 254x160x4cm, Öl auf Leinen, 2024.


Ebd., Detail.


Kathleen Jacobs: (Links:) Tiger. 188x198,1x4cm, Öl auf Leinen, 2023.
(Rechts:) First. 188x198,1x4cm, Öl auf Leinen, 2024.


Auf einer Postkarte, die nun an meiner Haustür weilt, ist der Herstellungsprozess zu sehen.



Auf der Hohenzollernbrücke Richtung Dom.
Text: „Ab hier verschwendest du 6 Jahre deines Lebens auf Wohnungssuche“.


Und in der entgegengesetzten Richtung.
Text: „Ab hier sinkt deine Lebenserwartung um 6 Jahre“.
Sich ein Leben in der Mitte dieser beiden Linien einzurichten, ist vermutlich nicht gemeint.


Byebye le, auf nächstes Mal, liebes Köln.


Amsterdam


Hauptbahnhof.

Im Amsterdamer Hauptbahnhof gibt es so gut wie ausschließlich Fastfood zu kaufen. Nur an einem Kiosk habe ich einen Apfel mitnehmen können, vielleicht war das sogar noch draußen, vor den Einlasssperren, ansonsten war drinnen alles Fritteuse, es gab nicht mal belegte Brötchen, schon gar nichts Frisches. Hinein kommt man nur mit Ticket, schon am Eingang heißt es QR-Code scannen. Das funktioniert erstaunlicherweise auch mit dem DB-Ticket reibungslos, vermutlich vom niederländischen Railteam eingerichtet. Trotz auf mich sehr chinesisch wirkender Abschottung, gibt es tatsächlich keine (oder von mir nicht wahrgenommene) Sicherheitsmenschen wie in Deutschland oder auch der Schweiz, wie besonders extrem in Frankreich, wo mal beängstigend viele Waffen sieht.

Für Raucher·innen: Nehmt euch Kippen mit nach Amsterdam. Die Packung kostet hier 16 Euro, wenn man überhaupt welche zum Verkauf findet. So oder so will man in Holland eigentlich nicht mehr, dass Leute rauchen, die ganze Infrastruktur fehlt, an den öffentlichen Mülleimer gibt es keine Aschenbecher. Das Land ist merkwürdig reglementiert, vieles läuft per Check-in, Check-out, meist ohne Überwachungspersonal, das machen wohl die Daten.

Mein Wochenende in Amsterdam war trotzdem großartig. Das Hostel lag ungeplant oder von mir verplant im Rotlichtviertel, das war definitiv interessant. Die Unterkünfte waren Ende September unglaublich teuer und lagen alle bei mindestens 250 Euro. Da ich auf dem Sprung war und nur ein Bett brauchte, habe ich mich nach Hostels umgesehen. Die meisten Hostels in Amsterdam haben tatsächlich eine Altersbeschränkung von mindestens 18 bis höchstens 40 Jahre. Für meines zahlte ich schließlich 100 Euro für ein Bett im 12er Schlafsaal. Neben Kids, tatsächlich sehr klischeebeladen hauptsächlich pubertierenden Jungs, war ein älterer Italiener im Zimmer, der zu jeder frühmorgendlichen oder spätnächtlichen Zeit am Gemeinschaftstisch saß und Gras verkaufte. Im Rotlichtviertel ist auch eine Chinatown, seit über hundert Jahren die älteste auf dem europäischen Festland.


Wer im Eck ist, sehe sich den buddhistischen He Hua Tempel 荷華寺 an, geöffnet Di–Sa: 13–15:30 Uhr.


Chinatown.


Gallery Mai ist die Galerie des Hotel Mai und zeigte Bob van Dijk: Neuro-disnie, 6.9.–19.10.2024.






Nee, Nee / Nee, Ja / Nee, Nee …
Erinnern natürlich an Beuys Tonaufnahme, geweldig.


Het Scheepvaarthuis, das Schifffahrtshaus, von 1913.








Ode’s Blozers: Are you selling your sleep for your dreams?
Aufruf: „Contribute to the Rest Archive. Stay awake today, for a collective restful tomorrow!“, von Nocturnalities: Bargaining Beyond Rest, laut Website „an artistic research project that aims to contextualize rest, exhaustion, anxiety and precarity in cultural labour, knowledge production and intimate strategies of care in the art world through publication, online Rest Archive and public programme“.


Anne Verheij aka Anne · (sprich: Annepoint): Diksap | Lemonade. 135x140x20cm, acrylic and HPL sheet, 2024. #TeKijkGezet 13de editie.
Text dazu: „Make it sweeter / Without addiction / Without system / With insight / With courage“.


Ebd.


Metrostation Nieuwmarkt.


Text: „How to Amsterdam: No smoking cannabis in public. €100 fine“.

Die Coffeeshopszene floriert auf jeden Fall. Aber man darf nur in den Shops rauchen, draußen oder auch gemütlich an einem Kanal ist eigentlich verboten, geht aber unauffällig. In den Coffeeshops selbst gibts keinen Alkohol und es dürfen auch keine Zigaretten geraucht werden, so viel zu den ganzen Regularien. Ich war auf dem Rückweg von der Unseen, s. u., zum Bahnhof im Popeye und fand die Inhaberin ganz wundervoll. Ich hätte nie gedacht, dass ich einmal legal in einer Nachricht, geschweige denn auf meinem Blog schreiben kann, Gras mitgenommen zu haben (seit Frühjahr 2024 gilt für Deutschland, s. o. unter Berlin: „It’s legal“).


Johan Polet: The Monument from Ferdinand Domela Nieuwenhuis with Relief from Prometheus. Bronze, 1931. Am Ostende vom Westerpark.


Gebäude genau gegenüber am Nassauplein.


Ronald Tolman und Liesbeth Pallesen: Man op kruk en Abstract ornament. 1986. Im Westerpark.


Ebd., Detail.


O. A.

Ich war auf dem Weg zur Fotomesse Unseen, mit 65 Galerien, in der Westergasfabriek, 19.–22.9.2024.


Installationsansicht.


Quintus Glerum: Stuck in Infinity. Mixed technical media, 2024. Josilda da Conceição Gallery, Amsterdam.


Joost Vandebrug: Moment | Time. Detail, 8 screen video installation, 2024. Bildhalle, Zurich, Amsterdam.


Willem van den Hoed: Where in 5. 27,3x39,7cm (excl. frame), inkjet, diasec, ed. of 10, 2024. Galerie Roger Katwijk, Amsterdam.


Jackie Mulder: Thought Trails #378. 203x100cm, mesh, eco cotton canvas, o. J. Janknegt Gallery, Laren.


Ebd., Detail.


Lynne Leegte: Ocean. Detail, 65x96cm, dye sublimation on metal, ed. of 6 with 1 AP, 2024. Janknegt Gallery, Laren.


Yasuo Kiyonaga: (Links:) Real 13. 83,9x58,9cm. (Rechts): Real 01. 101,8x71,6cm. Beide: Digital pigment print on wooden board, ed. unique, 2021. Gallery Japanesque, Paris.


Gregor Törzs: À la couleur – Autum in Venlore 1–3. Pigment print on 18g Gampi paper, 2022. Persiehl & Heine Galerie für Fotografie, Hamburg.


Sarah Moon: 12345 white. Silver gelatine print, 2008. Persiehl & Heine Galerie für Fotografie, Hamburg.


Installationsansicht, Migrant Bird Space, Berlin.


Tamás Dezső: Variations on the Self. Dimensions variable, 220x305cm, archival pigment prints, Carrara marble, 2018–22. Einspach & Czapolai Fine Art, Budapest.


Cho Myung-Hwan: K-Mountain-Mountain of Snow. 60x40cm, pigment print on Durix Korean paper, 2018/ 2024. AB Gallery, Seoul.


Brooke DiDonato (v. l. n. r.): Am I Doing This Right. / Neither Here Not There. / It Can’t Be Helped. Alle: 60x50cm, inkjetprint on Hahnemühlepaper, o. J. Galerie Wilms, Venlo.


Kim Boske (links): Untitled 3 (Flower). 100x150cm, inkjet in artist frame, ed. of 7 with 2 AP, 2024. Flat // Land, Amsterdam.


Gert Jan Kocken: Madonna with Child, Geneva, 1535 / Inkjet on Fine Art Baryta, 2007. Depth of Field, Amsterdam.







Ein kleiner Sprung brachte mich noch nach Haarlem, keine zwanzig Zugminuten vor den Toren Amsterdams.


Der Bahnhof von Haarlem – Szenen für „Ocean’s Twelve“ (2004) wurden hier geschossen.





Ein paar Stichpunkte zu Haarlem in Steno:
– Mit knapp 170 000 Einwohner·innen die fünftgrößte Stadt der Niederlande, nach Amsterdam, Rotterdam, Den Haag und Utrecht.
– Seit 1245 mit Stadtrechten.
– Im Spätmittelalter: Textilherstellung, Schiffbau, Bierbrauerei; später wichtige Buchdruckstadt; die älteste Tageszeitung von 1656 wird weiterhin gedruckt.
– Gilt als Stadt der Schriftsteller·innen.
– 1658 gründete der Holländer Petrus Stuyvesant Nieuw Haarlem an der Ostküste Nordamerikas, das später als Bezirk Harlem Teil von New York wurde.
– Sitz von zwei katholischen Bischöfen, einem des altkatholischen Bistums Haarlem und einem des römisch-katholischen Bistums Haarlem-Amsterdam.

Hier kann man gut im eigenen Bötchen durch die Kanäle tuckern, mit bestem Dank an Nicole und Sanders, Mamie und Thorny.


Kathedrale basiliek Sint Bavo, die St.-Bavo-Kathedrale.


Ebd.


Stadsschouwburg, das Stadttheater.


Ebd.


Teylers Museum für Natur- und Technikgeschichte.


Raymond Spierings: Voet van Mercurius | Merkurs Fuß. Skulptur, 1977. An der Gravestenenbrug, der Gravestenen Brücke.








Dora Dolz: Pagode Catalana. Keramik, Beton, Stuck, Terrazzo, 1978. An der Spaarne.






De Hallen Haarlem am Grote Markt, einer der beiden Standorte des Frans Hals Museums.



Kees Verkade (1941–2020): Malle Babbe. 1973.


Eric Claus (*1936): Steekspel op 't Haarlems Sant. 1965.


De Grote of Sint-Bavokerk, St.-Bavo-Kirche (nicht zu verwechseln mit der Kathedrale oben) am Grote Markt.










Ebd. Bezielende Ontmoetingen | Inspirierende Begegnungen mit Matthijs Wils, 21.9.–14.12.2024, o. A.








Michel van Overbeeke: Vrede en verdraagzaamheid, 2008.









Noch mehr? Meine eigentliche Sommerreise 2024 ging in die Schweiz und nach Südfrankreich.


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Bern 伯尔尼, vier Tage.
Über Lyon 里昂, vier Stunden, nach Marseille 马赛, zwei Nächte.
Arles 阿尔勒, sechs Tage, mit zweien in Avignon 阿维尼翁.
Toulouse 图卢兹, zwei Tage.

Logistik: Ich war mit Interrail unterwegs. Ich wollte es testen und die anfänglichen Kosten lagen ein wenig unter denen der Supersparpreise der DB plus Schweiz plus Rückflug aus Frankreich. Das war natürlich im Endeffekt nicht der Fall, was für Zeiten des Übergangs von Luft und Asphalt auf Schiene in Ordnung wäre, der gesamteuropäisch aktuell jedoch nicht gewünscht wirkt. Abgesehen von all den Restriktionen (zum Beispiel vier Tage innerhalb eines Monats, keine Öffis, über Interrail teure Sitzplätze für begrenzte Kontingente) ist die Einarbeitung in die unterschiedlichen Streckennetze zeitaufwendig; und während der Fahrten habe ich einen Gutteil damit verbracht, mich nach Alternativrouten umzusehen. Außerdem muss man sich bei Interrail „aus Sicherheitsgründen“ alle drei Tage aus dem WLAN mit drei Balken, also mit vollem Netz anmelden, um nicht deaktiviert zu werden. Es lebe die Flatrate des Deutschlandtickets, mehr noch des Klimatickets in Österreich, das inklusive Schnellzüge funktioniert. Ein europäisches Ticket ist ein wahrlich wunderbarer Gedanke, noch wohl theoretisch. Bleibt nur zu hoffen, dass die Grenzen doch irgendwie offenbleiben. So oder so kostet Schiene leider weiterhin mehr Zeit, Geld und Nerven. Von Toulouse werde ich derweil nicht mehr zurück nach Hamburg rattern.


Die Verbindung Paris-Köln fehlt, dafür musste ich mir ein neues Ticket zum regulären Preis von 150 oder so Euro holen. Das war aber meine Schuld, weil ich trotz aller Vorbereitung den falschen Zug gebucht hatte.


Großartig war die Reise in jedem Fall. Ich war erst in Bern und dann in Südfrankreich in Lyon, Marseille, Arles, Avignon und Toulouse. Mit der Rückkehr war der Sommer vorbei, eine Mitreisende lakonisierte nach holpriger Fahrt bei Ankunft, immerhin sei das Wetter in Hamburg verlässlich, es regnete in Strömen. Kurz darauf saß ich wieder in Wollklamotten am Schreibtisch, im Gepäck die Seele schmeichelnden Farben des Südens.


Bern 瑞士 伯尔尼

Das Chäsi: Käsehaus im Emmental, von Bern eine Viertelstunde Bahnfahrt nach Tägertschi, halbe Stunde durch einen verwunschenen Wald im hügeligen Rentenspaziergangsgebirge.


Die Band „Andreas“.

Als erstes ging es ins Bern nahe Emmental nach Gysenstein, und dort ins wunderbare ehemalige Käsehaus aka Chäsi zum Sommerfest mit Çiçek Taksi. Es wurde gegrillt, als Vorgruppe gab die Frauenpunkband „Andreas“ mit Rosette, Saya und Marlen erstmals ihr Debüt. Ich wünschte, ich hätte alles verstanden, aber selbst die Schnipsel Schweizerisch, die ich mir herausfischen konnte, waren großartig: rotzfrech, schelmisch linkisch, charmant und so witzig, ich bin ganz verliebt – wer die Chance hat, sehe sie sich unbedingt an. Çiçek Taksi schlug mit ihrer Band einen anderen Bogen und bot zum einen kurdische Volkslieder und dazu eigene Songs mit den Texten kurdischer Gefangener, die sie zwischen den Liedern zusammenfasste, was selbst auf Schwyzerdütsch sehr bewegend war. Anton und Katharina haben wieder alle Register gezogen. Andi war aus dem Allgäu mit dabei, Eva und Yunus, Mira feierte Geburtstag, es war ein Fest!


Çiçek Taksi mit Band.

Vor zwei Jahren war ich auf dem Weg ins Chäsi das erste Mal über die hohen Brücken über die Berner Aare gefahren. Der Fluß, die Aare, schlängelt sich im schönsten Helltürkis durch die Stadt.



Eine Hauptstadt von knapp 135 000 Einwohner·innen ist recht überschaubar. Die auf Wikipedia beschriebene Unterteilung der Berner Altstadt in schwarz, weiß, rote Quartiere kannte man vor Ort allerdings nicht. Im Gegensatz zum sehr präsenten UNESCO Weltkulturerbe, das mehr Auflagen mit sich bringt, je weiter man in den alten Teil vordringt, Schriftzüge statt Werbeschildern an den Fassaden bis Geranien an den Fenstersimsen. Die wunderbare Nicole nahm uns vom Chäsi aus mit auf einen Stadtrundgang, bevor es hieß, die Aare-Steine singen zu hören.

Die Museen in Bern waren großteils in der Sommerpause, im Zentrum Paul Klee war die Ausstellung zu Sarah Morris gerade beendet, die zu Brasiliens Moderne hätte mich sehr interessiert, war aber noch nicht angelaufen. Im Kunstmuseum Bern waren wir nur für Flyer und Schließfächer. Kunst sollte es in Südfrankreich geben, hier ging es mehr um ein Kennenlernen der Stadt an sich, Grün durfte nicht fehlen, und natürlich um die Aare.


Das Kulturzentrum Dampfzentrale.


Das Marzilibad ist ein Freibad direkt an der Aare just unterhalb des Bundeshauses.


Gerardo Garciacano: Marzili Portraits. 2024.


Diesen Zugang zum Marzilibad für fortgeschrittene Schwimmer·innen in der Aare nahmen wir, nachdem wir den Test für Anfänger·innen mit weniger Strömung weiter unten bestritten hatten, s. Aare-Routen. Im Bad können kostenlos Schwimmsäcke für Klamotten und Wertsachen ausgeliehen werden, die man aufgepustet als Kopfkissen nutzt, um sich treiben zu lassen. Das Singen der Aare-Steine hört man bereits, wenn man noch den Kopf über Wasser hat. Taucht man unter, klimpert der Gesang der weißen Kiesel im wilden Wirbel um einen herum.


Das allen offenstehende Generationenhaus Burgerspital direkt am Hauptbahnhof.


Im Kulturzentrum Reitschule lief Ende August kein Programm …


… stattdessen zeigte es sich unverständlich verbarrikadiert in Natodraht.


Im Berner Münster.


Der Kornhauskeller unterhalb des Kornhausforums.


Der Oppenheimbrunnen von Meret Oppenheim, 1983.


Meine persönliche Sammlung knackiger Hintern konnte ich auch erweitern.








Luciano Andreani: Wasserspeier. In der Münstergasse, 1992.














Museumspark.


Ebd., Eingangsportal.


Achja, der Berner Bär.


Eingang zum Bärengraben.


Dieser Wal läuft einem hier häufiger über den Weg.


Botanischer Garten, Eingang Lorrainebrücke.


Zum Abschied gab es das kurdische Gericht namens „Umsturz“, in der Türkei verboten und so genannt, weil es aus dem Kochtopf heraus wie ein Gugelhupf umgestülpt wird.


Lyon und Marseille 法国南部 里昂 与 马赛

Weiterhin in Türkis und mit UNESCO Kulturerbe, nun mediterran, ging es nach Lyon. Vier Stunden Aufenthalt sind nicht viel. Ich entschied mich für den Strandweg an der Rhône entlang zum Parc de la Tête d’Or.








Interpol hat hier ihr Hauptquartier.


Leider geschlossen, das macLyon, Musée d’art contemporain. Die Biennale de Lyon findet von September bis Januar statt, für mich ein andermal.


Ebd., von vorne.


O. A.


Jardin Botanique.




Ein Vorteil von Zugreisen können Bahnhöfe sein. Der Kopfbahnhof Marseille Staint-Charles liegt auf einer Anhöhe über der Stadt. 1848 eröffnet, ist besonders die Außentreppe runter in die Stadt berühmt.












Text: „Les statues se moquent de leur couleur“, etwa: Die Statuen machen sich über ihre Farbe lustig.


Unter dem Titel „Colonies d’Afrique“ steht der Text: „Malgré tout“, trotz allem.


Text: „Je crie Marseille / C’est mon amour / Comme la lune et le ciel / A tout jamais les premiers“.


Laternenfuß.


„Arrivée“.



Nun aber herunter und hinein:









In einer der edleren Einkaufsstraßen findet sich das sehenswerte, klassisch gut kuratierte Musée Cantini. Temporär lief L’(Œil) objectif: Photographies des collections 1930–2000, 5.7.–3.11.2024:


Arnaud Claass: Arbres; série: Paysages minutieux | Trees; series: Meticulous Landscapes. Tirage gélatino-argentique, 1980, acquis en 1980.


Raoul Hausmann: La plage | The Beach. Tirage gélatino-argentique, 1947, acquis en 1978.


Philippe Salaün: La vie de château | Life at the Chateau. Tirage gélatino-argentique, 1973, acquis en 1979.


Louis Pons (1927–2021): Le photographe. Assemblage, techniques mixtes, 1990, don de Michel Soskine et de la galerie Claude Bernard en 2023.


Théo Saffroy: Amazonas del CMLL. 2022.

Außerdem läuft seit 5.7.2024 die Neuhängung der Dauerausstellung Collection permanente du musée Cantini. Die Sammlung besteht aus Werken bis Ende der 1970er Jahre, Schwerpunkte sind Postimpressionismus, Fauvismus, Kubismus und Postkubismus der 1920er und 1930er Jahre sowie der Surrealismus von 1940/41, als Tausende vor den Nazis nach und über Marseille geflohen waren, unter anderem ein Großteil der Surrealistengruppe um André Breton. Digitalisiert findet sich die Sammlung von gut 1 400 Werken ici, zu meiner Auswahl:


Jacques Hérold (1910–1987): Le grand transparent. Bronze et quartz, épreuve d’artiste 1/1, 1947–64, Fonderie d’art Bocquel, Bréauté (France), acquis auprès de Delphine Hérold-Wright en 2022.


Roberto Matta (1911–2002): Contra vosotros asesinos de palomas. Huile sur toile, 1950, dépôt du Centre National des Arts Plastiques, Paris.


Mario Prassinos (1916–1985): Pretextat 67-1. Huile sur toile, 1967, don de l’artiste en 1968.


Claude Garache (1930–2023): Avocette. Huile sur toile, 1973, acquis en 1985.


Lena Vandrey (1941–2018): Cycles. Sculptures-reliquaires, techniques mixtes, 1998–2018, from a donation from the Fonds Lena Vendrey in 2024.
Ein großer Wermutstropfen in diesem Haus: In einem Hinterraum untergebracht, wirkte diese Künstlerin als eine der sehr wenigen ausgestellten Frauen wie eine schnell eingefügte Quotendame. Nicht, dass es in diesem langen Blogpost keine Gegenbeispiele gebe, aber täuscht der Eindruck, dass man dem Thema in Frankreich allgemein etwas traditioneller gegenüber eingestellt scheint?


Victor Brauner (1903–1966): Poichali. Cire sur cartoile, 1946, legs de Jacqueline Victor-Brauner en 1988.


Simon Hantaï (1922–2008): Sans titre. Huile sur toile, 1956, acquis en 1986.


Alberto Magnelli (1888–1971): Pierres nº2. Huile sur toile, 1932, acquis en 1986.


Antonio Saura (1930–1998): Ritva dans son fauteuil. Huile sur toile, 1985, Centre National des Arts Plastiques, dépôt au Musée Cantini en 1987.


Louis Pons (1927–2021): Sporting Club. Assemblage, techniques mixtes, 1983–85, don de Michel Soskine et de la galerie Claude Bernard en 2023.


Ders.: Sans titre. Encre sur papier, 1965, don de Michel Soskine et de la galerie Claude Bernard en 2023.


Arpad Szenes (1897–1985): L’Épave. Huile sur papier marouflé sur toile, 1971, Centre National des Arts Plastique, dépôt au Musée Cantini en 1975.


Raoul Dufy (1877–1953): Arbres à l’Estaque. Huile sur toile, 1908, legs de Mme Raoul Dufy en 1963, dépôt du Centre Georges Pompidou, Paris, Musée National et d’art moderne, centre de création industrielle.


Oskar Kokoschka (1886–1980): Le port de Marseille. Huile sur toile, 1925, acquis avec l’aide du Fonds Régional d’Acquisition des musées en 2005.

Weiter unterwegs:


Christophe Berdaguer und Marie Péjus: Opéra noir. Une œuvre architecturale et sonore pour la place Lulli, 2013.


Église Notre-Dame-du-Mont.


Ebd.






Irgendjemand wird es wohl verstehen, ich war grafisch beeindruckt.


Diese in die Fassaden eingelassenen Briefkästen hatten es mir angetan. Freue mich jetzt schon, wenn es mir gelingen sollte, einmal einen Blick von innen zu ergattern.


Und an diesen Schlüsselhaltern erkennt man, wie viele Airbnb-Wohnungen es hier gibt. Woher ich das weiß? Ich bin ebenfalls schuldig.


Am alten Hafen, Vieux-Port, von Norman Foster: L’Ombrière. 46x22m, auf 6m Höhe, 2013.




Ebd.




Stéphan Muntaner: Le Lion et le Taureau. 2013.
Löwe und Stier sind die beiden Wappentiere Marseilles.


Citadelle de Marseille, Fort Saint-Nicolas.


Fort Saint-Jean.




Mucem, Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée (links) und Cosquer Méditerranée (hinten).



Einmal herumgelaufen, geht es nun hinein:












Von dort unten bin ich dann ins Mittelmeer gesprungen, einen Tag nach dem Schweben in der Aare gab es nun Salzwasser. Von Mitschwimmenden wurde mir gesagt, es wäre ein wunderbarer Wassertag, gar nicht so selten spukten die Strömungen hier den Müll der Stadt heraus. Demnach öffnete ich doch lieber mein mitgebrachtes Bier auf der Mole.






Alles Eintrittssticker vom Mucem.


Man beachte die bewachsene Säule links, aus denen üblicherweise Heiligenfiguren grüßen.



Im Centre de la Vieille Charité lief Panoramas: Revoir les collections des musées de Marseille, 18.5.–3.11.2024:








Ange Leccia (*1952): La mer. Vidéo 4K, 46 min., ed. 2/3, 2016–22, Musée d’art contemporain de Marseille.

Da Marseille Austragungsort vor allem für die Segelwettbewerbe der Olympischen Spiele 2024 war und sie ihre Wurzeln als antike griechische Stadt mit damaligem Namen Massalia pulsieren fühlte, lief hier im Vieille Charité die Ausstellung: Pentathlon antique, Pentathlon 2024, des Musée d’Archéologie Méditerranéenne, 19.5.–29.11.2024:


(V. l. n. r.:) Déesse stéatopyge acéphale. | Fragment de buste féminin à plaques rondes et cordelière. | Déesse nue acéphale. Alle: Terre cuite, Suse (Iran), II^e millénaire av. J.C.


Lécythe. Figures noires, combat d’hoplites, céramique, Allique (Grèce), VI^e siècle av. J.-C.


(Links:) Cochon. (Rechts:) Singe assis. Beide: Terre cuite modelée polychrome, Chypre, VI^e siècle av. J.-C.


Panneau de briques émaillées. Sphynx assis affrontés surmontés du globe ailé d’Ahura-Mazda, terre cuite glaçurée bleue, jaune, noire, verte et brune, Palais de Darius I^er, Suse (Iran), 521–486 av. J.-C.


Lampe à huile figurant Pégase. Céramique, époque romaine.


Buste de Silène. Terre cuite moulée, Grande-Grèce (Italie du Sud), vers 350 av. J.-C.




Nebenbei: Auch in den Metrostationen turnten immer wieder sportliche Figuren herum, hier: Vieux-Port, Hôtel de Ville.


ShamSham, Text: „No white frication, ACAB“.


Mitte: „Stay in pieces“. Rechts unten: „In you I found peace“.


Stadionnähe der Galeries Lafayette Prado.





Ach, ihr wunderschönen Balkone.






Vorne auf der Säule thront Pierre Puget (1620–1694), Maler, Bildhauer, Architekt.





A bientôt, Marseille.


Arles 阿尔勒



Salut, Arles!



Ankunft in Arles. Vom Norden stößt die Rhône wieder dazu. Im Fluß war Bern, im Meer Marseille, hier taucht man im Hinterhof der Unterkunft in ein mythisch als einst Nonnen erfrischend angepriesenes Bassin.


An der Chapelle de la Charité.

Weiter mit UNESCO, befinden wir uns an einem der vier französischen Jakobswege nach Santiago de Compostela. Drei römische Cäsaren prägten Arles, damals Arelate genannt: Julius Cäsar höchstpersönlich wandelte das aus dem 7. Jh. v. Chr. stammende keltische Oppidum, die befestigte Landstadt, im Jahr 46 v. Chr. in eine römische Militärkolonie. Augustus baute das Théâtre Antique und Konstantin erweiterte und verschönerte. Was in Italien, um Rom, noch so auf den Straßen herumfliegen mag, ist hier in etwas bescheidenerer, aber nicht unerheblichen Anzahl aufgelesen und museal präsentiert. Ruinen und Fundstücke, Amphitheater und Kryptoportikus, Um- und Weiternutzung, die ganze Stadt atmet mit alten Mauern.

Und in der ganzen Stadt lief das seit 1970 jährlich in den Sommermonaten stattfindende Fotofestival Les Rencontres d’Arles Photographie, 1.7.–29.9.2024. Les Rencontres, das Zusammentreffen, ist als städtischer Kunstparcours mit Ausstellungen und Veranstaltungen angelegt. Es gibt eine Off-Show, die Geschäfte schließen sich mit Präsentationsflächen an, die Gassen stiften ihre Wände. Offiziell standen 2024 im Fokus: Japan, die Multimediakünstlerin Sophie Calle und die amerikanische Reportagefotografin Mary Ellen Mark. Die Streetart im Folgenden naturgemäß meist ohne Angaben.




S. Les Rencontres d’Arles: Ausstellungskarte 2024.


Die Off-Karte.


Bereits am Bahnhof wird man vom Fotofest begrüßt, hier mit der Arbeit von Kanno Jun: Planet Fukushima, Fukushima Prefecture. 2016, s. unten im Espace Van Gogh (Portraits of Neighbors, 2011–23).



Ebenfalls bereits vom Bahnhof hinter den Gleisen sichtbar, ist Frank Gehrys als dekonstruktivistisch bezeichneter Turmbau aus Edelstahl, Glas und Beton der Luma Arles. Auf einem ehemaligen Bahngelände aus dem 19. Jh. entstanden, bietet das zwanzig Hektar große Areal zu den Ausstellungen im Turm Platz für weitläufige Werkstätten, einen kleinen Park mit See und allerlei Möglichkeiten zum Herumzustreifen. Luma selbst bot großteils retrospektive Ausstellungen, dazu bespielte das Fotofest einige Hallen.








Die Wurstelei ist von Franz West: Krauses Gekröse. Lacquered aluminium, 2011, courtesy of Luma Foundation, Switzerland.

Im Turm sah ich:

Lee Friedlander Framed by Joel Coen, ab 30.6.2024:


Maria Friedlander. Las Vegas, Nevada, 1970.


Tucson, Arizona, 1995.


Boston, Massachusetts, 1978.

Es läuft aus der Reihe der Hans Ulrich Obrist Archives, Chapter 4: Gustav Metzger: All of Us Together, ab 30.6.2024:


Gustav Metzger (1926–2017): Le point d’ironie nº58. February 2016, in collaboration with London Fieldworks (Bruce Gilchrist and Jo Joelson).
Text: „This is a worldwide call by Gustav Metzger to remember nature. / This appeal is for the widest possible participation from the world of the arts. / The aim is to create a mass movement to ward off extinction.“


Koo Jeong A: metzk metzk metzk. Fluorescent tubes, 2024, courtesy of the artist.


Fac-similés des „Extinction Handwritings“ de Gustav Metzger pour le „Handwriting Project“ de Hans Ulrich Obrist. 15 notes printed on Park Green and Notpla paper and graphic design by Norm, Zürich, 2024.


Jean-Jacques Lebel: Lettre posthume à l’attention de Gustav Metzger. 2024.
Text: „Dear Give Us Soft Tremendous Answers Via Most Eccentric Transcultural Zones Going Everywhere, Revolutionarily …“


Gustav Metzger: Historic Photographs. Detail, 1995.
Verschiedene Arbeiten verschiedentlich in einem Kellerraum installiert, allen gemeinsam war, dass man für ihren Inhalt hinter oder unter sie sehen musste.


Ein Insta-Zelt bot Diana Thater: Practical Effects, ab 1.6.2024. Tent, five-channel video projection, colour, no sound, 13:05 min., 2022, collection Maja Hoffmann, Luma Foundation.

Das Kollektiv Drift präsentierte die interaktive Ausstellung Living Landscape (Link: Interview), 1.6.–29.9.2024:


Coded Nature. Real-time interactive digital installation, high-resolution projection, cameras, sensors, computer, custom software development, 2022.


Ebd.


Murmuring Minds. Real-time interactive digital installation, high-resolution projection, cameras, sensors, computer, custom software development, 2024.

Außerdem läuft: The Library is on Fire, seit 20.9.2021. Es darf nicht fotografiert werden, man kann sich mit dortigem Smartphone und einer App unterschiedliche bibliothekarische Ansätze, verschiedenste Quellen erschließen – leider spielerisch mit einem Finde zwei Gleichheiten und solchen Sachen. Aber es gab den großen Warburg-Atlas aufgeschlagen und zum Durchblättern auf einem der Tische liegen, 60x44cm, das ist immer gut.

Im Gebäude:


Atelier Luma: Wall of Salt. Salt, 2021.




Hier fand unten gerade eine Performance mit wechselseitig sich zugeworfenem Gesang statt, o. A.


Selbst die Handtuchproduktion hat hier ein Art im Namen, Lucart mit: „Circular economy, certified product, from beverage cartons“.


Allô! Und die Toilettenfliesen sind aus Bioplastik (WWF sagt im Link: Nicht unbedingt umweltfreundlich).

Vom Gebäude:






Kurzer Exkurs, der Friedhof in der Mitte des Bildes lockte mich nach Ansicht von oben später hinein:





Der Friedhof wirkte unten sehr viel überschaubarer als von oben. Aber auch im Turm gab es eine merkwürdig spürbare Raumverschiebung – so hatte man von oben ein Stockwerk hinuntergehend das Gefühl, viel weiter unten zu sein als gerade noch auf der Dachrotunde. Auf einmal war man mit der Stadt auf Augenhöhe.


Zurück von oben, und …

… raus ins Gelände:


Judy Chicago: Arles Lilies. Métal peint, 2024.





Hinein in die umliegenden Hallen:

William Kentridge: Je n’attends plus, 30.6.2024–12.1.2025:


Kaboom! Filmstill, three-channel HD film installation, stereo sound, model stage, paper props, found objects, three mini-projectors, 18:38 min., 2018.
Text: „If a man dies, another remains / If a hundred die, a hundred remain / If a thousand die, another thousand / Carry the boat to the lake.“


More Sweetly Play the Dance. Filmstill, seven-channel HD film installation, colour, surround sound, megaphones, 15 min., 2015, courtesy of Maja Hoffmann, Luma Foundation Collection.


Ebd., Detail.
Text: „What is to be done?“


Ebd., Detail.
Text: „We’ll chase humanity into happiness with an iron fist“.


Demands – Impossible! Indian ink on found paper, 2009, courtesy of Museum Folkwang, Essen.
Text: „It is forbidden to print absurdities, / rumours and impossibilities.“


To Cross One More Sea. Detail, filmstill, three-channel HD film installation, colour, sound, megaphone speakers, 19:10 min., 2024.


Ebd., Detail, filmstill.
Text: „Euphoria / History counts its skeletons in round numbers / Harmony“.


Asie Mineure (Tree Man). Handwoven tapestry with embroidery, 2001–03.



Die „Rencontres“ stellten vor Ort ihre Book Awards aus, dazu den Luma Rencontres Dummy Book Award. Da waren schöne Bücher bei. Dann zeigten sie:


Mo Yi: Me in My Landscape, präsentiert vom UCCA Beijing, im Anschluss im UCCA im 798 als Überblicksausstellung, 28.9.–29.12.2024. In Arles leider sehr selbstbezogen und abgeschmackt. Gut, es geht um Mo Yis „Me“, aber auf jedem zweiten Bild der immergleiche Blick mit der einzigen Veränderung des über die Jahrzehnte lichter werdenden Haarkranzes?


Hans-Peter Feldmann: 100 Jahre | 100 Years; series. Gelatin silver prints mounted on board, 2001, courtesy of Hans-Peter Feldmann.


Ebd., „Hagen / 44 Jahre“.


Ebd., „Waltraud / 77 Jahre“.


Martha Rosler: House Beautiful: Bringing the War Home, New Series; series. Detail, photomontages, chromogenic prints, 2004, courtesy of Martha Rosler, A Foundation and Galerie Nagel Draxler Berlin, Cologne, Munich.


Max Regenberg: Billboards; series. Detail, two chromogenic prints and gelatin silver prints, 1979–82 and 1999, courtesy of Max Regenberg, VG Bild-Kunst, Bonn, and Zander Galerie, Cologne.


Miyamoto Ryūji: Carboard Houses; series. Vintage gelatin silver prints, 1994–96, courtesy of Miyamoto Ryūji.

Es lief Judy Chicago: Herstory, 30.6.–29.9.2024:


Deity. Cast bronze with patina, 2022, courtesy of Jeffrey Deitch and Salon 94.


Ebd., 2021–22.


Birth. 1984, courtesy of Through the Flower and Jessica Silverman.


Feather Room. Eingang, site-specific installation, wooden structure, diffuse canvas, 36 LED spotlights, duck down (allergen-free and certified animal friendly), 1966, reconstructed 2024.


Installationsansicht.


What if Women Ruled the World. Detail, embroidery and brocade on velvet backed fabric, 2020, courtesy of Jordan Schnitzer Family Foundation.


(Hinten an der Wand, links:) Crippled by the Need to Control/Bind Individuality. Detail, 1983.
(Rechts daneben:) Pissing on Nature. 1984.
Beide: Sprayed acrylic and oil on Belgian linen, courtesy of Collection Gr…(?, sorry!), Switzerland.


Rainbow Man. Sprayed acrylic and oil on Belgian linen, 1984, courtesy of Collection Ecaterina Viad(?, sorry!), Viad Collections, Bucharest, Romania.



Raus und weiter.


Doriane Bellet: O. A.
In einer eigenen Werkhalle lief The Art of Color: Dior, prix Dior de la photographie et des arts visuels pour jeunes talents, 7^ème édition 2024, 1.7.–29.9.2024. Das Kleinformat oben fand ich nett, aber sonst, also bitte.


Theaster Gates: Le chant du centre, 30.6.–3.11.2024.


Ebd.


Ebd.

Rirkrit Tiravanija: A Lot of People, 30.6.–3.11.2024:


Detail, o. A.


untitled 2016 (where do you fit into all of this). Detail, stainless steel, polyamide, bonsai, courtesy Maja Hoffmann, Luma Foundation Collection.


untitled 2014 (import export). Detail, glazed ceramic with palladium luster, courtesy Maja Hoffmann, Luma Foundation Collection.


untitled 2012 (Remember JK, Universal Futurological Question Mark U. F. O., Zócalo, México City). Digital Print, courtesy of the artist and kurimanzutto, Mexico City, New York.


untitled 1981–1982 (gor for gài). Chalk on cardboard, courtesy of the artist.
Text: „ก (Ko) The first consonant of the Thai alphabet, commonly named ก ไก่ (ko kai). It is not a true voiced consonant like ‘g’ (There is no ‘g’ sound in the Thai language); its pronunciation is something between the hard ‘g’ and the voiceless ‘k’. In the official Romanization system and the system used in this Dictionary, it is represented by the letter ‘k’, whereas the true voiceless ‘k’ is presented by ‘kh’. It is a midlde-class consonant. Any word beginning with it can have all the five tones of the Thai language.“


untitled 2015 (bangkok boogie woogie, no. 2). Detail, 16 bronze tires, acrylic paint, copper sheets, single-channel HD video, colour, stereo sound, 6:23 min.


Ausgang.


Gegenüber präsentierte die École national supérieure de la photographie Laurent Montaron: To Tell A Story.


Das war nicht Montarons Story, aber für mich interessanter – interessanterweise bei einer Hochschule für Fotografie.


Unterwegs.

Auf der Straße zurück in die Innenstadt geht es in die (auf die?) sehr empfehlenswerte Croisière:


Hier oben in den Fenstern aufgeteilt das Werk von Cristina de Middel: Une pierre sur le chemin. 2021, avec l’aimable autorisation de l’artiste, Magnum Photos.


Ebd., Detail.


O. A.

Wagon-Bar: A Short History of Railway Dining. Photographs and archival material from the collections of the former CIWL and the SNCF Archives and Documentation Department:


Reproduction of the inside of a CIWL dining car, 1930s, courtesy of the Fonds de dotation Orient Express.


Interior of the self-service dining car the GRIL-Express, 1970s, wallpaper, courtesy of the Fonds de dotation Orient Express.


Bruno Vignal: Interior of a Corail Wagon-Bar by Designer Roger Tallon. Wallpaper and exhibition prints, 1984, courtesy of the Service Archives et Documentation of the SNCF group (SARDO).


Ders.: Interior of a TGV Duplex Prototype (Double Decker) Wagon-Bar. Exhibition prints, 1991, courtesy of the Service Archives et Documentation of the SNCF group (SARDO).






Weiße Leinwände unter Strohdach zwischen den Ausstellungshallen, wunderschön.



Im Obergeschoss liefen zum einen, sehr witzig, von Bruce Eesly: New Farmer:


Selected potato varieties are rated in sixteen categories according to the lurch desirable traits checklist, 1952. Inkjet print.


(Groß, rechts:) Peter Trimmel wins first prize for his UHY fennel at the Kooma Giants Show in Limburg, 1956. Inkjet print.


Broccoli farm near Limburg, 1962. Inkjet print.

Von Stephen Dock: Echoes:


Greece, Lesbos. Three pigment-process prints on Hahnemühle FineArt Photo Rag Ultra Smooth paper, 305g/sqm paper, 2015.


Capture; series. Three pigment-process prints on Hahnemühle FineArt Photo Rag Ultra Smooth paper, 305g/sqm paper, 2020.


Overview. Filmstill, double video installation, 25:15 min., silent, looped, 2020–24.

Dazu:


Stéphane Duroy: Allemagne, Berlin, décembre 1989. 110x160cm.

Weiter gehts.


Consuelo Serrano: Étendues. In der Galerie Omnius. Man sollte anrufen, wollte man die Bilder sehen, so war es mir natürlich sehr viel lieber.





In der Église Saint-Blaise lief von Nhu Xuan Hua und Vimala Pons: Heaven and Hell:


Installationsansicht.


(Links:) Piper. Film, 4 min. (Mitte:) Angela. Film, 6 min. (Rechts:) Julia. Film, 4 min. Alle: Filmstills, 2024.



In der Chapelle de la Charité von Michel Medinger (*1941): L’Ordre des choses | Lord of Things:


Installationsansicht.




The Cabinet of Curiosities. Detail, o. A., artist’s collection and private collections.


Ebd., Detail.


Still-Lifes. Modern prints from the artist’s works, 1989–2016.

Dann über das Amphitheater gen Rathaus.








Nicolas T. Camoisson: Palmyre.



Auf dem Place de la République bleibt jeder Blick an einem der zahlreichen architektonischen Schmuckstücke hängen, am Obelisken, dem Rathaus, dem Uhrenturm, den Kirchen Saint-Anne und Saint-Trophime, dem Bischofspalast, dem Hôtel des Postes, …










Basilique Saint-Trophime, zum Kreuzgang weiter unten.


Ebd., les tapisseries of the life of the Virgin.




Bildertafel am Eingangsportal, romanische Fassade, 12. Jh.


Decke im Rathaus.

Am Platz finden sich auch der Infoshop der „Rencontres“ und zahlreiche Ausstellungen.


In die Cryptoportiques du Forum, 20 v. Chr., die unterirdischen Galerien unter dem einstigen Hauptplatz der antiken Stadt, kommt man durch das Rathaus. Hier lief von Sophie Calle: neither give nor throw away.


Ebd.


Im Salle Henri-Comte lief von Ishiuchi Miyako (*1947): Belongings.



In der Église Saint-Anne lief All in the Name of the Name: The Sensitive Surfaces of Graffiti:


Henry Chalfant: Graffiti Archives, Art vs. Transit. Wallpaper, 1970–80, courtesy of the artist.


Gusmano Cesaretti: Neighborhood Boy. East Los Angeles Hills, 1972.


Ders.: Wedding in East Los Angeles, 1972.


Jamel Shabazz: (Links:) Man and Dog. Lower East Side Manhattan, NYC, 1980. (Rechts:) Determination, Flying High. Brooklyn, NYC, 1982. Beide: Exhibition prints, 2024, courtesy of the artist and Bene Taschen Gallery.


Lisa Kahane: Lady Pink. Photographed in Times Square wearing a T-shirt by Jenny Holzer from „Truisms“ (1977–79), NYC, 1983. Exhibition prints, 2024, courtesy of the artist.
Text: „Abuse of power comes as no surprise“.

So gut:


Tania Mouraud: City Performance Nº1-2024; series: NI. Retroactivation, 1977. Detail, exhibition prints, 2024, courtesy of the artist, Ceysson & Bénétière, Studio Mouraud.
Zu „NI“: „Ultimate negation, […] ‘NI’ (literally neither/nor) is the disapproval of a society where consumerism rhymes with illusion.“, s. taniamouraud.com.


Ebd., Detail.


Jill Posener: Free of Little Pricks. London, 1982. Exhibitions prints, 2024, courtesy of the artist.
Text: „Where would fashion be without pins? / Free of little pricks … (Stop needling us)“.


Dies.: Born Kicking Graffiti. London, 1983. Exhibition prints, 2024, courtesy of the artist.
Text: „Legs as soft and smooth as the day you were born. / Born kicking!“


Hans Leo Maes: Nothing to See Here; series. Exhibition prints, 2024, courtesy of the artist, TypicalPlan.


Ebd., Detail.

Im Palais de l’Archevêché:


Jean Turcan (1846–1895): L’aveugle et le paralytique. O. J.


Ebd., von oben.


Und noch ein Hintern.

I’m So Happy You Are Here: Japanese Women Photographers from the 1950s to Now:


Ich brauchte einen Moment, bis ich gewahr wurde, auf Teppich zu laufen, der dem Bodenmuster nachempfunden ist. Die ausgestellten Fotos waren auch interessant, aber dieser Teppich im gesamten Stockwerk, der hatte es mir sehr angetan.


Zwischendurch ging der Teppich (vorne) in die eigentlichen Fliesen (hinten) über.


Alles Teppich! Dabei mag ich Bodenteppich meist gar nicht sonderlich, und diese Materialschlacht. Aber auch meine ausgetretenen Füße waren beflügelt.


Tawada Yuki: The Waves Unravel at Night 1_2. Ink jet prints burnt by a mother and daughter, 2017.


Dies.: ID (Transition) No. 7. Ink jet print, scratched by eraser, 2024.


Katayama Mari: (Links:) Study for Caryatid #001. 2023. (Mitte:) Bystander #014. 2016. (Rechts:) Shell. 2016. Alle: Chromogenic prints with unique frames, courtesy of the artist.


Sugiura Kunié: Bouquet. Photographic emulsion, acrylic on canvas, wood, 1979, courtesy of the artist and Alison Bradley Projects, New York.


Yanagi Miwa: (Beide:) Elevator Girl House 1F; series: Elevator Girl. Chromogenic prints, 1997, courtesy of the artist.


O. A.


Yamazawa Eiko (1899–1995): O. A.


Dies.: O. A.

Im Cloître Saint-Trophime:














Mustapha Azeroual et Marjolaine Lévy: The Green Ray. O. A.


Ebd.


Ebd.


Vasantha Yogananthan: Time Frames. Detail, o. A.


Chapiteau figurant des êtres hybrides, à corps d’ânes et têtes humaines. Moyen Âge, Ville d’Arles.


Ebd.


Das ethnologische Museum Museon Arlaten wollte gerade schließen, gewährte aber noch einen kurzen Blick in den Innenhof. In der dortigen Kapelle, Chapelle du Museon Arlaten, Musée de Provence, lief Straight to the Point: Pétanque and Jeu Provençal Through the Lens of Hans Silvester.


Innenhof des Espace Van Gogh, zu van Gogh und seiner Zeit in Arles unten mehr.


Im ehemaligen Krankenhaus ist heute die öffentliche Bibliothek untergebracht.



Hier lief von Mary Ellen Mark: Rencontres:


Attendee of the Aryan Nations Congress. Hayden Lake, Idoha, USA, gelatin silver print, 1986.


Sue Gallo Baugher and Faye Gallo, Twins Festival. Twinsburg, Ohio, USA, gelatin silver print, 1998.


National Circus of Vietnam. Lenin Park, Hanoï, gelatin silver print, 1994.





Außerdem lief Reflection – 11/03/11: Japanese Photographers Facing the Cataclysm. Es ging es um das Erdbeben mit darauf folgendem Tsunami und der Nuklearkatastrophe in Fukushima 2011:




Fujii Hikaru: Record of Coastal Landscape. Filmstill, o. A.


Suzuku Mayumi: Restoration Will. Objects that the artist found and recovered in the rubble, album containing ship carpenter portraits, taken by the artist’s father, family and friends’ portraits, o. J.


Kanno Jun: Portraits of Neighbors. O. A., 2011–23.
Oben links ist das Bild vom Bahnhof zu sehen.


Dies., Detail am Bahnhof.


Dies.: Temporary Storage Site for Radioactive Materials. O. A., 2015.


Ono Tadashi: Coastal Motifs. O. A., 2017–18.

Nächster Stop.



Die Fondation van Gogh zeigte Van Gogh and the Stars, 1.6.–8.9.2024:


Vincent van Gogh (1853–1890): Evening (after Millet). Oil on canvas, 1889, Van Gogh Museum (Vincent van Gogh Foundation), Amsterdam.
Dieses war das einzige kleine Original, das sich in ganz Arles von van Gogh finden ließ, von seinen hinterlassenen Spuren gab es dafür aber umso mehr, s. weiter unten.


Helen Frankenthaler (1928–2011): Star Gazing. Acrylic on canvas, 1989, Helen Frankenthaler Foundation, New York.


Utagawa Hiroshige: Sudden Shower Over Ōhashi Bridge and Atake. Woodblock print (contemporary copy), 1857, Fondation Vincent van Gogh Arles.
Ich liebe diese Arbeit, hier in guter Qualität.


Smith: Untitled (Astroblème). Photographic print on brushed aluminium, 2017, Galerie Christophe Gaillard, Paris.

In der Chapelle Saint-Martin du Méjan lief von Nicolas Floc’h: Rivers Ocean: The Landscape of Mississippi’s Colors:


Installationsansicht.


Water Columns, Mississippi Delta, from Empire to the Gulf of Mexico (100km), from the surface up to 100m depth, USA. Detail, 72 photographs excerpted from the grid, from the delta to the ocean, 516 colour photographs arranged geographically, pigment prints, 2022.


Ebd., Detail.


Water Column 132, Scioto River, Delaware, Ohio, USA. Detail, pigment prints, 2022.


Water Column 34, Lake Itasca, Mississippi headwaters, Minnesota, USA. Pigment prints, 2022.


Water Column, Mississippi River, Empire, Louisiana, USA. Pigment prints, 2022.


O. A.


Cartography of rivers, ocean – Mississippi.


Auch draußen ist es mal so, …


… mal so.

Rechts vom Bahnhof liefen in einer Lagerhalle zwei Shows, zum einen Ground Control: Fashion Army. Es handelt sich um Bilder aus einem „recently declassified archive covering the late 1960s to the early 1990s […] from the Natick Soldiers Systems Center, a U.S. Army research and development unit.“ (Ausstellungstext; sorry, unten großteils o. A.)








(Links:) Woman wearing baseball hat, 1980. (Rechts:) Female winter hat, 1980.


Hats, front view, 1982.


Hats, side view, 1982.

Außerdem lief:


Lahem: Modernity’s Fracture: The Odyssey of Returning Hometown. O. A.


Ebd.

Zwischendurch Streetlife und -fotografie in den Gassen:








Arles Déchirée heißt eine Publikation der Straßenfotografie von Étienne Racine, 2024.










Ebd.
























Seht ihr meinen Beitrag?




















Text (hinten rechts): „A really great photograph“.


Text: „A photo that proves your talent“.


Text: „A photo only hot people can take“.


Text: „A photo that liberates Gaza“.


Text: „Buy some art to stare at in case your phone dies“.




Frédéric Mistral (1830–1914), Nobelpreisträger für Literatur 1904. Das Preisgeld, schreibt Wikipedia, verwendete er, um das Museon Arlaten auszubauen.




















Noch ein ins Mauerwerk eingelassener Briefkasten, s. Marseille. Rechts sieht man, wie sie als Schlitz funktionieren.






Carla Cacianti: EUR 42|24, photosculptures, in der Galerie CirCa.


Ebd.


Im Jardin d’été: Marine Lanier.


Ebd.

Und von dort aus durch den Hintereingang ins Théâtre Antique:
















Acrotère. Masque de théâtre, moulage en béton Arkheïa, o. J., musée départmental de l’Arles Antique.

Und weiter.


Joseph Felon (1817–1897): Madame Grange-Réattu. Plâtre, 1873, don de l’artiste après 1873.

Das Musée Réattu zeigte fotografische Neuinterpretationen der Werke des Hauses von Jacques Réattu (1760–1833): Lucien Clergue à Réattu:


Lucien Clergue (1934–2014): Passion de Réattu. D’après „La vision de Jacob“ de Jacques Réattu. Tirage Cibachrome, 2005, don de l’artiste, 2006.


Jacques Réattu: Esquisse pour la vision de Jacob. Huile sur toile, 1791–92, legs Élisabeth Grange, 1868.


Lucien Clergue: La cabinet aux statutes I. Tirage Fresson, 1987, don de l’artiste, 2010.


Lucien Clergue: Passion de Réattu. D’après „La mort de Tatius“ de Jacques Réattu. Tirage Cibachrome, 2005, don de l’artiste, 2006.


Jacques Réattu: La mort de Tatius. Huile sur toile, 1788, legs Élisabeth Grange, 1868.

Weitere Werke:


Jacques Réattu: La mort d’Alcibiade. Huile sur toile, tracé des draperies à la craie blanche, 1796–1822, legs Élisabeth Grange, 1868.


Jacques Réattu: La lune. Huile sur toile, 1821, legs Élisabeth Grange, 1868.


O. A.: Née de la vague. Photographies provenant d’un portfolio de 80 planches, héliogravures sur papier Aussedat, 1968 (date de publication), dons de l’artiste, 1980.
(Mitte:) Francesco Noletti, dit Le Maltais (1611–1654): Jeune femme à sa toilette. Huile sur toile, vers 1650, legs Élisabeth Grange, 1868.


Christine Crozat (*1952): Vertèbre-visage (Mine de rien). Résine, 2002, don de l’artiste, 2002.


Antoine-Laurent Dantan (1798–1878): Moulage d’un des masques d’Hercule décorant la fontaine de l’obélisque d’Arles. Plâtre, 1866–67, provenance inconnue.


Germaine Richier (1902–1959): Le Griffu. Bronze, 1952–67 [sic., vermutlich bis 1957?], don de la famille de l’artiste, 1967 [außer, jemand der Familie hat daran weitergearbeitet].


Ossip Zadkine (1888–1967): L’Odalisque. Bois de hêtre rouge polychrome, 1932, don de l’artiste, 1956.


Alfred Latour (1888–1964): Les Saintes-Maries-de-la-Mer. Huile sur toile, 1957, don de M. Claude Latour à la ville d’Arles pour le musée Réattu, 2018.


Pablo Picasso (1881–1973): Portrait of Lee Miller as a Woman of Arles. Oil on canvas, 1937, permanent loan from Musée national Picasso, 1990.


Jean-Claude Gautrand: Gazouille. Detail, quatre tirages modernes, 1966, Collection Gautrand.


Ders.: Métalopolis. Deux tirages vintages, 1964, collection musée Réattu, don de l’auteur.



VII Foundation zeigte Monumental: Le Dôme du Rocher par Zijah Gafić et Notre-Dame de Paris par Tomas van Houtryve | The Dome of the Rock and Notre-Dame:


Tomas van Houtryve (*1975): O. A.


Ders.: (Links oben:) Amélie Strack, sculpture restorer. (Rechts unten:) Dorothée Chaoui-Derieux, chief heritage officer, archaeology. O. A.


Zijah Gafić (*1980): The Rock, sometimes called the Foundation Stone, is protected and celebrated by the ornately-decorated building that protects it. O. A.


Der Wanderer auf der Säule hat seine Hand zur Fernsicht gen Rhône ans Gesicht gehoben.


Hommage à Alain-Pierre Romac, directeur du Symadrem de 1999 à 2007, commémoration des 20 ans des inondations de 2003.








Gian Marco Sanna: Paradise. O. A. der Galerie.






Bereits in Bern waren mir Wale begegnet.


Dazu ebenda eine Wahlhilfe für die vergangene französische Parlamentswahl 30.6.–7.7.2024, die besagt, das Linksbündnis Front Populaire sei für alles gut, Renaissance, also Macron, nur für eine von sechs Sachen (und zwar für: „Égalité femmes – hommes, droit à l’IVG“, die Gleichheit von Frauen und Männern, das Recht auf Abtreibung), Rassemblement national für nichts. Diese Brücke hat einiges zu bieten.


Im Jardin Hortus, bezeichnet als jardin d’inspiration romaine. O. A.


Ebd. von Laurent Perbos: La Vénus à la flamme. 2024, collection du Département des Bouches-du-Rhône.



Das Musée départemental Arles antique zeigte Sport in Focus: Collections of the Olympic Museum and Photo Elysée:


Annie Leibovitz: Julie Foudy. Silver gelatin-bromide print, 1996, Olympic Museum Collection, Lausanne.

Und hier stehen auch endlich Cäsar und Kollegen:


Cesare. O. A.


Auguste. Marbre de Carrare (Italie), calcaire, dernier quart du I^er s. av. J.-C., Arles, théâtre antique, 1750, 1834 et 1904, dépôt du Louvre (torse).


O. A., Detail, Bodenmosaik.


Ebd., Detail.


Sarcophage de la chaire de Saint Pierre. Marbre de Carrare (Italie), plomb, première moitié du IV^e s., Arles, chapelle Saint-Genest de l’église Saint-Honorat-des-Alyscamps, sans date.


Sarcophage dit est époux ou de la Trinité. Marbre, première moitié du IV^e s., Arles, anciennes papeteries de Trinquetaille, 1974.

Aus dem Südwestzipfel erneut hinein in die Innenstadt.

Bei Vague läuft Kyotographie (ohne Angaben, wenn nicht weiter aufgenommen):


Hosokura Mayumi: Walking, Diving.


Dies.: Soul Trip.


Iwane Ai: A New River.


Ebd., Detail.


Suzuki Mayumi: Hojo.


Okabe Momo: Bible & Ilmatar.


Im Innenhof. O. A.

Fondation Manuel Rivera-Ortiz zeigte L’Engagement, was ein tolles Haus (ohne Angaben, wenn nicht weiter aufgenommen):


O. A.


Hommage an Camille Lepage (1988–2014), freiberufliche Fotografin und Journalistin, in der Zentralafrikanischen Republik getötet. Film o. A.


Thaddé Comar: How Was Your Dream? Hong Kong 2019.


Chun-Yi Chang. Sound installation and video, 5:30 min., o. J.


(Links:) Soli Kiani: until we are free! (self-portrait); from the series, 2020: trauma. 2022.
(Rechts:) Philippine Schaefer: Accord.


Ljubiša Danilovic: Georgia – Une histoire des migrations.


Ebd.

Von Anas Aremeyaw Anas, Muntaka Chasant und Bénédicte Kurzen: E-waste au Ghana: Sur la route de nos déchets électroniques:


Wilhelmsburg, Hamburg, Germany, Spring 2023. One of T.W.S. Deutschland GmbH’s yards of loading containers meant to be shipped to West Africa.


Processing e-waste in Europe. Frederiksværk, Denmark, December 14, 2023. A mountain of residual waste created from the recycling of auto parts at DeNova Recycling.

Man weiß es eigentlich, und doch wieder nicht. Ein erschütterter Mitbesucher empfahl mir den Dokumentarfilm über Europas größte Elektromüllhalde in Ghana, Welcome to Sodom: Dein Smartphone ist schon hier, 2018.


(Links:) Steve Abu Mensah, Hamburg, Germany. Partner T.W.S. Deutschland GmbH. (Rechts:) Thomas Thomson, Hamburg, Germany, Chairman Europe exporters.


Infografik der nachverfolgten Wege.


Reverse Flow: Japan’s smelting and recycling industries.

Weitere Räume:


Institute Contemporary mit Monika Ribeiro et al.: On the Vastness of our Identities. O. A.


O. A., series: Beliefs and Existence.


Ebd.


Diego Moreno: Malign Influences; series. 2023.


Ders.: In My Mind There Is Never Silence; series. 2014–20.


Elie Monferier: Santuaire. The third chapter in the „Héritage“ trilogy.


Jun-Jieh Wang: Passion. Detail, Filmstill, o. A.


Ebd.

Im ehemaligen Hôtel Vernon findet sich das Lee Ufan Arles. Lee Ufan (*1936, Südkorea) gehört der japanischen Mono-ha Kunstschule an, die sich – minimalistisch und radikal – der Arte Povera nähert:


Relatum – Infinity of the Vessel. Detail, 240x40cm, stainless steel, natural stone, water, 2022.


Relatum – Road to Arles. Detail, 400x100x2cm each, 2 stainless steel plates, 63x76cm and 79x73cm, 2 natural stones, 2022.


Ebd.


Relatum – Dissonance. Detail, 3,5mx8cm each, 2 stainless steel poles, 65x50cm and 48x58cm, 2 natural stones, 2004/2021.


Ebd., o. A.


O. A.


O. A.


(Links:) Dialogue. 2007. (Mitte:) Dialogue. 2011. (Rechts:) Correspondance. 1993. Alle: 227x182cm, oil on canvas.


Ebd., Detail.


Ebd., Detail.


O. A., Detail.


From Point. Natural pigments and glue on canvas, 1973–80 (verschiedene Arbeiten).


Ebd., Detail.


Ebd.


Ebd., Detail.

Zum Abschluss für Arles nun zu Vincent van Gogh (1853–1890), der um das Jahr 1888 18 Monate in Arles weilte und natürlich malte und wo er sich sein Ohr abschnitt. Einige seiner Stadtansichten sind aufzuspüren, hier die Van Gogh-Route von Arles. An den einstigen Schaffensorten finden sich Bildtafeln zum Vergleich mit heute:


Vincent van Gogh: La nuit étoilée.


Heute und tagsüber.


In den Bücherhallen des Espace Van Gogh, s. o., zeigte mir die Bibliothekarin diese Postkarte …


… und dass die heutige Sicht noch die Türen hinten bietet.


Le Café la nuit. Hier nicht aus van Goghs Blickwinkel, ich fand die Bildtafel nicht und mir kam nicht in den Sinn, Google zu fragen.


L’escalier du pont de Trinquetaille.


Heute.


L’entrée du jardin public.


Et aujourd’hui.


Les Arenes d’Arles.


Heute und hier angebracht, aber es dürfte wohl innen in der Arena gemeint sein.


Le jardin de la maison de Santé à Arles.


Heute im Innenhof des Espace Van Gogh.


La maison jaune. In diesem Gelben Haus malte er auch sein berühmtes Schlafzimmer, nicht vermerkt.


Und heute.

Interessant, van Gogh nimmt stets einen vogelperspektivischen Blick ein, der sich gleichzeitig dem Geschehen nähert. Das kriege ich mit der Kamera nicht hin, vielleicht mit einem Kran; meine sind leider nur dokumentarisch gemeint..


Avignon 阿维尼翁

Mehr Weltkulturerbe, Rhône, Provence, Wein und Lavendel, Mittelalter und Päpste, alte Mauern, neues Theater. Was für zwei unglaubwürdig blaue Tage.


Musée Lapidaire. Und schon ist man in die erste Kirche und ihre Ausstellung hineingesogen, hier gibt es keltische Steinfiguren aus dem 3. Jh. v. Chr.:


(Links:) Stèle funéraire. À triple registre de Nefer-Nen, scène d’offrande à Osiris et scène de culte funéraire rendu par la famille du défunt. Calcaire (Kalkstein), XIX^e dynastie, règne de Thoutmosis II ou d’Aménophis II, collection Sallier, achat 1833.
(Rechts:) Stèle funéraire. À triple registre, de Nebsy et Hépou. Calcaire, provenance probable Abydos, fin du Moyen Empire, fin XII^e–XIII^e dynastie, achat Perrot 1851.
Erstaunlicherweise mit Farbe?


Table d’offrande d’Harsiési et de Pa-di-Mout. Calcaire, provenance probable Abydos, epoque saïte, XXXVI^e dynastie, collection Sallier, achat 1833.


Statue d’une créature fabuleuse androphage (dévorant un être humain), ithyphallique (au sexe dessé). Calcaire tendre coquillier, restes de polychromie, enduit rouge sur la gueule, les griffes, œuvre gauloise à destination vraisemblablement funéraire, seconde moitié du I^er siécle av. J.-C.?, provenance: Noves (Bouches-du-Rhône), achat 1849.


Stèle de Djed-Khousou-(i [ou] f)-Ankh. Offrande au dieu Ré-Horakhty, a gauche, Isis et les quatre fils d’Horus, bois stuqué et peint, provenance probable Thèbes, XXVI^e dynastie saïte, achat Lunel, 1823.


Mosaïque pseudo emblema d’une mosaïque avec Hercule et Hesione. Milieu de III^e siècle ap. J.-C., provenance Saint-Paul-Trois-Châtraux, achat 1884.


Pseudo statue-boc de Hori, „scribe royal, généralissime du seigneur du Double Pays“, provenant peut-être d’Abydos. Calcaire, Nouvel Empire, XIV^e dynastie, achat 1831.
Zwischen den Beinen steht ein kleines Männchen, die Tafel verweist auf Hori, den „königlichen Schreiber, Generalissimus des Herrn von Double Pays“, so DeepL, was ist da los?


Fragment du Livre de la Vache céleste. Récit mythologique prenant place exclusivement dans des tombes royales, calcaire peint, Nouvel Empire (XIX^è dynastie), règne de Séthy I^er?, collection Sallier, achat 1833.


Prachtstraße mit einigem Leerstand.


Rathauseingang.


Ebd.


Die Decke des Rathauses (wird das eine neue Serie?).


Hier auch „À bec et griffes“, mit Schnabel und Krallen, so lautet seit dem 15. Jh. das Motto von Avignon. Bevor ich mich im Netz vergucke, warum, weshalb, was da geschah, schnell zum nächsten Bild.


Vorbei am Theater.


Ebd.


Am Platz ein sich gut einfügender Neubau.


Natürlich gilt der Pilgerweg als erstes dem Papstpalast, der sich immer wieder ins Sichtfeld schiebt.




Gegenüber vom Palast das Hôtel des Monnaies.


Ebd.

Und nun hinein in den gotischen Palais des Papes – zwischen 1335 und 1430 Residenz verschiedener Päpste und Gegenpäpste.




Beim nächsten Besuch unbedingt zur Vorstellungszeit in die Hauptspielstätte des Theaterfestivals seit 1947. Wobei das Festival jährlich in den letzten drei Juliwochen stattfindet, dafür muss man mit Hitze klarkommen.


















Gargoyle in the shape of a dogs head. Stone, XIV century, Palais des Papes, inv. 1760.
Gargoyles, Wasserspeier, erquicken stets mein Herz.


Head of a woman. Stone, XIV century, Palais des Papes, inv. 1827.


Dog head with long ears. Stone, XIV century, Palais des Papes, inv. 1815.


Fantastic gargoyle, comes from the wing of the High Dignitaries. Stone, XIV century, Palais des Papes, inv. 1836.

In den Gemäuern und teils im Außenbereich lief eine Ausstellung zu Miss.Tic (1956–2022): À la vie, à l’amor, unter dem Link der deutschen Seite mit Erweiterung: Zum Leben, zur Liebe: Kunst in der Stadt, Poetik der Revolte (1985–2022), 27.6.2024–5.1.2025:


Asphalt vagabond, my words walk the streets (1985–99).

Es grämt mich, dass ich die Texte hier nicht einmal abschreiben kann, selbst dafür reicht mein Französisch leider nicht aus.


Ebd., Detail.


Und das Gemäuer dahinter!


J’enfile l’art mur pour bombarder des mots cœurs | I wear mural art to spray paint heart words: A play on words between „art mur“, that sounds like „armure“ (armour) and „mots cœurs“, that sounds like „moqueur“ (mockingbird). Group of 6 photographs and 6 poems, 1980s, photographic prints on polymer fabric and vinyl print on aluminum, various sizes.







Im päpstlichen Innenhof:















Zurück in die Mauern:




Miss.Tic, vermutlich in den 1980ern.


À la vie, à l’amour. 300x175cm, spray paint on poster fragments, 2010.


Hier: Femmes de l’être | Women of being: A play on word between homonyms „femmes de lettres“, meaning female writers, and „femmes de l’être“ (dem Sein). Collection of 12 canvas frames, various sizes, book collage and spray paint on canvas, 2011.


Ebd.





Miss.Tic hat sich überall wunderbar ausgebreitet. Dazwischen trifft man auf das schönste Bodenmosaik, die herrlichsten Wandmalereien.








Retable du portement de croix. Moulage de plâtre, XX^e siècle (wieso 20. Jh.?), Bruno Parizat, dépôt du musée Calvat, Avignon, inv. 1634.


Miss.Tic, Installationsansicht.


Soyons heureuses en attendant le bonheur. 250x200cm, collage and spray paint on canvas, 2006, Galerie Lélia Mordoch Collection.




Miss.Tic, une femme qui peint la nuit sur les murs de la ville. Filmstill, Detail, video, INA Archive, in: Les Démons de Midi, 1990.


Miss.Tic présidente. Collection of 17 pieces, various sizes, spray paint on newspaper, wood, paper, 1988–2009.


Englisch kriege ich hin, Text: „He said green / He said red / He said stay / He said come back / He said it all / He said the detours / He said the abuses / He said the extraordinary ruins / He said you’ll be my amnesty / He said life is like porcelain / He said my darling children / He said my love“.


(Links:) Parisienne femme capitale. (Rechts:) Je n’ai de maternelle que la langue. Beide: Spray paint on pink and grey canvas, 2006, Galerie Lélia Mordoch Collection.


Always standing in the studio of your memory (1979–2022). Detail.


No where, now here. 103x32cm, spray paint on aircraft door, 2004, José Mijan Collection.
Text: „Inoperative / No where / Now here / Miss.Tic“.


La poésie est un sport de l’extrême | Poetry is an extreme sport. Collection of 100 stencils, various sizes, cardboard cut-out, 1985–2022.


Ebd., Detail.





Hinaus aufs Dach.























Zurück auf der Straße.







Und an der alten Stadtmauer vorbei sur le pont d’Avignon:











Weiter in den Straßen unterwegs.





Eine Besonderheit der Theaterstadt sind die etlichen Bemalungen vermauerter Fenster und Eingänge. Zunächst dachte ich, es könnte vielleicht ein aktueller Verdeckungsversuch des Leerstandes sein. Aber die Malereien stammen bereits seit 1986 von Marion Pochy und Dominique Durand. Die beiden nennen es ihr „Fenêtres-Festival“, Fensterfest, und greifen berühmte Szenen des Theaterfestivals auf. Seit Ende des 18. Jh. erließ die Stadt über hundert Jahre hinweg eine sogenannte Fenstersteuer, bei der jedes einzelne Fenster gen Straße besteuert und, um dies zu umgehen, entsprechend zahlreich zugemauert wurde. Man fragt sich, warum nach Aufhebung um 1900 nicht wieder Licht in die Wohnungen gelassen wurde. Aber es ist ein schönes Projekt:























Selbstverständlich auch hier mit inoffizieller Streetart, und wie in Arles gelegentlich mit Fotos:






Mate Lesli.




Zwar führt die Tour de France meistens durch Avignon, aber 2024 fand sie im Juli statt, gut eineinhalb Monate zuvor. In jedem Fall aber nett, wenn eine Horde Durchtrainierter aus dem Nichts auftauchend, ins Nichts verschwindend an einem vorbeifetzt.





Baumrinden, Naturbedarf:








Collection Lambert von außen.


Von hinten.

Die Sammlung des Pariser Galeristen Yvon Lambert mit Künstlern wie Cy Twombly, Andres Serrano und Francis Alÿs eröffnete im Jahr 2000 im Hôtel de Caumont aus dem 18. Jh. die Collection Lambert und zeigte Alchemy of Encounter, 23.6.2024–5.1.2025, sowie The Role of a Lifetime, 23.6.–29.9.2024, beide sind mir hier durcheinandergeraten:


Jenny Holzer: Amber Tower for Avignon. Detail, colonne LED double face, 2000.


Dennis Oppenheim: Sterilized Surface, Glass. Épreuves gélatino-argentiques, 1969.


Mirosław Bałka, Installationsansicht. Ich fand kein Hinweisschild, nur einen Text, indem Bałka für diese Arbeit genannt war. Das erscheint mir etwas fragwürdig, da seine sonstigen Arbeiten weder aus Plastik noch bunt schillernd sind.


Vincent Ganivet: Martyr de Camille. Imprssion sur papier et gravur sur boir, 2012, collection privée, Paris, en dépôt à la Collection Lambert.


Nicolas Daubanes: Prison Saint-Michel, Toulouse. Dessin mural à la poudre d’acier aimantée, 2017, courtesy de l’artiste.


Gebäude, o. A.


Treppe hoch, oben.


Innenhof, zu jener Zeit nicht zugänglich.


(Papierarbeiten links:) Spencer Finch: Maine Landscape with a Passing Dragonfly, August 10, 2006 (After Rilke). Detail, aquarelles et graphite sur papier.
(Hinten:) Adrien Vescovi: Sans titre (Palette). Grille de textiles pliés sur tube, 2024. (Rechts:) Ders.: Sans titre (Bibliothèque). Detail, bois et bocaux, teinture naturelle, 2024. Beide: Courtesy Galerie Albarran Bourdais.


Gordon Matta-Clark: (Links:) Splitting. Photographie couleur, 1974. (Rechts:) Splitting, sous-titre: Archive #2601. Collage photographique sur papier, 1974.


(Mitte:) Sol LeWitt: Incomplete Open Cube 5/11. Laque sur aluminium, 1973. Die anderen Skulpturen sind ebenfalls von LeWitt.
(Rechts hinten an der Wand:) Ders.: Wall Drawing #1143. Detail, acrylique sur mur, 2004.


(Fenster:) Niele Toroni: Empreintes de pinceau nº50 répétées à intervalles réguliers (30cm). Acrylique et adhésif sur verre, 2000.


Ebd.


Louise Lawler: (Sunset) Wall. Cibachrome sous Diasec contrecollé sur aluminium et monté sur châssis en bois, 2001/2003.


Giului Paolini: Sans titre. Collage sur papier et impression offset, 1978.


Ders.: Sans titre. Collage sur papier et impression offset, 1975, collection privée, Paris, en dépôt à la Collection Lambert.


Christian Marclay: Extended Phone. Detail, plastique, métal, papier, 1994, collection FRAC Bourgogne.


Vue de l’œuvre de Walter De Maria dans l’exposition „When Attitudes Become Form“, Kunsthalle Bern, 1969. Photographie de Dölf Preisig, collection de Fotostiftung Schweiz.
Text, deutsche Fassung: „Wenn dieses Telephon klingelt, dann nehmen Sie den Hörer ab. / Walter De Maria wird am Apparat sein und möchte zu Ihnen sprechen.“


Francesco Vezzoli: Les parapluies d’Avignon. Impression numérique sur papier glacé cousue sur impression sur toile et papier, broderie, 2015, collection privée, Paris, en dépôt à la Collection Lambert.


O. A.: Taupe. Costume en fourrure synthétique, tissu et tulle, 2016, Vivarium Studio.


Anselm Kiefer: (Links vorne:) Sans titre. Detail, technique mixte, 2006, collection privée, Paris, en dépôt à la Collection Lambert. (Hinten:) Die Rheintöchter. Detail, craie sur plomb monté sur collage photographique et objet métallique, 1969–89.

Im Untergeschoss wurden einige Videoarbeiten gezeigt, teilweise im eigenen Kinosaal, die wirklich alle toll waren, so etwa von Omer Fast: CNN Concatenated. 2002; sowie von Robert Beer die drei Arbeiten: 70. 1970; Fuji. 1974; What Goes Up. 2003.


Roman Ondak: The Day Before Now. Detail, Eau de rivière, boue et herbes du lit de la rivière, deux pierres gravées, 2017, collection privée, Paris.
Text hinten auf dem Wandschild: „Yesterday the river waters rose to this level“.


Mark Geffriaud: The Light that Moves Against the Wind. Detail, quatre lentilles de verre emplies d’eau, projecteur, écran en papier, étagères en bois et métal, 2011, Collection Frac Nouvelle Aquitaine MÉCA, Bordeau.


Ebd., Detail, hinter den Vorhang gelugt.




Dies war mein Getränk des Sommers in Südfrankreich von Marseille bis Avignon: Ricard, meist als Konzentrat mit einer Karaffe Wasser zum allmählichen Auffüllen serviert.


Toulouse 图卢兹

Im Januar 2022 war ich erstmals hier, s. den Blogpost zu Toulouse.



Auch dieses Mal wollte ich zunächst ins Les Abattoirs, Toulouse Modern and Contemporary Art Centre. Charly war angefixt, und so spazierten wir nach Kofferablage von ihr quer durch die Stadt. Es wurde ein sehr schöner Spaziergang, aber das Abattoirs hatte entgegen Ankündigung auf der Website leider geschlossen.


Vor Ort dann der Hinweis: Fermeture exceptionnelle du 26/08 au 01/10. Zu schade.


An der Garonne ging es dann zurück durch die Stadt. Diese von weitem einen anlockende Aussicht entpuppte sich als olympische Schmückung namens: 1920/2024: Une brève histoire des jeux.



Doch die Brücke, über die wir gingen, war temporär in einen Aufenthaltsraum verwandelt:





Gut, das Ende war wieder kitschig, aber immerhin gibt die Stadt Geld für Kultur aus:


Valérie du Chéné: Les yeux mi-clos à pied levé. Fresque Pont Saint-Pierre, jusqu’au 27.10.2024.


Vor dem Capitolium, sowohl Rathaus als auch Theater, finden alljährlich im Sommer Veranstaltungen gratis für die Bewohner·innen statt.


Insta-ID: laffiche_dans_la_rue.
Text: „Depart d’urgence / Pour faire le mus / Briser la glace“.
Eine Vorbeischlendernde erzählte uns, also Charly, und sie übersetzte, dass der Arm leider im Laufe der Zeit abgefallen sei.


Ebd.






La ville rose!


Ausgaben des Kleinen Prinzen.




Dieses Fischen nach den olympischen Ringen gefällt mir.


JG Picard.


Und der Balkonbewuchs war auch noch da, ich fühlte mich gleich heimisch; dieses Mal sommerlich im Blattwerk versteckt.


Gérard Bogo: Rencontre. 2024.
Text: „Si le trombone facilite la rencontre entre des documents / Le Jardin des plantes favorise la rencontre entre les toulousains“.

Eine Büroklammer gefällt meinem Ordnungssinn. Der Titel aber passt perfekt zur Reise: Von Bern bis Toulouse war es grandios, auf les rencontres, auf die Zusammenkünfte, hoffentlich und immer wieder auf ganz bald!


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Im Februar war ich visumsbefreit in und um Guangzhou unterwegs. Ich dachte zunächst, die aktuell für maximal 15 Tage und bis Ende November 2024 gültige Visafreiheit für China sei eine Maßnahme, um die Wirtschaft anzukurbeln. Eine Freundin mutmaßt, es könne sich auch um einen stärkeren Europafokus der chinesischen Regierung handeln – neben Malaysia gilt die Regelung nur für einige europäische Länder (Deutschland, Frankreich, Italien, Niederlande, Spanien, seit Januar auch Irland und Schweiz), nicht für die USA. Ich finde das strategisch ganz interessant. Mein strategisch erster Gang führte mich zur ICBC, mein erstes Telefonat galt China Mobile. Obwohl erst vor keinem halben Jahr in China, musste ich mich erneut online und digitalmonetär in Fluss bringen.

Orgatipp für China: Eine sehr gute Empfehlung (mit bestem Dank dafür an Kevin) ist der vorherige Kauf einer eSIM. Es könnte Probleme geben, eine SIM-Karte in China zu kaufen, wenn man kein gültiges Visum hat. Mit einer eSIM kann man für China oder ganz Asien ohne physische SIM, stattdessen per Scannen eines QR-Codes, ein Datenvolumen aktivieren. Ein möglicher Anbieter ist Chinaesim.com. Ein Kollege von mir testete es, war sofort online und erstaunlicherweise nicht von der chinesischen Firewall betroffen – neidisch sah ich ihm beim Googeln zu. Das mag zumindest bei Chinaesim.com daran liegen, dass sie in Vietnam sitzen.

So wie ich bei meinem letzten Chinabesuch in die Oktoberfeiertage geriet, landete ich nun in denen des chinesischen Neujahrs. Ich musste mich also mit den Einrichtungen begnügen, die offen hatten. Bezeichnenderweise war es am schwersten, an eine Fußmassage zu kommen, die meist zugezogenen Kräfte genossen ihre Auszeit bei ihren Familien. Ich war aber vor allem auf die unabhängige Kunstszene gespannt, von der ich aus dem zunehmend sie verbannenden Beijing gehört hatte, sie habe sich unter anderem hier am Perlflussdelta angesiedelt.

So führte mich ein Tagestrip weit hinaus in den Südosten:



Mirrored Gardens 镜花园, von Vitamin Creative Space 维他命艺术空间, Adresse: Hualong Agriculture Grand View Garden, Panyu Bezirk, Guangzhou 广州市番禺区化龙镇农业大观园内. Geöffnet ist nur nach Vereinbarung (per WeChat-ID: mirroredgardens), was ich erst verstand, als ich davorstand. Da niemand antwortete (Neujahr), verhallte mein Gruß im Garten. Es ist sehr nett hier, bestimmt besonders, wenn etwas los ist. Zu meinem Besuch war alles verlassen.













Von dort ist es nicht allzu weit zum Making Space 新造空间, Adresse: Xinghua lu Nr. 5, Xinzao Gemeinde, Panyu Bezirk, Guangzhou 广州番禺区新造镇兴华路5号, WeChat-ID: 新造空间. Ebenfalls zu Neujahr geschlossen, freue ich mich doch über die seither folgenden Onlineeinblicke von Betreiberin und Kuratorin Xu Binghuang 许冰煌. Aktuell läuft eine Ausstellung zu Familiengeschichten, kollektiven Traumata und Ursprüngen alltäglicher Gewalt als „ongoing exploration and contemplation of the interplay between the individual and society, the pasts and futures“ (对个人与社会、过去与未来之间的联系的持续追问与反思), in: Questioning Silence: A Trio Exhibition on Family Histories 追问沉默：家庭史三人展, mit: Lan Yi 蓝一, Da Xi 大曦 und Huang Xiaoxing 黄晓行, 30.3.–30.5.2024.


Huang Xiaoxing 黄晓行: Across Your Gazes 透过你的目光. 100x100cm (single size, three pieces in total), autobiographical fiction and digitized archive (laser print), woodcut print, translucent tracing paper, transparent acrylic board [o. J.].
Quelle: s. Ankündigung 通知.

Im Eck geht es dann auf die Insel Changzhou 长洲岛 ins Dorf Shenjing 深井村. Auf meinem Plan stehen hier fünf Spaces: 刺高联记、语言司、二十面体、深话空间、光脚部. Als Anlaufpunkt wurde ich mit Ou Feihong 欧飞鸿 vom Space 刺高联记 (etwa: Verbund der hohen Stacheln) vernetzt, Adresse: Zhongyaoxia jie, Jiongbo xiang Nr. 9, Huangpu Bezirk, Guangzhou 广州市黄埔区中约下街迥波巷9号. Hier finden die verschiedensten Aktivitäten zusammen, hier wird viel gedruckt, mehr noch gesponnen, und, als man von meinem Beijingbezug hörte, düster über die Hauptstadt geschimpft. Vor allem ist es ein lokaler Treffpunkt, von hier nahmen mich die einen und anderen mit in ihre Studios.


Space 刺高联记.






Ou Feihong.






Die Klangkünstlerin Popol Wuh, wie sie sich in Anlehnung an die Krautrockband nennt, und ihr Space Nature Small Secret.











Ein Stück weiter westlich, im Dorf Xiaozhou und bereits auf der Haizhu-Seite, aber ebenfalls geschlossen, weshalb ich nicht vorbei bin, ist noch das Sabaki Space 腾挪空间, WeChat-ID: 腾挪空间 SabakiSpace (Adresse: 广州小洲村海珠区西浦直街一巷1号，小洲村：瀛洲生态公园对面).

Außerdem befindet sich im Bezirk Haizhu das zu Neujahr gleichfalls schlafende ok center studio, ok center 广州东山口店. Weitere ok center gibt es als Radio, Music, Magazine, Shops in: Aranya, Shanghai, Chengdu und Shenzhen. Adresse in Guangzhou: Jianghai xilu Nr. 268, 2. Stock, Raum 216, Haizhu Bezirk, Guangzhou 广州市海珠区江海街道赤岗西路268号2层216室.



Das einst nahe gelegene Vitamin Creative Space existiert nicht mehr (ehemalige Adresse: 广州市海珠区赤岗西路横一街29号301室):



Etwas weiter westlich, unweit des Museums der Kunstakademie Guangzhou 广州美院美术馆, findet sich ein ähnliches Space wie das im Dorf Shenjing, das 前台 osf (One Step Forward), Adresse: Xiaoyuan beilu Nr. 3-30, Haizhu Bezirk, Guangzhou 广州市海珠区晓园北路3-30号, WeChat-ID: 前台osf. Um das Space aufzuspüren, muss man von der Straße aus in die rechts und links offene Wohnanlage hinein und sich von dort parallel zur Straße anhand der Nummern bis zur 30 durchsuchen.



Betreiber Liang Jianhua 梁建华 hat zahlreiche Druckeditionen ausliegen, selbst publizierte und Kooperationen mit Wuhan, Hongkong und anderen Offspaces. Diese lässt er einen durchblättern und erzählt dazu ihre Entstehungsgeschichten. Es handelt sich um jegliche Art von Literatur, um Romane, Kurzgeschichten, Dichtung und Grafik Novels, um Dokumentationen ihrer Projekte, um kollektiv gestaltete Projekte, die sie während der Pandemie in Onlinetreffen begonnen haben. Dazu gibt es wunderbare jährliche Kalender, für deren diesjährige Miniauflage ich aber leider schon zu spät war. Die günstigsten Eigenproduktionen werden, wie in Shenjing, beidseitig in Schwarzweiß auf A4 gedruckt, in der Mitte gefaltet und zusammengetackert, sehr plietsch. Die Distribution kann aus offensichtlichen Gründen leider nur lokal begrenzt bleiben. Es geht um große und kleine Themen, um abstrakte und ganz konkrete, um Wahrheit und Seele, um Herkunft und Identität, um Quartiersnutzung und Safe Spaces. Zum Schluss zeigte mir Liang seine Stickerbox, aus der ich mir, wie ebenfalls in Shenjing, ein paar Aufkleber auswählen durfte.







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Als kommerzielle Galerie wird der wunderschöne, ehemalige Glockenturm Tianhe Qingheli 天河清和里 bespielt, Adresse: Qingheli, Liede dadao Nr. 6, Tianhe Bezirk, Guangzhou 广州市天河区猎德大道6号 猎德清和里. Es lief von Ke Jipeng 柯济鹏, Xu Xianhong 徐先鸿 (Sansheng 三生) und Sun Yu 孙宇: Oriental Touch: Contemporary Touch of Oriental Spirituality 感触东方：东方精神的当代触感, kuratiert von Victor Wong 王辉, 20.1.–31.3.2024. (Vgl. 南方都市报, 31.1.2024.)




O. A.


O. A.



All die Creative Industry Zones, die 创意园, in teils konvertierten Fabriken, habe ich ausgelassen (TIT, Taikoo, O2, K11 usw.). Das einzig eventuell noch interessante Redtory 红专厂 existiert nicht mehr. Und die Design Triennale im Guangdong Museum of Art 广东美术馆, 广州设计三年展, 16.1.–31.5.2024, stand nicht auf meiner Agenda.

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Ein Abstecher nach Shunde brachte mich zum OCT Harbour 欢乐海岸. Vor einer der Seiten der zugehörigen O’Plaza 购物中心-Mall gar mit Hausbesetzung. Während die Baustelle im Gange war, erst vor ein paar Jahren, so wurde mir erzählt, wollten die letzten Anwohner·innen nicht weichen und bekamen als Schutz (für wen, bleibt offen) diesen Blechkasten übergestülpt. Immerhin ist das ockerne Ungetüm oben offen, die Zeit wird zeigen, wer den längeren Atem behält.


Rechts unten vor dem gelben Quadrat mit Huhn.


Nebenan das Shunde Food Museum 顺德美食博物馆, kuratiert von Chen Dong 陈东.


Ebd.


Im Anschluss gab es kleine Gaumenfreuden aus Shunde.

Im angrenzenden Park steht das OCT Boxes Art Museum 华侨城盒子美术馆 (Adresse: 佛山市顺德区顺峰山公园 南门直走350米). Hier lief von Zhou Xiaohu 周啸虎: A Piece of Sea 一块海, kuratiert von Chen Xiaoyang 陈晓阳, 22.11.2023–26.2.2024.


(Vorne 前:) Cat’s Territory 猫城. VR game software, headset inlay and mask, stage tracking light, aluminum plate projection, 2023.
(Hinten 后:) Stage Frame – Two-Way Fool 帧堆栈·二向箔. 16 splice screen animation, VR headset game (16拼屏动面《迷走花园》，VR头显游戏《猫城》), aluminum plate, projector, floor mat and map, sculpture, o. J.


Cave Forum: Parliament 洞穴论坛：议会. 58x68x8cm, ceramic sculpture, 2021.


A Piece of Sea – Dark Web 一块海·暗网. 3D animation video, nine split-screen installation, 2020.


Stack Frame 帧堆栈. 210x102x102cm, 3D printing, steel plate and wire, acrylic, 2019.

Im OCT Wetland Park 华侨城温地公园:


Zhou Li 周力: Ring 环. 1100x1100x880cm, steel, baking finish, 2017.


Seung Hun Han (SHHAN) 韩承勋: Reincarnation 还生. 210x70x300cm, stainless steel paint, 2023.


Liu Ke, Fang Qi 刘可、方琦 : Sabaki Plane 腾挪平面. Size variable, limestone from Wanyuan, Sichuan province, 2018.

Und so wie man als Streetart in Hamburg seit ein paar Jahren Porzellanteller mit Botschaften an Hauswänden sieht, die leider häufig von Halbstarken zertrümmert werden, sind die Teller hier, dem vorbeugend?, gleich in Vitrinen präsentiert, OCT Gallery 华侨城·画廊:





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Unterwegs in Guangzhou:




Typisch für die Guangzhouer Altstadt am Perlfluss ist diese Bauweise, ab dem 1. Stock bewohnt und so gegen Hochwasser geschützt, unten mit Ladenzeilen ausgestattet und gegen Hitze beschattet.






Für meine kleine Fotoserie Türen zu Wäldern lief ich auf dieses wunderbare Exemplar oben auf dem Mittelschiff – obgleich ebenfalls mit Bäumen verziert, stehen die Hochhäuser hier synonym für den Wald.

Zwischendurch eine weitere kleine Serie, nur für Guangdong, wo die regionalen Gottheiten bereits an den Türschwellen gütig gestimmt werden (门口土地财神). Auch in Chaoshan, meinem eigentlichen Reiseziel, habe ich sie gesehen; hier aufgefangen im netten Yongqing fang 永庆坊, Ecke Liwanhu Park 荔湾湖公园 (Adresse: 广州市荔湾区恩宁路99号), ähnlich dem Shanghaier Tianzifang mit zahlreichen kleinen Läden, dazu mit einem Bruce Lee Museum (李小龙祖居) und anderen lokalen Erzählungen.













Zurück zum die Stadt bestimmenden Perlfluss, Zhujiang 珠江:


Die Haizhu Brücke 海珠桥 von 1933.


Ebd.


Ebd. mit Geschichtsstationen zum achtzigjährigen Bestehen, 1933–2013, interessanterweise unter anderem inklusive Sprengung durch Japan 1938.








Auch die Haixin Brücke 海心桥 hatte es mir angetan, im Volksmund Armbrust genannt. Über sie näherte ich mich dem Ziel meines Spaziergangs, der Oper von Zaha Hadid.




Opernhaus Guangzhou 广州大剧院, Architektur: Zaha Hadid, 2010.


Guangzhou Circle 广州圆, Architektur: Joseph di Pasquale, 2013.

Zur Feier des beginnenden Drachenjahres:







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Chaoshan



Besonders aus Beijing, aber auch aus anderen Orten kenne ich die Neujahrsfeierlichkeiten als Arbeitsstillstand von einer oder, bis alle wieder eingetrudelt sind, von zwei Wochen. In Chaoshan feiert man über fast drei Monate hinweg. Hier ein kleiner Eindruck: Zwischen Himmel und Erde: Unter Gottheiten und Menschen, in: Kolk 17, März 2024.

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Hongkong

Eine Ewigkeit war ich nicht hier, auf dieser Reise für einen Tag. Auf dem Zettel stand ganz oben, endlich das M+ zu sehen, dazu bei H Queen’s und Tai Kwun vorbeizuschauen.

Nach langjährigen Baumaßnahmen und einigen Querelen mit Beijing wurde im November 2021 im Hongkonger West Kowloon Cultural District schließlich das M+ eröffnet – was etwas lahm, aber doch einprägsam für Museum plus steht, also für Mehrwert, nebenbei mit Café, Kino, Shop und sonstigem Kulturkommerziellen. Das M+ eröffnete knapp zehn Jahre, nachdem der ehemalige Schweizer Botschafter Uli Sigg den Großteil seiner ab den 1990ern akquirierten Sammlung chinesischer Gegenwartskunst an Hongkong gespendet hatte: 1463 Werke von 350 Künstler·innen „mit einem geschätzten Wert von damals 172 Millionen US-Dollar. Weitere 47 Werke kauften die Hongkonger für 22 Millionen Dollar“ und haben selbst „Hunderte Millionen Dollar in das Museum investiert“ (s. Kai Strittmatter, in: SZ, 23.4.2021, http://sz.de/1.5273158, Paywall). Adresse: M+, West Kowloon Cultural District, Museum Drive Nr. 38, Kowloon 九龍博物館道38號西九文化區M+.


Architektur: Herzog & de Meuron, 2020.



Siggs Sammlung bildet das Fundament des Hauses, aktuell läuft die zweite von drei seit der Eröffnung als Langzeitshows angelegten Sammlungsausstellungen M+ Sigg Collection: Another Story | M+希克藏品：別傳, 22.9.2023–.

Der Großteil der 120 aus den 1990ern bis frühen 2000ern gezeigten Werke gehört – auch durch Uli Sigg – inzwischen zum Kanon, sie aber im Original und vor allem in so geballter Fülle alle an einem Ort zu sehen, ist doch sehr beeindruckend und einen unbedingten Besuch wert.

Die Sektionen sind untergliedert in: Facing Uncertainty, Sensory Overload, Ambivalent States, Hidden Disruption (四個主題區域劃分：消亡、滿則溢、非此非彼、暗湧). Hier geht es zum Audioguide (Werkauswahl), hier zur gesamten Onlinesammlung (nicht alle mit Bildern und leider, warum nur?, dadurch fast unbrauchbar: ohne Suchfunktion). Für alle folgenden Arbeiten gilt: M+ Sigg Collection, Hong Kong, by donation | M+希克藏品（捐贈），香港.


Liu Jianhua 劉建華 (*1962, Jiangxi): Obsessive Memories 迷戀的記憶. Porcelain, 2002.


Feng Mengbo 馮夢波 (*1966, Beijing): 2007WCSSXL01 (Wrong Coding Shanshui) | 亂碼山水：2007WCSSXL01. Acrylic and VeeJet on canvas, 2007.


Ebd., Detail.


Ebd., Detail.


Ni Youyi 倪有魚 (*1984, Jiangxi): Constructed by Stones 疊山法. Oil and pencil on canvas, 2010.


Zhao Bandi 趙半狄 (*1966, Beijing): Sinking Mercedes-Benz into Yellow River 將梅賽德斯——奔馳沉入黃河. Laser print on canvas, 1997.


Ma Ke 馬克 (*1988, Jiangsu): Ultra Realistic: The First Part of Ma Ke’s Left Index Finger 超寫實：馬克的左手食指第一關節. Felt-tip pen, plaster, paint, wood, 2010.


Ebd., Detail.


Sun Yuan and Peng Yu 孫原及彭禹 (established 2000, Beijing): Old People’s Home 老人院. Detail, electric wheelchairs, fibreglass, silicone, clothing, accessories, 2007.


Ebd., Detail.


(Vorne rechts 前右:) Wang Jin 王晉 (*1962, Shanxi): My Bones 我的骨頭. Glazed porcelain, 2000.
(Hinten links 后左:) Gu Dexin 顧德新 (*1962, Beijing): 1997.6.16–1998.6.13 | 1997年6月16日–1998年6月13日. Detail, chromogenic print, 1997–98.


Dai Chenlian 戴陳連 (*1982, Zhejiang): What a Pity. The Heartless Wind in the Spring 可惜那無情的春風吹落了鮮花吹走了芬芳並無限的感傷偷偷整理絲裙. Filmstill, single-channel digital video (colour, sound), 30 min., 2008.


Yin Xiuzhen 尹秀珍 (*1963, Beijing): Washing River 洗河. Chromogenic print, 1995.


Song Dong 宋冬 (*1966, Beijing): Broken Mirror 砸碎鏡子. Filmstill, single-channel VHS tape transferred to digital video (colour, sound), 4 min., 1999.


Lu Chunsheng 陸春生 (*1968, Jilin): Water 水. Inkjet print, 2000.


Fang Lijun 方力鈞 (*1963, Hebei): 98.8.25 | 98.8.25. Acrylic on canvas, 1998.


Liu Wei 劉煒 (*1965, Beijing): Born 1989 in Beijing (250%) | 1989年生於北京（250%）. Oil on canvas, 1997.


Yan Changjiang 顏長江 (*1968, Hubei): Zoo at Night 夜間動物園. Gelatin silver print, 2002–3.


Ebd., 2002.


Yang Jun 楊俊 (*1975, Zhejiang): Paris Syndrome 巴黎綜合症. Filmstill, single-channel Betacam-SP transferred to digital video (colour, sound), 10 min., 2007.


Chen Shaoxiong 陳劭雄 (1962–2016, Guangdong): Collectivity Memory: Guangzhou Zhongxin Plaza 集體記憶：廣州中信廣場. Ink on rice paper, 2006.


Ebd., Detail.

Hier eine Reminiszenz an den Hamburger CDF, der aktuell selbst nach Berlin wandert:


Yue Minjun 岳敏君 (*1962, Heilongjiang): The Wanderer 雲海上的漫步者. Oil on canvas, 2006.


Meng Jin 孟瑾 (*1973, Chongqing): Every Room Is Illuminated 每個房間都被點亮. Inkjet print, 2009.


Hu Xiangqian 胡向前 (*1983, Guangdong): Trend Blindly 隨波逐流. Filmstill, single-channel digital video (colour, sound), 3 min., 2005.


Shao Wenhuan 邵文歡 (*1971, Hetian): Indefinite…Series 1 | 不明系列1. Hand-painted gelatin silver emulsion on linen, 2009.


Xu Bing 徐冰 (*1955, Chongqing): Landscript for Himalayan Project 喜馬拉雅計畫《文字寫生》素描. Ink on Iokta paper, 2000.


Qiu Shihua 邱世華 (*1940, Sichuan): Untitled (No. 11) | 無題（第11號）. Oil on canvas, 1992.


Kan Xuan 闞萱 (*1972, Anhui): Or Everything I | 亦或所有 I. Detail, filmstill, ten-channel digital video installation (black and white, silent), div. time, 2005.


Gu Dexin 顧德新 (*1962, Beijing): 2021-11-12 | 2021年11月12日. Sofa filled with visceral pork fat; acrylic paint, gilded frame, carpet, 2000/2023.


Sui Jianguo 隋建國 (*1956, Shandong): Kill 殛. Rubber conveyor belt, nails, 1993.


Ebd., Detail.


Lu Qing 路青 (*1964, Liaoning): Untitled 無題. Acrylic on silk, 2000.


Liu Chuang 劉窗 (*1978, Hubei): Buying Everything On You (Cheng Qing) | 收購你身上的所有東西（程晴）. Personal belongings, 2009.


Shi Jinsong 史金淞 (*1969, Hubei): 2004 – Prototype Number One | 2004——設計一號. Stainless steel, 2004.


Wang Xingwei 王興偉 (*1969, Liaoning): Summary 總結. Oil on canvas, 2000.


Duan Jianyu 段建宇 (*1970, Henan): Hey. Hello. Hi No. 8 | 嘿哈囉嗨第8號. Oil on canvas, 2000.


Ders.: Art Chicken No. 12 | 藝術雞第12號. Oil on canvas, 2004.


Yue Minjun 岳敏君 (*1962, Heilongjiang): La Liberté guidant le peuple 自由引導人民前進. Oil on canvas, 1995.


Wang Yin 王音 (*1964, Shandong): Untitled 無題. Oil on canvas, 2000.


Liu Ding 劉鼎 (*1976, Jiangsu): Products 產品. Detail, oil on canvas, gilded frame, wooden table and stools, textile, 2005.


Zhou Tiehai 周鐵海 (*1966, Shanghai): (Links 右:) Crane 鶴. Airbrush on nonwoven fabric, 2001.
(Rechts 左:) Li Bai (Tonic Series) | 李白（補品系列）. Airbrush on nonwoven fabric, 2002.


(Mitte oben 中上:) Wang Jianwei 汪建偉 (*1958, Sichuan): My Vision Archive 我的視覺檔案. Filmstill, two-channel analogue tape transferred to digital video (colour, sound), 10:20 min., 2001.
(V. l. n. r. 从左到右:) Jing Kewen 景柯文 (*1965, Qinghai): Blue Sky with No Clouds 萬里無雲. Oil on canvas, 2010.
Zhang Peili 張培力 (*1957, Zhejiang): Continuous Reproduction 25 Times 連續翻拍25次. Gelatin silver print, 1993.
Guang Tingbo 廣廷渤 (*1938, Liaoning): Hua Guofeng in North Korea 華國鋒在朝鮮. Oil and gold leaf on canvas, 1978.
Li Songsong 李松松 (*1973, Beijing): The Happiness of Long Sleep 長眠就是幸福. Oil on canvas, 2006.


(Mitte oben 中上: s. o. 看上面; v. l. n. r. 从左到右:) Yan Lei 顏磊 (*1965, Hebei): Rabbit; Horse; Mouse; Snake; Sheep; Rooster 兔；馬；鼠；蛇；羊；雞. Detail, acrylic on canvas, 2003.
Zhou Tiehai 周鐵海 (*1966, Shanghai): Black Dress Camel (No. 43) | 穿禮服的駱駝（第43號）. Airbrush on nonwoven fabric, 2001.
Jing Kewen 景柯文 (*1965, Qinghai): Dream 2008 No. 1 | 夢2008第1號. Oil on canvas, 2008.


Ebd.: Yan Lei 顏磊.


Wang Du 王度 (*1956, Hubei): Stratégie en chambre 紙上談兵. Painted plaster, plastic, paper, 1999.


(V. l. n. r. 从左到右:) Zhang Huan 張洹 (*1965, Henan): Family Tree 家譜. Chromogenic print, 2000.
Zhang Xiaogang 張曉剛 (*1958, Yunnan): Bloodline – Big Family No. 17 | 血緣——大家庭17號. Oil on canvas, 1998.
Fang Lijun 方力鈞 (*1963, Hebei): 1995.2 | 1995.2. Oil on canvas, 1995.
Geng Jianyi 耿建翌 (1962–2018, Henan): The Second State 第二狀態. Oil on canvas, 1987.


Sun Guoqi 孫國岐 (*1942, Liaoning), Zhang Hongzan 張洪贊 (*1944, Liaoning): Divert Water from the Milky Way Down 引來銀河水. Oil on canvas, 1974.


Wang Keping 王克平 (*1949, Beijing): Chain 鏈. Wood, 1979.


Weng Fen 翁奮 (*1961, Hainan): On the Wall – Haikou 騎牆——海口. Chromogenic print, 2002.


Dazu laufen ebenda die Shows:

Shanshui: Echos and Signals 山鳴水應, 3.2.2024–.


Guo Cheng 郭城 (*1988, Beijing): Becoming Ripples 成為漣漪. Mirrored fabric, custom hardware, aluminium track, timing belts, stepper motors, spotlight, servo, custom software, 2024. Commissioned by M+, 2024.


Chua Chye Teck (*1974, Singapore): Scholar’s Rocks. Detail, concrete, tembusu wood, 2013–18. Courtesy of the artist.


Xu Bing 徐冰 (*1955, Chongqing): Landscript Sketch in the Himalayas 喜馬拉雅文字寫生手稿——文本對照. Ink on paper, 1999. Courtesy of the artist.


Ders.: Ebd.


Hu Youben 胡又笨 (*1961, Beijing): Abstract Series 抽象系列. Ink on creased paper, 1998. M+ Sigg Collection, Hong Kong, by donation.


Chen Jialing 陳家泠 (*1937, Zhejiang): By the Mountain, By the Water 依山傍水. Ink on paper, ca. 1990. O. A.


Sakumi Hagiwara 萩原朔美 (*1946, Japan): KIRI | KIRI. Filmstill, single-channel 16mm film transferred to digital video (black and white, sound), 6:20 min., 1972. Courtesy of the artist.


Chen Guanghui 陳光輝 (*1969, Guangxi): Landscape 風景. Lacquer on wood, 2007. M+ Sigg Collection, Hong Kong, by donation.


Awazu Kiyoshi 粟津潔 (1929–2009, Japan): Sky Sea West East 天 海 西 東. Offset lithograph, 1980. O. A.


Chung Chang-Sup 丁昌燮 (1927–2011, South Korea): Return 77-N | 歸77-N. Ink and Hanji paper on canvas, 1977. O. A.


Sookoon Ang (*1977, Singapore): 4PM. Filmstill, two-channel digital video (colour, sound), 3 min., 2016. Courtesy of the artist.


Yu Ji 于吉 (*1985, Shanghai): Flesh in Stone – Rema Rema 1901 | 石肉——雷瑪雷瑪1901. Cement, iron, 2018. M+ Council for New Art Fund, 2023.
Interessant, warum die Arbeit unter Shanshui läuft (nur wegen der Materialien Sand und Wasser?), mir gefällt sie in jedem Fall.


Yang Xinguang 楊心廣 (*1980, Hunan): Xie Ju (The Way of the Measured) | 絜矩. River rocks, 2007. M+ Sigg Collection, Hong Kong, by donation.


Zao Wou-Ki 趙無極 (1920–2013, Beijing): (Links 左:) Untitled 無題. Etching with aquatint, 1969. Gift of Mrs Sin-May Roy Zao, 2020.
(Rechts 右:) Untitled 無題. Etching with aquatint, 1968. Gift of Mrs Sin-May Roy Zao, 2020.


Tong Wenmin 童文敏 (*1989, Chongqing): Flying the Wind 放風. Filmstill, single-channel digital video (colour, sound), 5:14 min., 2016. M+ Council for New Art Fund, 2020.


Liu Chuang 劉窗 (*1979, Hubei): Bitcoin Mining and Field Recordings of Ethnis Minorities 比特幣礦和少數民族田野錄音. Filmstill, three-channel digital video (colour, sound), 40 min., 2018. Courtesy of the artist, acquisition in progress.


Ebd., Filmstill.


Ebd., Filmstill.


Park Hyunki 朴鉉基 (1942–2000, Japan): Untitled 無題. Filmstill, single-channel analog video transferred to digital video (colour, silent), TV monitors, stones, 1987/2018. O. A.


Madame Song: Pioneering Art and Fashion in China 宋懷桂：藝術先鋒與時尚教母, 29.7.2023–14.4.2024.


John-Paul Pietrus (*1971, Philippines): Beijing Love. Filmstill, single-channel digital video projection (colour, sound), 4:43 min., 2010. Courtesy of the artist.


Song Huai-Kuei in Qing dynasty costume on the set of “The Last Emperor” | 宋懷桂在《末代皇帝溥儀》片場身穿清代旗裝戲服. Chromogenic print, 1986. Gift of the Family of Maryn Varbanov, 2013.


Shi Hui 施慧 (*1955, Shanghai), Zhu Wei 朱偉 (*1966, Beijing): Longevity 壽. Cotton, hemp, silk, wool, 1986. Collection of the China Academy of Art.


Ay-O: Hong Hong Hong 靉嘔：虹 虹 虹, 15.12.2023–. (Hong von caihong 彩虹, Regenbogen.)


(*1931, Japan; v. l. n. r. 从左到右:) Rainbow Landscape B | 彩虹風景B. Oil on canvas, 1964–67. Courtesy of Jean-Marc Bottazzi.
Hong Hong Hong 虹 虹 虹. Acryliy on canvas, 1999. M+ Hong Kong, gift of Ann Tranqui and Hossein Zaimi, 2023.
Sunflower and Jet-Plane 太陽花和戰門機. Oil on plywood. Courtesy of Ann Tranqui and Hossein Zaimi.
Ebd.
(3 Arbeiten rechts 右边三幅画: O. A.)


Banzai Piece 萬歲. Bronze, 1983. Courtesy of Jean-Marc Bottazzi.


(Mitte 中:) Long Long Rainbow Painting 漫長的彩虹. Acrylic on canvas, 1967. M+, Hong Kong, gift of Ay-O, 2023, acquisition in progress.
(Weitere Arbeiten 其它作品: O. A.)


Things, Spaces, Interactions 物件·空間·互動, Design and architecture from Asia and beyond, 12.11.2021–.


Drawing Architecture 繪造社 (DAS, established 2013, Beijing): In the Air, on the Ground, under the Sea 在空中，在陸上，在海裏. Detail, digital drawing, 2020. Commissioned by M+.


Cao Fei 曹斐 (“Second Life” avatar: China Tracy | 《第二人生》化身：中國·翠西; *1978, Guangzhou): Archive of “RMB City Project” | 《人民城寨》文獻檔案. Eingang, 2007–12. M+ Sigg Collection, Hong Kong, by donation.


Bas Princen (*1975, Netherlands): Valley (Jing’an). From “Reservoir” series. Chromogenic print, 2007. O. A.


Movana Chen 陳麗雲 (*1974, Guangdong): Knitting Conversations 編織對話. Shredded paper, 2013–19. O. A.

Das Gebäude bietet, wenn auch nur gelegentlich, Blicke zum Luftholen nach draußen:











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Das H Queen’s hatte mich auch wegen der großen US-Namen neugierig gemacht (vor allem aber, weil ich Pace im Beijinger 798 seit 2019 vermisse), Adresse: H Queen’s, Queen's Road Central Nr. 80, Hong Kong 香港中環皇后大道中80號. Im 2016 eröffneten Kunstkomplex residieren Pace, Zwirner, Whitestone und Tang Contemporary sowie bis vor kurzem, inzwischen aber nicht mehr, Hauser & Wirth. Ich stellte mir ein Hongkonger Chelsea vor und brauchte eine Weile, bis ich den schmalen Bau mit den wie Apartments wirkenden Galerieräumchen fand. Zwirner baute gerade um, geöffnet hatten:

Pace Hong Kong, im 12. Stock, es lief: Peter Alexander, 2.2.–14.3.2024.


Installationsansicht 展场.


1/17/16 (Red Drip). 109,2x100,3x0,6cm, urethane, 2016.


10/17/12 (Flo Green Square). 101,6x101,6cm, urethane, 2012.

Whitestone Gallery (Tokyo), 8. Stock, zeigte von Tadaaki Kuwayama und Rakuko Naito: In Silence: An Ode to Nothing, 27.1.–16.3.2024.


(Links:) Rakuko Naito: Untitled (RN936-3-1/2-16). O. A., 2016.
(Rechts:) Dies.: Untitled (RN524-3-1/2-14). O. A., 2014.


O. A., Detail.


O. A., Gang aus dem Fahrstuhl heraus. Auf der Suche nach dem Werktitel, der auf der Website zu finden sein sollte, stößt man unter Artworks auf das eigene Interieur ergänzende Kategorien, wo man neben zahlreichen anderen auch nach der zum Sofa passenden Farbe auswählen kann.

Bei Tang Contemporary (Bangkok), 10. Stock, lief von Jason Martin: Eclipse, 16.1.–20.3.2024. Die experimentelleren Shows von Tang Contemporary im Kunstviertel 798 in Beijing gefallen mir häufig, unter anderem kommt das Geld dafür also aus ihrer Hongkonger Dependance. Außerdem bespielt Tang hier (selbe Insel, aber weit im Süden): Landmark South, Yip Kan Street Nr. 39, Wong Chuk Hang.


CuSn. 34x32x5cm, bronze, 2013.


Thysia. 64x48x12cm, mixed media on aluminium, 2015.

Die Ausblicke sind das Vorbeikommen definitiv wert:









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Klar, Kunst braucht auch Konsum. Zur Abrundung des Tagesausflugs gab es ebenfalls Gentrifizierung, aber immerhin mit mehr Lokalkolorit: Das Tai Kwun 大館 ist das 2018 in Kultur konvertierte ehemalige Areal der britischen Polizeistation und ihrem Gefängnis im Bezirk Central, Adresse: Hollywood Road Nr. 10, Central 中西區荷李活道10號.







Im Ausstellungshaus JC Contemporary 賽馬會藝方 (JC für Jockey Club, den Revitalisierungssponsoren des Gesamtgeländes) lief Green Snake: Women-Centred Ecologies 青蛇：女性中心的生態學, kuratiert von Kathryn Weir und Xue Tan, 20.12.2023–1.4.2024, angepriesen als „art exhibition exploring ecology, feminism and mythology“ (探索生態、女性主義與神話的藝術展覽).


Rohini Devasher (*1978, New Delhi, India): Glasshouse Deep. Filmstill, single-channel video, 14 min., diatom specimens collected and photographed by Minji Lee and Joonsang Park, Korea Institute of Ocean Science and Technology. Courtesy of the artist and Project 88, Mumbai.


Karan Shrestha (*1985, Kathmandu, Nepal): valvala. Pigment, acrylic on paper, 2023. Private collection, Hong Kong.


Manjot Kaur (*1989, Ludhiana, India): Forest Invoking Varahi. From the series “Forest Involking Ashta Mātrikās”. Watercolour, gouache and silverpoint on Wasli paper, 2023. Courtesy of the artist.


Ebd., Detail.


Adriana Bustos (*1965, Bahía Blanca, Argentina): Pejerreina. Filmstill, video, 9 min., mud. Courtesy of the artist.


Seba Calfuqueo (*1991, Santiago, Chile): Tray Tray Ko. Filmstill, video performance, 6 min., filmed by Sebastián Melo. Courtesy of the artist.


Ebd., Detail, Filmstill.


Jaffa Lam 林嵐 (*1973, Fujian, China): Tin Hau Is Coming for a Piece of Water 2.0 | 天後訪水2.0. Detail, sculptural installation, 2023. Commissioned by Tai Kwun Contemporary.


Minia Biabiany (*1988, Basse-Terre, Guadeloupe): nuit / the length of my gaze at night. Filmstill, video installation, 7:57 min., wood, cotton of threats, earth, 2021. Courtesy of the artist and Frac Pays de la Loire, Carquefou.


Carolina Caycedo (*1978, London, UK): In Yarrow [Schafgabe] We Trust. Offset print on paper, 2021. Courtesy of the artist.


Lavanya Mani (*1977, Bangalore, India): Improbable Planet. Natural dyes and applique on cotton fabric, 2018–19. Courtesy of the artist and Chemould Prescott Road, Mumbai.


Dies.: No Man’s Land. Natural dyes and applique on cotton fabric, 2018–19. Courtesy of the artist and Chemould Prescott Road, Mumbai.


Dies.: Herbarium 1 (from the Medicine Mountain). Natural dyes and applique on cotton fabric, 2018–19. Courtesy of the artist and Chemould Prescott Road, Mumbai.


Dies.: Spectral Objects (from the Book of Wonders). Detail, Natural dyes and applique on cotton fabric, 2018–19. Courtesy of the artist and Chemould Prescott Road, Mumbai.


Rohini Devasher (*1978, New Delhi, India): Genetic Drift: Symbiont III – Serpentes Parthenocissus (Snake Creeper). Detail, acrylic, dry pastel, pan pastel, charcoal, colour pencil and print on vinyl on wall, 2023. Commissioned by Tai Kwun Contemporary.


Ebd., Detail.


Nach oben …


… ging es in eine Buchhandlung mit Café, wo Künstler·innenbücher ausgestellt und verkauft werden, aktuell etwa von Asian Feminist Studio for Art and Research (AFSAR).


(Draußen 外面:) Yussef Agbo-Ola (*1990, Newport News, USA), Tabita Rezaire (*1989, Paris, France): Mika – 8 Root Temple. Bamboo, cotton fibre, soil, metal cables, stone, cellulose, rope, plants, water, clay bricks, 2023. Commissioned by Tai Kwun Contemporary.
Dies.: The Serpent’s Tongue. Walking meditation, 2023.


Ebd., Detail.

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Die Metrostation West Kowloon mit Passkontrolle vom Festland geht über in die riesige Shopping Mall Elements, die einen in den Cultural District führt, wo unter anderem das M+ steht. Sowohl in der Metrostation, im Elements und M+ als auch später im Kulturkomplex Tai Kwun fielen mir die Lagepläne in Braille und mit Audioguide auf. Inwieweit tatsächlich alles barrierefrei ist, kann ich nicht beurteilen, es ging etwa von der Metro über kilometerlange Wegstrecken Brücken und Rolltreppen rauf und runter. Aber zumindest bei diesen Lageplänen war ich beeindruckt, wie selbstverständlich sie integriert sind. Ein weiteres „Es geht doch“ dachte ich im M+, wo zahlreiche Angestellte mit Behinderungen an Infoständen, Ticketschaltern, als Aufsichten usw. arbeiten, dazu viele ältere – ob nun zur Aufbesserung der Rente und wie prekär möglicherweise das Rentensystem in Hongkong ist, kann ich ebenfalls genauso wenig beurteilen wie eine Integration beim Kurator·innen- oder beim Verwaltungsteam etc. Aber ich musste daran denken, dass man in Beijing selbst kaum mit einem größeren Koffer unterwegs sein mag und nur selten einmal einen Rollstuhl oder Kinderwagen sieht.

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Vielleicht könnte Scholz bei seinem aktuellen Besuch in China eine ähnliche Visabefreiung für den Schengenraum in Aussicht stellen, vielleicht auch nicht nur für 2024. Bis dahin: Nutze die Öffnung, wer kann!


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汉堡两个大展览：奥托·迪克斯（1891–1969）与卡斯帕·大卫·弗里德里希（1774–1840），俩都包括对当代的影响

In Hamburg laufen aktuell zwei unbedingt sehenswerte Shows. Die eine wird im April weiterziehen, die andere gibt es nur vor Ort.

Die Deichtorhallen Hamburg zeigen Dix und die Gegenwart, kuratiert von Ina Jessen, 30.9.2023–1.4.2024.

In den Deichtorhallen lieben sie große Überblicksausstellungen und zeigen hier einmal mehr, was sie können. In der mit ihren 3800m² noch einmal riesiger als sonst erscheinenden Halle für aktuelle Kunst sind fünfzig Arbeiten von Otto Dix (1891–1969) und dazu hundert Werke von fünfzig zeitgenössischen Künstler·innen zu bestaunen, unterteilt in sieben Kategorien: Großstadt, Das Typenporträt im Umbruch, Altmeisterlichkeit, Politische Landschaft, Zwischen den Weltkriegen, Kritische NS-Rezeption und das Groteske sowie Biblische Themen und Allegorie.


Otto Dix: Selbstbildnis mit Palette vor rotem Vorhang. 114,2x93,6cm, Öl auf Holz, 1942. Kunstmuseum Stuttgart, erworben mit Unterstützung der Ernst von Siemens Kunststiftung und der Wüstenrot Stiftung.


Ders.: Mädchen am Spiegel. Reproduktion, Original verschollen, 1920.


Bod Mellor (*1970 in Manchester): Mia Farrow. 152x122cm, Öl und Filzstift, 2010. Sammlung Marcus Sell, Berlin.


Zeng Fanzhi (*1964 in Wuhan): Hospital Triptych No. 1. 180x460cm, Öl auf Leinwand, 1991. Chang Tsong-zung’s Collection (张颂仁).


Faith Ringold (*1930 in NYC): Jazz Stories: Somebody Stole My Broken Heart 2. 182,9x148,3x1cm, Steppdecken-Edition, Farbdruck, handgenäht mit variabel bestückten Bordüren, handgesteppt, 2007/ 2023. Courtesy ACA Galleries, New York.


Otto Dix: Großstadt. Triptychon, 175x385x3cm, Reproduktion, 1927–28. Otto Dix Stiftung, Vaduz.


Almut Heise (*1944 in Celle): Christa mit Ventilator. 152x68cm, Öl auf Leinwand, 1983. Sammlung Ekkehard Nümann.


Dies.: Christa mit Opernglas II. 78,5x62,5cm, Öl auf Leinwand, 1997. Privatbesitz Berlin.


Nicolas Party (*1980 in Lausanne): Portraits With a Lawyer. 149,9x127cm, Soft-Pastellkreide auf Leinwand, 2021. Courtesy the artist and Hauser & Wirth, Collection of the Artist.


Kati Heck (*1979 in Düsseldorf): Salon Chef. 250x300cm, Öl und Bleistift auf Leinwand, 2018. Courtesy Den Arend.


Ernie Barnes (1939–2009): From the Pocket. 124,5x154,9cm, Acryl auf Leinwand, 1990. Courtesy The Ernie Barnes Estate, Ortuzar Projects and Andrew Kreps Gallery.


Alice Neel (1900–1984): Audrey McMahon. 60,3x45,4cm, Öl auf Tafel, 1940. Courtesy Aurel Scheibler.


Otto Dix: Leonie. 38,1x27,6cm, Farblithografie auf Bütten, 1923. Privatsammlung.


Nan Goldin (*1953 in Washington, D.C.): Christmas at the Other Side, Boston. 31x46cm, Silbergelatine-Abzug, 1972. Courtesy the artist and Gagosian Gallery; Haus der Photographie, Sammlung F. C. Gundlach, Hamburg.


Zandile Tshabalala (*1999 in Soweto): Lady in Fur Coat III. 60x70cm, Acryl auf Leinwand, 2020. Courtesy the artist, Galerie Nagel Draxler, Berlin/ Cologne/ Munich, and the Ditau Collection.


Nicole Eisenman (*1965 in Verdun): Beer Garden. 112,7x131,4cm, Radierung, Aquatinta und Kaltnadel, Hahnemühle mit Chine Collé, 2012–17. Courtesy the artist and Hauser & Wirth.


Simin Jalilian (*1989 in Teheran): Feierabend! 120x160cm, Öl auf Leinwand, 2021. Gerland Øye.


Lucian Freud (1922–2011): Woman With an Arm Tattoo. 70,5x91,4cm, Radierung auf Papier, 1996. Sammlung Lambrecht Schadeberg, Museum für Gegenwartskunst Siegen.


Otto Dix: Bildnis des Schauspielers Heinrich George (als Franz Biberkopf). 100x85cm, Öl und Tempera auf Holz, 1932. Kunstmuseum Stuttgart.


(Skulptur linke Mitte:) Ron Mueck (*1958 in Melbourne): Woman With Shopping. 113x46x30cm, Mixed Media, 2013/ 2015. Collection Thaddaeus Ropac, London/ Paris/ Salzburg/ Seoul.


Otto Dix: Bildnis Frau Rosa Eberl. 103x80cm, Öl auf Leinwand, 1940. Städtische Sammlungen Freital.


(Rechts:) Nicole Eisenman (*1965 in Verdun): Invisible Woman. 127x101,6cm, Öl auf Leinwand, 2000/ 2002. Deichtorhallen Hamburg, Sammlung Falckenberg.


Otto Dix: Bildnis Frau Paula Köhler. 96,7x78cm, Mischtechnik (ohne weitere Angaben), 1938. Otto Dix Stiftung, Vaduz.


Werner Tübke (1929–2004): Bildnis Hannelore S. 43,5x40cm, Öl auf Sperrholz, 1959. Privatsammlung Bonn.


Otto Dix: Vanitas (Jugend und Alter). 100,4x70,3cm, Mischtechnik auf Holz, 1932. Zeppelin Museum Friedrichshafen, Leihgabe der Kulturstiftung der ZF Passau GmbH, Passau.


Nicht, dass die Männer hier allgemein jugendlich schöner wegkommen, aber ich frage mich, ob man dem männlichen, häufig überzeichneten Blick auf alternde Frauen nicht vielleicht den von weiblichen auf alternde Männer hätte gegenüberstellen können. War es einer Dix-zeitliche Neuheit, Frauen nicht nur vermehrt als schöne Venus zu präsentieren?


John Currin (*1962 in Boulder, Colorado): Gold Hippy. 137,2x91,4cm, Öl auf Leinwand, 2022. Courtesy the artist and Sadie Coles HQ, London.


Martin Eder (*1968 in Augsburg): The Earth Sphere. 100x75cm, Öl auf Leinwand, 2014/ 2018. Privatsammlung.


(Links:) Otto Dix: Alemannische Masken I. 163x133,8cm, Tempera und Öl auf Leinwand, 1954. Otto Dix Stiftung, Vaduz.
(Rechts:) Ders.: Masken in Trümmern. 120x81cm, Öl auf Tempera auf leinwandbespannter Tischlerplatte, 1946. Kunstsammlung Gera.


(Links:) Tsai Yi-Ting (*1981 in Taiwan): Newborn, Confinement No. 2. 148x124,8cm, Pastellkreide und Acryl auf Papier, 2017. Privatsammlung.
(Rechts:) Dies.: Windbreak No. 5. 151x121cm, Pastellkreide und Acryl auf Papier, 2013. The artist.


Adrian Ghenie (*1977 in Baia Mare, Rumänien): Self-Portrait With Book. 155x105cm, Öl auf Leinwand, 2021. Alkar Contemporary Collection (ACC), Bilbao, courtesy Tim Van Laere Gallery, Antwerp.


Ders.: Self-Portrait With Favorite Book. 103x140cm, Öl auf Leinwand, 2021. The Deighton Collection.


Georg Baselitz (*1938 in Deutschbaselitz): Otto. 165x100cm, Öl auf Leinwand, 2018. Warwick Collection.


Juan Miguel Pozo (*1967 in Banes, Cuba): Die Skatspieler. 293x675cm, Acryl auf Leinwand, 1995. Deichtorhallen Hamburg, Sammlung Falckenberg.


(Skulptur vorne links:) Kati Heck (*1979 in Düsseldorf): Bompa in de oorlog – Opa im Krieg – … 215x79,5x120cm, Beton, rostfreier Stahl, Metall und Granaten, Öl, Kristall, 2011–12. Courtesy Tim Van Laere Gallery, Antwerp.
(Hinten links:) Thorsten Brinkmann (*1971 in Herne): Beauty Duty. Video, 3:17 Min., 2014. Galerie Mathias Güntner, Hamburg/ Berlin.


Otto Dix: Flandern. 220,5x269,5cm, Öl und Tempera auf Leinwand, 1934–36. Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie.


Ders.: Der Krieg. Triptychon mit Predella, 227x250cm, Reproduktion, 1929–32. Otto Dix Stiftung, Vaduz.


Ders.: Aufbrechendes Eis (mit Regenbogen über Steckborn). 65x85cm, Mischtechnik auf Holz, 1940. Museum zu Allerheiligen Schaffhausen, Depositum der Sturzenegger-Stiftung.


Anselm Kiefer (*1944 in Donaueschingen): Am letzten Tor. 840x470cm, Emulsion, Acryl, Öl, Schellack und Kreide auf Leinwand, 2021. Courtesy Thaddaeus Ropac, London/ Paris/ Salzburg/ Seoul.


Gianni Motti (*1958 in Sondrio, Italien): Collateral Damage. Detail, Serie von 10 Farbfotografien, 100,3x78,7cm, 2001. Courtesy Gianni Motti.


Otto Dix: Düstere Landschaft. 65x85cm, Mischtechnik auf Holz, 1940. Kunstsammlungen Chemnitz, Museum Gunzenhauser, Eigentum der Stiftung Gunzenhauser.


Ders.: Gewitter im Riesengebirge. 85x65cm, Öl auf Leinwand auf Holz, 1942. Privatsammlung.


Mariele Neudecker (*1965 in Düsseldorf): I Don’t Know How I Resisted the Urge to Run. Detail, 61x75x90cm, Glas, Wasser, Lebensmittelfarbe, Acrylmedium, Salz, Glasfaser, Plastik, 1998. Sammlung Becker Köln.
– Einer späteren Edition dieser sowie ähnlichen Arbeiten kann man zeitgleich in der Hamburger Kunsthalle begegnen. –


Otto Dix: Wald am Abend. 100x75cm, Öl auf mit Nessel und Kreide präpariertem Sperrholz, 1940. Privatsammlung.


Ders.: Wald im Riesengebirge. 49x81cm, Mischtechnik auf Leinwand, auf Holz aufgezogen, 1942. Otto Dix Stiftung, Vaduz.


Ders.: Der Bannwald. 96,2x115,2cm, Mischtechnik auf Leinwand, auf Holz aufgezogen, 1942. Otto Dix Stiftung, Vaduz.


Zum Aufbrechen überbordender Landschaften gab es dieses Zitat von Dix an der Ausstellungswand, o. J.: „Ein schönes Paradies. Zum Kotzen schön […] ich müsste in der Großstadt sein. Ich stehe vor der Landschaft wie eine Kuh.“ | „A beautiful paradise. Vomit-includingly beautiful. […] I should be in the big city. I stand before the landscape like a cow.“


Friedrich Kunath (*1974 in Chemnitz): Summer’s End. 61x76,2cm, Öl auf Leinwand, 2021. Courtesy Tim Van Laere Gallery, Antwerp, private collection.


Ders.: My IQ Is 300 When I’m Asleep and Dreaming. 122x152x3,8cm, Öl auf Leinwand, 2020–21. Privatsammlung.


Lucian Freud (1922–2011): Waste Ground, Paddington. 71,1x71,1cm, Öl auf Leinwand, 1970. Sammlung Lambrecht Schadeberg, Museum für Gegenwartskunst Siegen.


Grayson Perry (*1960 in Bicknacre, UK): Battle of Britain. 293x675cm, Wandteppich, 2017. Courtesy the artist, Paragon, Contemporary Editions Ltd. and Victoria Miro.


Ebd., Detail.


Monica Bonvicini (*1965 in Venedig): Mountain Town 2015, 2017. 255x570cm, Tempera und Sprühfarbe auf Wabenplatten, 2010. Privatsammlung, Schweiz.


Marina Abramović (*1946 in Belgrad): Balkan Baroque. Detail, Videoinstallation, 12:38 Min., 1997. Courtesy the Marina Abramović Archives.


Werner Tübke (1929–2004): Tod im Gebirge. 300x200cm, Mischtechnik auf Leinwand, 1982. Sammlung Fritz P. Mayer.


Kati Heck (*1979 in Düsseldorf): Jungs III – Goldene Hand. 250x165cm, Öl auf genähter Leinwand, Künstlerrahmen mit Messingplatte, 2022. Tim Van Laere Gallery, Antwerp-Rome.


Glenn Brown (*1966 in Hexham, UK): The Holy Bible. 198x123,4cm, Acryl auf Holzplatte, 2022. Courtesy Gagosian.


Ders.: Theatre. 122x93cm, Öl auf Holzplatte, 2006. Courtesy Galerie Max Hetzler, Berlin/ Paris/ London, courtesy Sammlung Scharpff.


Otto Dix: Die Versuchung des Heiligen Antonius (mit Christopheruskopf). 150x148,5cm, Mischtechnik auf Holz, 1937. Zeppelin Museum Friedrichshafen, Leihgabe der ZF Friedrichshafen AG, Friedrichshafen.


Cindy Sherman (*1944 in Glen Ridge, New Jersey): Untitled #216. 240,2x161,4x9,5cm, Chromogener Farbdruck, 1989. Courtesy the artist and Hauser & Wirth, The Caudwell Collection, London.


(Links:) Otto Dix: Schweißtuch der Veronika. 118,2x118,2cm, Öl und Tempera auf leinwandbespannter Tischlerplatte, 1948. Kunstsammlung Gera, Dauerleihgabe aus Privatbesitz.
(Rechts:) Ders.: Verspottung Christi. 199x81cm, Öl auf Leinwand auf Holzplatte, 1948. Zeppelin Museum Friedrichshafen.


Ebd. (links), Detail.

Wunderbar ist auch die abschließende Bücherecke, unter anderem zu politischen Landschaften, sowie der Ausstellungskatalog selbst. Diesem entstammen die Größenangaben der Werke.



Ina Jessen und Dirk Luckow (Hgg.): Dix und die Gegenwart | Dix and the Present. Ausst.kat. der gleichnamigen Ausstellung, Deichtorhallen Hamburg, 30.9.2023–25.2.2024 [–1.4.2024]. Köln: Snoeck 2023.


An dieser Stelle wegen der Deichtorhallen passend: Im 8. Salon lief Harald Falckenberg zum Gedächtnis, kuratiert von Axel Heil, 17.12.2023–13.1.2024. Die ausgewählten Arbeiten waren alle sehr maskulin, so habe ich persönlich Falckenberg nicht wahrgenommen.


Raumansicht.


Tal R: Nose. O. A.


Christoph Grau: Fliegender Koffer. O. A.

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Die Hamburger Kunsthalle zeigt Caspar David Friedrich: Kunst für eine neue Zeit, kuratiert von Markus Bertsch und Johannes Grave, 15.12.2023–1.4.2024.

Darauf wandert die Ausstellung in die Alte Nationalgalerie nach Berlin, 19.4.–4.8.2024, und ins Albertinum sowie ins Kupferstich-Kabinett nach Dresden, 24.8.–17.11.2024 (Albertinum bis 5.1.2025), mit je eigenen Schwerpunkten. Zusätzlich laufen in Friedrichs Geburtsstadt Greifswald im Pommerschen Landesmuseum drei Sonderausstellungen: Lebenslinien; Sehnsuchtsorte; Heimatstadt, April–Dezember 2024.



Es ist das Jahr, es sind 250 Jahre seit der Geburt Caspar David Friedrichs (1774–1840). Ich stehe, darin vielen anderen gleich, immer wieder andächtig vor seinen Bildern. In dieser Ballung kommt man nicht umhin, sich gelegentlich vor sich hingrinsend zu fragen, wieso man selbst, wieso gerade die Deutschen und insbesondere die sonst als unterkühlt geltenden Norddeutschen so gern dem nicht selten scharf am Kitsch vorbeischlitternden Friedrich huldigen. Und dann steht man vor einem weiteren Werk und kann den Seufzer nicht unterdrücken. Möge er die Menschheit auf ewig berühren.


Die Luisenquelle in Frederiksdal | The Luisen Spring in Frederiksdal. Feder in Braun und Aquarell über Bleistift | Pen and ink in brown, watercolour over pencil, 1797. Hamburger Kunsthalle, Kupferstichkabinett.


Wolkenstudien | Cloud Studies. Bleistift | Pencil, 1799. Staatliche Museen zu Berlin, Kupferstichkabinett.


Mönch am Meer | Monk by the Sea. Öl auf Leinwand | Oil on canvas, 1808–10. Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie.


Morgennebel im Gebirge | Morning Mist in the Mountain. Öl auf Leinwand | Oil on canvas, ca. 1808. Thüringer Landesmuseum Heidecksburg, Rodolstadt.


Das Eismeer | The Sea of Ice. Detail, Öl auf Leinwand | Oil on canvas, 1823/24. Hamburger Kunsthalle.


Der Watzmann | The Watzmann. Öl auf Leinwand | Oil on canvas, 1824/25. Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie, Leihgabe der | Loan from the Deka, Frankfurt am Main.


Felspartie | Cluster of Rocks. Detail, Öl auf Leinwand | Oil on canvas, 1811. Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Albertinum, GNM.


Felsental (Das Grab des Arminius) | Rocky Valley (The Tomb of Arminius). Öl auf Leinwand | Oil on canvas, ca. 1813. Kunsthalle Bremen.


Wanderer über dem Nebelmeer | Wanderer Above the Sea of Fog. Öl auf Leinwand | Oil on canvas, ca. 1817. Hamburger Kunsthalle, Dauerleihgabe der | on permanent loan from the Stiftung Hamburger Kunstsammlungen, erworben | acquired 1970.


Ebd., Detail.


Kreidefelsen auf Rügen | Chalk Cliffs on Rügen. Öl auf Leinwand | Oil on canvas, ca. 1818–22. Kunst Museum Winterthur, Stiftung Oskar Reinhart.


Segelschiff | Sailing Ship. Öl auf Leinwand auf Sperrholz | Oil on canvas on plywood, ca. 1815. Kunstsammlungen Chemnitz.


Der Feldstein bei Rathen | The Feldstein Near Rathen. Aquarell, Feder in Grau, Bleistift | Watercolour, pen and ink in grey, pencil, ca. 1828. Germanisches Nationalmuseum, Nürnberg, Graphische Sammlung.


Gebüsch im Schnee | Bushes in the Snow. Öl auf Leinwand | Oil on canvas, 1827/28. Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Albertinum, GNM.


Flussufer im Nebel | River Bank in Fog. Öl auf Leinwand | Oil on canvas, ca. 1821. Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud, Köln.


Sturzacker | Ploughed Field. Öl auf Leinwand | Oil on canvas, ca. 1830. Hamburger Kunsthalle.


Berglandschaft in Böhmen | Mountain Landscape in Bohemia. Detail, Öl auf Leinwand | Oil on canvas, ca. 1830. Hamburger Kunsthalle.

Dazwischen einige Zeitgenossen:


Carl Gustav Carus (1789–1869): Gebüsch bei Pillnitz | Bushes Near Pillnitz. Öl auf Papier auf Pappe | Oil on paper on cardboard, ca. 1835. Hamburger Kunsthalle.


Georg Heinrich Crola (1804–1879): Eichenstudie | Study of an Oak Tree. Öl auf Papier auf Leinwand | Oil on paper on canvas, 1834. Privatsammlung | Private collection, Heidelberg.


Ebd., Detail.

Und bevor man denkt, das wars schon, gibt es noch zwei, drei weitere Friedriche …


Meeresufer im Mondschein | Seashore in Moonlight. Öl auf Leinwand | Oil on canvas, 1835/36. Hamburger Kunsthalle, erworben | acquired 1922.

… bevor es in die Gegenwart geht:


Swaantje Güntzel (*1972): Seestück II / Hamburger Kunsthalle | Seascape II / Hamburger Kunsthalle. Diasec, 2020. Courtesy the artist.


Ann Böttcher (*1973): Germania und die Trauerfichten | Germania and the Weeping Spruces. Bleistift auf Papier | Pencil on paper, 2006. Marie Douglas Collection.


Ebd., Detail.


Elina Brotherus (*1972): Der Wanderer 2; aus der Serie | from the series: The New Painting. Giclée-Print auf Grundlage eines digitalisierten Negativs | Pigment ink print from a digitalized colour negative (Artist’s Proof), 2004. Miettinen Collection, Berlin-Helsinki.


Andreas Mühe (*1979): Kreidefelsen | Chalk Cliffs; aus der Serie | from the series: New Romanticism. C-Print, 2014/15. Sammlung Silbernagel.


Alex Grein (*1983): Terra I–III. C-Print, 2010. Galerie Gisela Clement, Bonn.


Ebd.


Mariele Neudecker (*1965): Cook and Peary. Mixed Media (Wasser, Salz, Glasfaser, Glas, GACI 00 | Water, salt, fibreglass, glass, GACI 00), 20013. Courtesy Mariele Neudecker, Thomas Rehbein Galerie, Köln.


Johanna Karlsson (*1968): Scene XXXVII. Gips, Papier, Pigment, Metalldraht, Eichenholz, Artglass | Plaster, paper, pigment, metal wire, oak, artglass, 2022. Courtesy the artist, Galleri Magnus Karlsson.


Hiroyuki Masuyama (*1968): Nach Caspar David Friedrich, der Wanderer über dem Nebelmeer 1818 | After Caspar David Friedrich, Wanderer Above the Sea of Fog 1818. LED-Leuchtkasten | LED light box, 2022. Courtesy the artist.


Ebd., Detail.


Kehinde Wiley (*1977): The Prelude (Babacar Mane). Öl auf Leinwand | Oil on canvas, 2021. Rennie Collection, Vancouver.


Ders.: The Prelude (Ibrahima Ndiaye and El Hadji Malick Gueye). Öl auf Leinwand | Oil on canvas, 2021. Rennie Collection, Vancouver.


Nebenbei: Sehr zu empfehlen ist auch die Ausstellung Herausragend! Das Relief von Rodin bis Taeuber-Arp in der Hamburger Kunsthalle, 13.10.2023–25.2.2024. Aber das wird hier zu viel, die muss in einen anderen Post.




Im Zuge des CDF-Hypes zeigte das Künstler·innenhaus Sootbörn die Gruppenausstellung Everyone But Caspar, 1.–4.2.2024. Von fünfhundert plus Ausstellenden wurden weit über tausend Arbeiten gezeigt, pro Person maximal drei maximal A4-Formate. Der anfänglichen Überwältigung des einen Ausstellungsraumes begegnete man mit langsamem Blick über die Wände. Das unvermeidlich gewähnte Chaos löste sich durch die Hängung, das muss man bei der Masse erst einmal schaffen. In der Regel hingen die Arbeiten jeder Künstlerin, jedes Künstlers zusammen, manche waren darüber hinaus über den Raum verteilt zwischen den anderen angebracht und rundeten damit den Eindruck. Leider gab es keinen Lageplan, weshalb man nicht wusste, von wem was war, insofern auch hier ohne Angaben.


Raumansicht.












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Vier ewig erscheinende Jahre ist es nun her, dass ich nicht in China war – seit Oktober 2019. Seit meinem ersten Aufenthalt im Jahr 2000 war ich nie so lange nicht vor Ort. Ende 2022 hob die Regierung endlich und unvorhersehbar plötzlich alle Corona-Einschränkungen auf, seit Sommer 2023 verkehren wieder regelmäßig Flüge und sind entsprechend bezahlbar. Da der Herbst die schönste Zeit in Beijing ist, packte ich aufgeregt meine Koffer und sitze nun nach dreieinhalb Wochen meine Eindrücke sortierend vor diesem Blogpost.



Es ist still geworden in der Hauptstadt. Das merkte ich insbesondere an einem meiner letzten Tage auf einer Dachterrasse in der Nähe des Trommelturms. Ich saß unter ersten gelben Blättern in der Sonne – Smog scheint eine ferne Erinnerung zu sein – und blickte auf das Gewusel in der Gulou dong dajie. Wie sonst trubelten Fahrzeuge und Volk vor sich hin, aber ich hörte nur ganz gelegentlich ein Hupen, ich hörte Vögel, leichtes Blätterrauschen, Stimmengewirr, aber keinen Straßenverkehr. Einmal röhrte ein Motorrad vorbei und schreckte den Nachmittag auf, alle anderen Busse, Autos, Roller waren elektronisch unterwegs. Was ein Segen.


Die neue Station Beixinqiao mit Linie 5 und Anbindung an den Flughafen.

Doch auch der nächste Schritt, weg vom Individualverkehr, wird mit Vehemenz vorangetrieben. Allein in Beijing gibt es drei neue Schnellbahnhöfe (Chaoyang, Qinghe und Fengtai), insgesamt sieben, und selbst vom alten Bahnhof Beijingzhan im Zentrum fahren nun Schnellzüge. Dazu verzweigen sich inzwischen 25 Bahnlinien durch die Stadt, weitere sind im Bau. Ein Phänomen, das vorher schon existierte, mir aber jetzt erst bewusst wurde, weil in Europa zumindest versucht wird, in dieser Richtung etwas zu unternehmen, ist die fehlende Barrierefreiheit. Insbesondere der Wechsel von und zu den alten U-Bahnlinien 1 und 2 erfordert teilweise kilometerlange Wege und ständiges Treppensteigen. Es gibt zahlreiche Rolltreppen, aber auch bei den neuen Zugängen muss man immer wieder Stufen überwinden. Entsprechend ist kaum jemand mit Koffern oder Kinderwagen unterwegs, geschweige denn im Rollstuhl – und Stufen sind nur die mir offensichtlichen Barrieren. Eine Freundin erzählte, dass ihre 80-jährige Mutter aufgrund von Hüftproblemen so gut wie nie ihren Compound verlasse.



Stattdessen gibt es unterschiedlich heruntergekühlte Waggons. Begeistert war ich aber von den Anzeigen in den neueren Metros. Auch stehen hier gar Fahrstühle und Rolltreppen eingezeichnet, es gibt sie also wenigstens teilweise. Besonders hilfreich finde ich persönlich jedoch die Positionierung, wo ich bin und wo sich welcher Ausgang befindet. Noch besser fände ich es von den Gaode- und Tencent-Kartenapps (liebe Entwickler·innen), wenn sie mir anzeigten, wo ich am besten einsteige, um zu meinem Ausgang zu gelangen, doch das wird bestimmt nicht mehr lange dauern.


Linie 5, Station Tiantan dongmen, auf dem Weg zum Elektronikmarkt.

Eine bereits vollzogene Einrichtung in den Kartenapps ist, dass jetzt auch die Ankunft der Busse in Realzeit angezeigt wird, so wie zuvor schon in den Taxiapps:


Nebenbei: s. „5G“ oben rechts …

Da wird gerade beim Verkehr sind: Einige Brücken wurden zu regelrechten Straßen für E-Roller umfunktioniert – oder umgenutzt? Denn nett ist der Verweis, dass hier Autos verboten sind. Doch noch viel netter, dass zwar angeschrieben steht, man solle absteigen, aber da sich sowieso niemand dran hält, gibt es gleich Fahrspuren:


Unter dem blauen Schild zum Schieben des Rades die Ansage: 非机动车推行, für nicht-motorisierte Fahrzeuge.

Jemand berichtete mir stolz von einer(!) neuen Fahrradstrecke in Zhongguancun, da ist definitiv noch Luft nach oben. Aber vergesst nicht den Zweiten Ring mit seinem 33km langen Radweg auf dem fulu, der Nebenstraße.

Bevor ich mich jedoch weiter bewegen konnte, war einiges zu erledigen. Nachdem ich meine beiden Koffer in Dongzhimen aus der Flughafenbahn gerollt und gefühlt Tausende Treppenstufen hoch- und runtergewuchtet hatte, war ich nämlich nur körperlich angekommen. Da meine U-Bahnkarte längst deaktiviert war, konnte ich froh sein, dass man am Flughafen für die Fahrt noch Bargeld annahm. Denn um wirklich anzukommen, brauchte ich zunächst Zugriff auf mein altes Bankkonto, dann musste ich mir eine neue Handynummer freischalten lassen und digital werden. Ein Freund lachte: Du hast ja noch ein Portemonnaie!



China war vor vier Jahren bereits Äonen digitaler als, naja, als Deutschland sowieso. Seit Corona allerdings, währenddessen man zum Betreten jedes noch so kleinen Kiosks die Gesundheitsapp mit grünem Good to go vorzeigen musste, ist alles digital und jede·r muss mitmachen. Niemand nutzt mehr die U-Bahnkarte, eine EC- oder Kreditkarte, es läuft alles über das Handy. Nach der Reaktivierung meiner U-Bahnkarte (es waren noch 80 Kuai drauf und ich noch nicht wieder digital liquide), habe ich sie mir hinten ins Handy gesteckt, um nicht so altbacken aufzufallen. Problematisch wird es, wenn man sich für einige Apps nur mit chinesischer ID-Karte, nicht mit ausländischem Reisepass registrieren kann. Das fällt jedoch wohl unter Marginalien, denn, eine weitere, sehr offensichtliche Veränderung ist, dass man kaum noch Ausländer·innen sieht, selbst im Botschaftsviertel nur eine verschwindend kleine Anzahl.

2023 sollen 90% weniger Tourist·innen als 2019 nach China gekommen sein, s. 热点新闻: 游客降九成 外国人为什么不来中国旅游了？, vom 15.10.2023 (mit Dank für die Weiterleitung an Yingxin).

Vieles andere muss aber funktionieren, Bahnapps, Taxiapps, jegliche Bezahlfunktion, ob über WeChat oder Ali Pay. In den meisten Restaurant sind die Menüs nur noch per QR-Kode einsehbar, wo man dann auch gleich bestellen und bezahlen muss. „Alle ablehnen“, „Nur notwendige Cookies erlauben“? Das gibt es hier nicht, entweder man klickt „同意“, zustimmen, oder man ist nicht dabei. Man traut sich nicht einmal mehr, einen kleinen Löffel im Restaurant mitgehen zu lassen, weil alle deine Daten haben oder haben könnten. Ich habs probiert und den Löffel aus Nackenkriechschmerzen beim nächsten Besuch heimlich zurückgelegt. Jedenfalls sieht man all überall Aufladestationen. Nachdem man sich dort eingescannt hat, kann man eine Power Bank aus einem der Fächer ziehen und für die Zeit des Besuchs einer Ausstellung, eines Einkaufs oder auch von nur ein paar Warteminuten den eigenen Akku betanken. Schließlich halten die meisten Handys bei dieser Dauerbeanspruchung nur mehr einen halben Tag. Das German Center hat betreffende Leitfäden herausgegeben, o. J.: Digitales China I, Digitales China II.







Strom als neues Gold? Dafür ist er hier wie bisher zu billig. Wenigstens scheint an kleinen Schräubchen dem leider weiter überbordenden Verpackungsmüll begegnet zu werden und man sieht an zahlreichen Orten alle möglichen Nachfüllstationen:





Haben die Mülleimer in den Hutongs dazu inzwischen Griffe an Seilwinden? Sie funktionieren scheinbar weiterhin nicht über Retinascan, sollen aber bestimmt zur Abfalltrennung animieren oder vielleicht Fitnessübungen simulieren:



Hier noch ein schönes Exemplar aus einem Compound:




Können wir uns jetzt endlich Kunst ansehen?

Um einen Moment Geduld möchte ich noch bitten (oder einfach runterscrollen), denn auch den Kunstorten kann ich mich zunächst nur formal nähern, auch hier gibt es einschneidende Veränderungen.


Caochangdi 草场地

Das Kunstviertel Caochangdi stand bereits vor etlichen Jahren und immer wieder unter Abrissdrohungen. Insofern ist es nicht verwunderlich, dass sich die meisten Galerien anderweitig orientiert haben. Doch noch 2019 war es für mich selbstverständlich, bei White Space, ShanghArt, One Way, Taikang, Ink Studio, Telescope, Meile, Egg, Hua, bei Ying (颖), Ying (应) usw. vorbeizuschauen.

Ein ganz paar Galerien halten durch, wie lange, bleibt fraglich. Leider lohnt es sich kaum mehr, nach Caochangdi rauszufahren. Ich war allerdings während der Oktoberferien dort und habe das meiste entsprechend nur von außen betrachtet. Erstaunlich war für mich allerdings – im Nachhinein betrachtet: erstaunlich selbstverständlich, dass hier trotzdem weiter quirliges Leben herrscht. Der Abriss ist (bislang) ausgeblieben und die Dorfbewohner haben viele Orte übernommen, überall hängen etwa Anzeigen zur Wohnungsvermietung:



Traurig bin ich dennoch über die verschwundenen Kunsträume. Den Red Bricks 红一号院 ist als Galerie scheinbar einzig das Ink Studio 墨斋 geblieben.

Siehe für die Entwicklung von Caochangdi Luo Ying 罗颖: 草场地的进与退, in: Hi艺术, vom 26.10.2023 (mit Dank an Brian für die Weiterleitung). S. dort insbesondere die interessanten Grafiken, von 40 Galerien agierten aktuell 8, wobei ShanghArt noch dazugerechnet wird. Demnach sollen in den Red Bricks neben Ink Space auch Ying Gallery 应空间 und 305 Space 穹究堂 geöffnet haben.


Ink Studio 墨斋画廊 zeigte Grand Synthesis 集大成，得卓然: The Exraordinary Flower-Landscapes of Peng Kanglong 彭康隆的花卉山水, 16.9.–22.10.2023.

Bereits zuvor waren Showräume für Design in die Nachbarschaft gezogen, inzwischen haben sie sie übernommen, jetzt hauptsächlich für Möbel. Nun gibt es hier Niederlassungen, die sich beispielsweise Emotional World nennen.

So ist auch auf dem Gelände von ehemals Urs Meile jetzt das Yuan Museum angesiedelt, das sich als 艺术与设计博物馆, als Kunst- und Designmuseum versteht:


Eingangsbereich Yuan Museum, es lief von Ou Tingzhu & Chen Huanping 区廷柱 陈焕萍: Hints and Fragments 喑示和碎片, 3.–31.10.2023.


Taikang Space 泰康空间 hat geschlossen und mittlerweile das über lange Jahre angekündigte Museum nun im CBD (Central Business District) eröffnet, dazu unten mehr.


An der Tür der ShanghArt Gallery 香格纳画廊 flattert ein verwaschener Zettel, seit 1.7. werde renoviert. Hier scheint eine ganze Weile niemand vorbeigeschaut zu haben. Online liest man von einer vorübergehenden Schließung 1.7.–31.10.2023; andere erzählen, die Galerie kümmere sich momentan insbesondere um ihr Space in Singapur.


White Space 空白空间 zeigte ihre letzte Ausstellung in Caochangdi im Sommer 2023. Mit einer Handvoll Galerien ist sie inzwischen nach Shunyi nahe Flughafen in den dortigen Freihafen (Freeport 自由港) gezogen. Es handelt sich bei Freihafenkonstruktionen um Areale der Steuer- und Zollfreiheit, solange die Waren den Ort nicht verlassen. Normalerweise werden Freeports als Lagerstätten für Kulturgüter verwendet. Neue Adresse: 北京市顺义区金航东路3号院17号楼1层（天竺综合保税区）.

Noch da sind – wenn auch Anfang Oktober geschlossen:


Egg Gallery | EGG画廊, sie zeigte die Gruppenausstellung Graphic Poems 图形诗, 26.8.–8.10.2023.


Die Three Shadows Gallery 三影堂 existiert noch, inzwischen mit 60 RMB Eintritt.

Und weiter die Gasse runter, am Ende rechts, hat Zhang Tao 张涛 das CAAW 艺术文件仓库 (China Art Archives and Warehouse) übernommen und betreibt es unter dem Namen Art Granary 艺术粮库 als Galerie, hier und geöffnet mit der Ausstellung von Ga Rang 嘎让: Thus 如是, 1.10.–11.11.2023.


Ga Rang 嘎让: O. A.


Ebd., Detail.

Diese Darstellung am Eingang des Kreativparks 醉库国际文化创意园 von Caochangdi ist vermutlich spielerisch für Kids gemeint, hinterlässt gerade momentan aber kein gutes Gefühl:



Drinnen lässt es sich jedoch weiterhin sehr gut aushalten:


Und dass auch hier niemand Krieg mit Taiwan will, sollte eigentlich nicht erwähnt werden müssen, dem Westen gegenüber vielleicht aber schon.


Heiqiao 黑桥

Bereits im Eck, wollte ich mir das ehemalige Künstler·innendorf Heiqiao ansehen, wo ich so viel Zeit verbracht habe … am einst toxischen Bachlauf mit giftigem Grundwasser in verwesender Luft, weil die Anwohner·innen Müll zur Kupfergewinnung an den Straßenrändern verbrannten. Wer in diesen Jahren frisch in Beijing ankommt, wird nicht glauben, was hier einmal los war. Nach dem Abrisssommer 2017 dachten wir, hier würde wie vielerorts eine Immobilienstadt hochgezogen werden. Entstanden ist ein riesiger Park, egal, ob nun von 68 Hektar (Landscape Institute) oder 138 Hektar (Baike) die Rede ist. Auf Baike steht, der Park sei als Teil von Beijings „zweiter Grünbarriere 二道绿隔“ angelegt worden, mit Zehntausenden von Bäumen und Sträuchern sowie einer Seenplatte mit Feuchtgebieten, ökologisch und landschaftsplanerisch scheinbar wohl durchdacht. Es ist tatsächlich schön geworden. Manchmal bin ich mir nicht sicher, ob ich das Jetzt und gleichzeitig das Einst glauben kann. Von den damaligen Kunstorten habe ich keinen wiedergefunden, auch wenn ein Bekannter meinte, dass dieser oder jener See einst der kleine Teich in der früheren Gasse Erdao bahao 二道八号 gewesen sein soll.






Eine ehemalige Freilichtbühne. Ich kannte sie vorher nicht.


Ist das nicht das Gebäude des alten Poloclubs nahe beim ebenfalls ehemaligen, wenn auch noch nicht abgerissenen Künstler·innenviertel Huantie hinterm Filmmuseum?


Diesen staksigen Quacksalbern mit lauthals herrischer Stimme will man eigentlich nur und also der Intention entgegen über den Rasen hinweg ausweichen. Denn sobald man auf dem vorgesehenen Weg ihren sensorischen Radius betritt, wird man zu kultiviertem Verhalten in diesem doch sonst so schönen Fleckchen Erde aufgefordert. Da ist es wieder, das China-Phänomen: Wenn die Entscheidungsträger·innen zur Regulierung offensichtlichen Blödsinn ersinnen, sucht sich das Volk eigene Wege, hier einen Trampelpfad durch die Bäume.


Am Nordtor findet sich die „Chronik des Heiqiao Parks 黑桥公园记“. Das Künstler·innendorf ist mit keinem Zeichen erwähnt.


Luomahu 罗马湖

Auch aus dem Künstler·innenviertel Luomahu in Shunyi, westlich vom Flughafen und näher am 6. als am 5. Ring, in das viele von Heiqiao aus umsiedelten, waren noch vor Corona die meisten wieder weitergezogen, gut zweihundert Künstler·innen. An der einen Seite des Sees war damals schon, ist inzwischen eine noch dichtere Restaurantlandschaft erwachsen.



Als mir ein Flyer für eine Ausstellung in Luomahu unter die Augen kam, wollte ich mir natürlich ansehen, was hier noch los ist. Vielleicht zwanzig Künstler·innen wohnen weiterhin in der Umgebung, in Häusern, nicht mehr in großen Studios, insofern mit kleineren Formaten. Das Space nennt sich BRC, Adresse: 顺义区后沙峪镇罗马湖罗东路28号.

Hier ein paar Impressionen, o. A.:




Ebd., an der Fassade.




Ebd.












Ebd., mit Kunstrasen.

Die Leinen angelten sich die auf Wänden und an Hausrändern verteilten, bunt bemalten Steine und verbanden damit die einzelnen Werke:








An unabhängigen Kunstorten scheint es in Beijing kaum noch welche zu geben. Selbst die Gao Brothers 高氏兄弟 sind nicht mehr im 798. Bleibt zu hoffen, dass sich das mit der Öffnung und in den kommenden Jahren wieder ändert.


Kunstviertel 798 | 798艺术区



Selbst die Kanaldeckel sind mittlerweile im Corporate Design, und es gibt eine eigene Müllabfuhr sowie autonom fahrende Snackmobile.





Eine Freundin meinte leicht nostalgisch, unschlüssig, ob angetan oder wehmütig, hier sei jetzt alles so sauber: „Es riecht nicht mehr wie vorher nach Fabrik.“ Ich bin mir nicht sicher, ob ich jemals Fabrikgeruch im 798 wahrgenommen habe, aber der Staub, der sonst durch die Schluchten zog, wird jetzt von Bäumen aufgesogen. Was mir tendenziell lieber ist. Auch die Verkehrsberuhigung kann ich nur befürworten. Allerdings ist es insgesamt wirklich etwas zu aufgeräumt.







Ansonsten ist es hier noch einmal sehr viel kommerzieller geworden, die Galerien schotten sich mit noch einmal erhöhten Eintrittspreisen weiter ab, und ein merkwürdiger Trend hat Einzug erhalten: Zahlreiche Galerien sind nicht mehr als solche einsehbar, man muss wissen, wo sie sind, um die Kunst zu Gesicht zu bekommen.

Galerien

Tang Contemporary 当代唐人 zeigte im Space 1 | 第一空间 von Yang Baodu 杨伯都: In the Court 在圆室, kuratiert von Cui Cancan 崔灿灿, 28.9.–29.10.2023.


Installationsansicht 展场.


Henri Matisse 亨利·马蒂斯. 40x30cm, acrylic on canvas, 2023.
Das mochte ich, wie allgemein den Auftritt, hauptsächlich aus formalen Gründen, weil es in die Wand eingelassen war.


Ebd., Detail.


Installationsansicht 展场.


In the Museum – In the Court b 11: 01 | 在美术馆-圆室b 11：01. 189,5x107cm, oil on canvas, 2023.


In the Museum AL 5: 04 | 在美术馆 AL 5：04. 18x28cm, oil on wooden board, 2023.

Im Tang Space 2 | 唐人第二空间 lief von Chun Kwang Young 全光荣: The Dimension of Threshold 阈限之维, kuratiert von Feng Boyi 冯博一, 28.9.–29.10.2023.


Aggregation21–DE188 | 聚合21–DE188. 175x145cm, mixed media with Korean mulberry paper, 2021.


Ebd., Detail.


Aggregation03–BJ001 | 聚合03–BJ001. Ø 310cm, mixed media with Korean mulberry paper, 2003.

Galleria Continua 常青画廊 zeigte von Hans Op de Beeck 汉斯·欧普·德·贝克: Vanishing 消失, 26.5.–22.10.2023 – dessen Arbeiten meiner Meinung nach besser als Konstruktionen gesamter Räume funktionieren, so sein „The Collector’s House“ auf der Art Basel 2016 – im 798 diese Arbeiten:


Celeste (Smoking) 西莱斯特（吸烟）. 167x40x40cm, sculpture, wood, polyester, coating, 2020.


Happy Birthday 生日快乐. 105x225x105cm, sculpture, wood, steel, polyamide, polyester, coating, 2020.


Vanishing Point 灭点. Animated film, o. A.


The Conversation 交谈. 149x81x83cm, sculpture, wood, polyester, coating, 2019.


Wild Ocean and Stars 怒海与星河. 118x147x3,6cm, painting, black-and-white watercolour on Arches paper in wooden frame, 2023.


Seascape 海景. 101x122x7,5cm, sculpture, polyester, metal, coating, 2022.


Stargazing 观星. 199,5x146,5x146,5cm, sculpture, wood, polyester, epoxy, resin, polyamide, steel, fibreglass, coating, 2020.

Long March Space 长征空间 zeigte von Chen Chieh-jen 陈界仁: Detoxify Illusion with Māyā 以幻解幻, 5.8.–22.10.2023. Der Raum war, entgegen dem Eindruck der Langzeitbelichtung auf dem Foto, so dunkel, dass man die Hand nicht vor Augen sah. Ich finde den Ansatz partiell ausgeschalteter Sinne prinzipiell ganz gut, aber hier gefiel mir nur der Ausstellungstitel, ansonsten stand ich vor einem Mann im Regen
konnte mich nicht auf ihn einlassen:


In a World Losing Multiple Worlds I / II | 在没有世界的世界中 I / II. Videoinstallation, 6K transcoded to 1080p, b/w, single-channel, sound, 2’38” / 4’08’’, 2022.


Sechs Dokumente.

Magician Space 魔金石空间 hat mit Li Li 李逦 eine neue Direktorin. Sie zeigte die malerische Weiterentwicklung von Shi Guowei 史国威: 2021–2023, 16.9.–21.10.2023 (mir gefielen seine 2019 ausgestellten Arbeiten besser):


Scene A&B | 场景A&B. 130x171cm, C-print, colour ink, 2023.


(Links 左:) Wall 2022 | 墙 2022. 150x150cm, painting on photograph, 2022.
(Rechts 右:) Wall 2023 | 墙 2023. 150x154cm, C-print, colour ink, 2023.


Wool 羊毛. 180x198cm, C-print, colour ink, 2021.

Galerie Urs Meile 麦勒画廊 zeigte erneut Wang Xingwei 王兴伟: Love Expert 恋爱砖家, 24.8.–29.10.2023:


A Sunday Afternoon in the Youth Park (3D photo card) 青年公园的星期天下午（立体画）. 50x98cm, 3D photo card, 2009.
Da mit 3D-Effekt, seitlich fotografiert.


Passionate Love 热恋. 240x200cm, oil on canvas, 2022.


Oedipus and the Sphinx (Proposal 1993) 俄狄浦斯和斯芬克斯（求婚1993）. 240x200cm, oil on canvas, 2021.

Unten an der Treppe zur HdM Gallery befand sich dieser Zettel, auf dem Rückweg war er verschwunden – die einzige kleine Rebellion außerhalb von Bildwelten, der ich gewahr wurde:


„我们实体还活吗？！我卖的很贵吗？！！！/ 我好话说前头了。你还搜我直接怼！“ Etwa: Leben wir Substanzen noch?! Verkaufe ich so teuer?!!! Weil ich so nett bin, sage ich es erneut: Während du noch suchst, bin ich direkt dagegen!

Bei HdM 和维画廊 sehe ich eigentlich immer vorbei, auch wenn die Auswahl meinem Geschmack meist ebenfalls nicht entspricht. Gezeigt wurde von Fan Jing 范婧: As You Like It 皆大欢喜, 23.9.–28.10.2023:

Death of the Swan 天鹅之死. 150x100cm, oil on canvas, 2023.

(Links 左:) Group Exercise 团体运动. 112x180cm, oil on canvas, 2023.
(Rechts 右:) Group Exercise 2 | 团体运动2. 112x180cm, oil on canvas, 2023.


Housewife 主妇. 50x40cm, oil on wood board, 2023.

Tokyo Gallery 东京画廊 zeigte die Gruppenshow Part of Neo-Mōrōism Exhibition Series: Field 新朦胧主义系列展 ：场, 16.9.–21.10.2023. Es handelt sich um die zwölfte „Neo-Mōrōism“-Ausstellung seit 2013. Der Begriff entstamme den japanischen Nebelbildern von Anfang des 20. Jahrhunderts, und die Galerie suche mit dieser Reihe in Ausstellungen und akademischen Symposien „an oriental texture that combines humanity, divinity and nature“:


Ye Jianqing 叶剑青: 江边. 70x240cm, oil on canvas, 2014.


Zhu Jianzhong 朱建忠: 拂风. 280x200cm, ink on paper, 2023.


Tian Wei 田卫: 叹. 360x145cm, watercolour on Xuan-paper, 2022.


Jiang Feimo 蒋非默: 默照 - 离微. 200x100cm, ink on canvas, 2022.

In der Space Station 空间站 lief von Lin Haizhong 林海钟: Notes on Brushwork 笔法记, 2.9.–29.10.2023:


The Honggu Mountains 洪谷神征图. 445x340cm, ink on paper, 2023.

Platform China 站台中国 zeigte von Gong Jian 龚剑: Burning Life 沸腾的生活, 16.9.–22.10.2023, ziemlich plakativ, aber nicht uninteressant:


Goodbye Earth No. 2 | 再见地球 NO.2. 230x170cm, acrylic on canvas, 2023.


Goodbye Earth No. 3 | 再见地球 NO.3. 160x118cm, acrylic on canvas, 2023.


Dance: The Fool Removes the Mountains No. 2 | 舞蹈——愚公移山 NO.2. 200x250cm, acrylic on canvas, 2021.


Bedtime Story No. 2 | 睡前故事 NO.2. 230x107cm, acrylic on canvas, 2023.


Cash Cow 摇钱树. 72x55cm, acrylic on canvas, 2023.


The Spinning Wheels and Carpets 纺车和地毯. 230x170cm, acrylic on canvas.


Iran 1979 No. 2: Mohammad Mossadegh | 伊郎1979 NO. 2: Mohammad Mossadegh. 45x35cm, acrylic on canvas, 2019.


O. A.


Modernity 现代性. 190x138cm, acrylic on canvas, 2021.

Das Soka Art Center 索卡艺术中心 zeigte von Yang Xun 杨勋: Roaming in Illusion 潋滟玲珑, 16.9.–21.10.2023:


Bones od Clouds No. 1 | 庆云骨 NO.1. 200x150cm, oil on canvas, 2021–22.


Splendid Spindrift No. 1 | 锦浪 NO.1. 200x150cm, oil on canvas, 2021–23.

Red Gate 红门画廊 zeigte mit Early Work in the Collection of Brian Wallace 布朗·华莱⼠的早期收藏: Red Hot – Red Gate: Collecting from 2000 to 2009 | 火红红火：藏于千禧年代, 27.9.–26.10.2023:


Installationsansicht 展场.
(Mitte 中:) Li Xiaofeng 李晓峰: Beijing Memory No. 5 | 北京记忆之五. 110x70x65cm, Qing period shards, 2009.


Lan Jinghua 蓝京华: Brick Series 画像砖系列. 24x11,5x5,5cm, ancient black brick, 2008.

Hive 蜂巢 zeigte zum einen von Aya Ito 伊藤彩: Magic Spittle 魔法垂涎, kuratiert von Zhao Xiaodan 赵小丹, 16.9.–24.10.2023:


The Hole 穴. 157x230cm x4, oil on canvas, 2015.


Be (Bread) D – Man 床侠 / 面包人. 181,8x227,3cm, oil on canvas, 2023.


Niko Not Here or There? 尼克不知身在何方？145,5x112cm, oil on canvas, 2023.

Außerdem lief bei Hive die Gruppenausstellung Polyreality 聚合宇宙, kuratiert von Saša Bogojev, 16.9.–24.10.2023:


Matthew Hansel: The Beach 沙滩. 81,3x101,6cm, oil and flashe paint on canvas, 2023.


Sainer: Gardening 造园. 160x180cm, acrylic on canvas, 2023.


Tat Ito 伊万希尔 (alle 全部): 33,5x24,2x3,4cm, acrylic gouache, gold leaf on paper mounted on panel, 2023.
(Links 左:) Performing Reality 演绎现实.
(Mitte 中:) Villa 庄园.
(Rechts 右:) UEUP.


Martyn Cross: (Links 左:) Big Face 1 巨像1. 150x120cm, acrylic on linen, 2023.
(Rechts 右:) Face Sculpture 3 | 面部雕塑3. 40x32cm, acrylic on linen, 2023.


Stipan Tadic: 4 Ads in the Subway 地铁中的四件画报. 50x40cm, oil on canvas, 2021.
Mit QR-Kode daneben zu einem Clip von 20 Sekunden und den animierten 4 Ads in the Subway.


Fan Jing 范婧: Fool’s Game 愚人游戏. 180x110cm, oil on canvas, 2023.
S. zu Fan Jing hier im Post: HdM.


Joke Derycke: Konijn met pruimen – Rabbit with Prunes 梅子与兔. 140x190cm, oilpaint, acrylics, charcoal, graphite, pastel on canvas, 2018–22.


Stefano Perrone: Dinamiche di coppia. 121x101cm, oil on canvas, 2023.


Luke Agada: Everywhere In-between 介于两者间的每一寸. 137x122cm, oil on canvas, 2023.

Das Zero Art Center 零艺术中心 zeigte in der Reihe Zero Femine Art+ | Zero女性艺术+ die Gruppenausstellung Nest Planning 倾巢计划, 1.10.–5.11.2023:


Installationsansicht 展场.
(Vorne 前:) Lin Yi 林仪: 毛毛、酥酥、微微、晃晃. Dimensions variable, zip tie, stone, 2023.


Dies.: 刺头儿. 30x30x20cm, zip tie, nylon, 2023.


Liu Minghui 刘明慧: A4-100次曲·伸. 21x29,7cm, 纸、绣绷装置可敲打，触摸，可折叠100次, 2015.


Tian He 田禾: 水NO.4. 50x45x11cm x3, resin colouring, 2017.


Gao Xianxing 杲先行: . 25x25x15cm, 陶瓷、往复电机、钉子, 2023.


Yue Yanna 岳艳娜: 时间系列作品之西西弗斯. 40x58x38cm, mixed material, 2022.


Dies.: 时间系列作品之沙漏. 40x58x38cm, mixed material, 2022.

Leider geschlossen hatten u. a.: Beijing Commune 北京公社, die letzte Ausstellung lief bis Mitte September 2023; und N3 Contemporary 三遠, es lief von Dong Dawei: Fractals 分形, 20.9.–3.11.2023; sowie Spurs Gallery 马刺画廊, ehemals Boers-Li 博而励画廊, mit der Gruppenshow der Yale MFA Painting and Printmaking Class of 2023 耶鲁大学2023届绘画暨版画艺术硕士作品展: A Breath on the Glass 暖息, 1.9.–8.10.2023.

Neue Galerien

inner flow, laut Selbstdarstellung eine 2021 gegründete „Contemporary Art Development and Promotion Platform fully owned by POP MART | 是POP MART旗下的青年当代艺术运营机构“, präsentiert sich auf der Website der Plattform mit zahlreichen niedlichen Keramikfiguren. Als Ausstellungen werden dort vor allem temporäre Räume angepriesen, mit Firmensitz in Wangjing. Einiges an Kitsch wird auch in der inner flow Gallery (Weibo-Link) an der gegenüberliegenden Ecke des ehemaligen Parkplatzes vom 798 Auktionshaus gezeigt, 798 East Street D0805 | 798东街D0805, aber nicht nur. Hier lief die Gruppenausstellung: Brand New 崭新的, 27.9.–29.10.2023:


Jiang Xiaoyu 蒋小余: Banana 香蕉. 80x60cm, acrylic on canvas, 2021.


Ders. (links 左): Boxing Triptych – Attacking Boxer 拳王三联画——进攻的拳王. 200x183cm, acrylic on canvas, 2020.
(Rechts 右:) Boxing Triptych – Boxer in Defense 拳王三联画——防守的拳王. 200x183cm, acrylic on canvas, 2020.


Su Hang 苏航: Cloud and Mist 云雾. 200x220cm, oil on canvas, 2023.


Wang Xuehai 王雪海: (Links 右:) Knot #3 | 结#3. 120x160cm, acrylic on canvas, 2023.
(Rechts 左:) Ginseng, Impulse and Fall 人参，冲动与坠落. 100x120cm, oil on canvas, 2023.

Santo Hall 仚東堂, 2023 eröffnet, südlich von Meile, zeigte von Bu Yunjun 卜云军: The Elephant in the Room 大象, kuratiert von Fiona He 贺潇, 28.9.–5.11.2023:


Untitled 无题. 121x150cm, spray paint, edition 5+1AP, 2014.


Untitled No. 3 | 无题No.3. 150x250, oil stick on paper, 2021.


Untitled 无题. 50x37,5cm, spray paint, edition 3+1AP, 2018.


Untitled 无题. 150x111cm, spray paint, edition 5+1AP, 2019.

One Gallery 一艺术中心, in der 706 North 1st Street | 706北一街, zeigte als Eröffnungsausstellung die des Galeriebesitzers Qiao Zhenyi 乔振一: The Density of Confusion 惑之密度, kuratiert von Du Xiyun 杜曦云, 29.9.–28.10.2023:


Installationsansicht 展场.


Entropy 熵. Detail, dimensions variable, drills, 2022.


Tug of War 拔河. 120x300x70cm, stainless steel, 2023.


Emptiness 空. 500x50x30cm, hooks, iron chains, 2022.

Früher XC.HuA Gallery, jetzt Hua International 户尔空间 ist von Caochangdi ins 798 gezogen, in die 798 East Street | 798东街 nördlich von Magician. Hua zeigte von Alfredo Aceto und Jenkin van Zyl: A Curtain, that Is a Room on Uranus 一帘帷幕，即是天王星上的一间房间, 23.9.–21.10.2023:


(Links 左:) Jenkin van Zyl: Palace of Wasted Footsteps 徒劳脚步的宫殿. Inflator, blow fan, 3 editions, 2023.
(Rechts 右:) Alfredo Aceto: Egg Man 蛋人. 315x150cm x11, 3 editions, 2023.


Jenkin van Zyl: Curtain Call 谢幕. Filmstill, 4K video, colour, single-channel, stereo sound, 6’12’’, 2020.

Die neu eröffnete Galerie Simulacra, 798 Middle 2nd Street | 798中二街, zeigte von Wu Linghao 吴凌昊: Hinterland @ Through Stomach Surgery¿¿Table Dipped in Soaked //// Blue 辛特兰@穿过胃部手术¿¿台浸泡着////蓝色, 16.9.–8.10.2023:


Installationsansicht 展场.


Operation Table. 180x200cm, oil on canvas, 2023.



Eine große Neuheit im 798: Man muss wissen, wo es hingeht. Wie in diesem Beispiel von Simulacra haben einige Galerien damit begonnen, nicht einmal mehr einen Ausstellungshinweis von außen anzubringen. Hier ist sogar nur der Galeriename unten auf dem Boden vor der Tür eingraviert.


Stemmt man die schwarze Stahltür zu Simulacra auf, scannt man sich Eintrittspreise und Broschüre.

Über die Urban Mirage (UM) Gallery findet man nicht viel. Laut Selbstdarstellung auf WeChat (ID: UM 城市蜃楼) soll es sich um eine Berliner Galerie handeln, die zur Terracons Gruppe (eine Energieberatungs-GmbH in Oberhaching?) gehöre. Mehr Infos bot die Mannheimer Siebdruckerei Antighost, die die Galerie auf ihrer Website erwähnt und (mit bestem Dank) für Auskünfte erreichbar war. Demnach seien die Siebdrucker mit einigen Werken bei UM vertreten; der chinesische Betreiber soll in Unterhaching gelebt und dort für Terracons GmbH gearbeitet haben. Eine eigene Website hat die Beratungsfirma nicht, dafür existieren online zahlreiche verschiedene Ortsangaben. Wieder laut WeChat soll die UM Gallery im Sommer 2021 in der 798 Middle 1st Street | 798中一街 eröffnet haben. Es lief die Gruppenshow Blickwinkel 视角, 28.9.–16.10.2023:


Installationsansicht 展场.

Double Double Gallery 協力空间, im Sommer 2023 eröffnet, ebenfalls in der 798 Middle 1st Street | 798中一街, gegenüber von Long March, zeigte von Wu Xiaohuan 吴小欢: Xiaoyingzu 1st 小郢组一号, 23.9.–26.10.2023:


Installationsansicht 展场.

Die More Art Gallery, neben Platform China, zeigte ihre Eröffnungsshow Paintings of Black Bridge: A Trailer 黑桥的绘画——非正片, 27.9.–27.10.2023. Interessant, dass auf den Bildtafeln die Verweise „Original work 原作“ zu finden sind:


Wu Di 吴笛: Untitled 无题. 96x76cm, oil on canvas, marker, 2016.


Wu Dawei 吴大伟: Reference Object 参照物. 60x80cm, oil on canvas, 2023.

Soul Art 颂艺术中心 ist ebenfalls neu, seit 2022, hier der Hintereingang, vorne neben Tang 2nd Space zugänglich bzw. eigentlich nicht zugänglich. Es handelt sich um einen Showroom für Fashion von Su Mang 苏芒, der ehemaligen Chefredakteurin von Harper’s Bazaar China. (Siehe für einen Blick der Innen- und Außenarchitektur das Designbüro Temp.) Soul von hinten:



Wer Tang+Yao sein sollen, wollen die Suchmaschinen bislang nicht verraten. Früher war hier das Ginkgo Space 今格空间. Im Sommer 2023 sollen ein Space im M50 in Shanghai und eins in Shenzhen eröffnet worden sein, in Beijing werde ein neuer Ort gesucht. Tang+Yao sehen aktuell so aus:



Auch neu, mit goldener Pforte, das Macalline Center of Art (MACA) 美凯龙艺术中心, 706 North 1st Street | 706北一街, hier eine der Performances von He Zike 贺子珂: Dreams Delivered, the Fireplace Is Burning Out 壁炉熄灭前，隔空投送的梦 der Reihe Vortex in Beijing: Five Moments at Midnight 漩涡在北京：五个向晚时刻, 1.–5.10.2023. Der Ort ist super, die Show war leider langweilig:




Institutionen

Kunst hat ihren Preis und sollte ihn auch haben. Immerhin sind staatliche Museen in China zwecks Bildungsauftrag seit 2006 gratis. Die Eintrittsgelder privater Institutionen ab 120 RMB entsprechen denen europäischer Museen, aber es sind nicht mehr nur UCCA und M Woods, sondern inzwischen fünf, sechs weitere, die im 798 teilweise bis 180 Kuai für einen Blick verlangen. Insofern habe ich nur einige besichtigt.

UCCA 尤伦斯 zeigte Matisse by Matisse 马蒂斯的马蒂斯, 15.7.–15.10.2023:


Installationsansicht 展场.


The Buffet (After Chardin). 191x128,6cm, oil on canvas, 1896. National Center for Visual Arts – Ministry of Culture and Communication, deposited at Musée départemental Matisse, Le Cateau-Cambrèsis, 2001.


The Ray (After Chardin). 115x142,5cm, oil on canvas, 1897–1903. Musée départemental Matisse, Le Cateau-Cambrèsis, donation of the artist 1952.


Nude in the Studio. 74,4x57cm, oil on canvas, ca. 1899. Musée départemental Matisse, Le Cateau-Cambrèsis, donation of Marie Matisse 1982.


Small Thin Torso. 11,5x5,5x5cm, plaster, single edition, 1929. Musée départemental Matisse, Le Cateau-Cambrèsis, donation of Marie Matisse 1982.


Self-Portrait. 65,5x54,3cm, oil on canvas, January 1 to 16, 1918. Donation of Marie Matisse to the French State, Musée d’Orsay (Paris), deposited at Musée départemental Matisse, Le Cateau-Cambrèsis 1978.


Portrait of Madame Paley. 66,7x51cm, charcoal on watercolour paper, 1936. Musée départemental Matisse, Le Cateau-Cambrèsis, donation of the artist 1952.


Lithographic Stone from the “Acrobatic Dancers”. 66x44x8cm, limestone lithographic stone, 1931–32. Musée départemental Matisse, Le Cateau-Cambrèsis, acquired with support of The Regional Museum Acquisition Fund 2016.


Window in Tahiti or Tahiti II. 238x183cm, gouache and tempera on canvas, December 18, 1935–March 15, 1936. Musée départemental Matisse, Le Cateau-Cambrèsis, donation of the artist 1952.
Etwas verwundert bin ich hier, dass Appropriation überhaupt nicht thematisiert wird.


(Links 左:) Oceania, the Sky. 177x360cm.
(Rechts 右:) Oceania, the Sea. 176x395cm.
(Beide 两者:) Print on raw linen, produced by Zika Ascher based on paper and gouache cut-outs by Henri Matisse, edition 8/30, 1946. Musée départemental Matisse, Le Cateau-Cambrèsis, donation of the artist 1952.


Hélène Adant: “Oceania, the Sky” and “Oceania, the Sea”, Matisse’s Apartment-studio, Boulevard Montparnasse, Paris, 1946. 16,6x22,9cm, gelatin silver print, 1946. Musée départemental Matisse, Le Cateau-Cambrèsis.


(V. l. n. r. 从左到右:) Large Head of Katia. 65x50cm, aquatint on BFK Rives wove paper, trial proof, ca. 1950–51.
Nadia with a Round Face. 66x50cm, aquatint on Marais paper, 1948, artist’s proof 2/5, 1948.
Nadia with a Serious Look. 56x37,5cm, aquatint on Marais paper, 1948, artist’s proof 2/5, 1948.
Nadia with a Cheerful Smile. 56x37,5cm, aquatint on Marais paper, 1948, artist’s proof 2/5, 1948.
Mask of D.A. II. 52,5x38cm, aquatint on Marais paper, 1948, artist’s proof 4/5, 1948.
Nadia – Smiling Mask. 52,5x38cm, aquatint on Marais paper, 1948, artist’s proof 4/5, 1948.
(Alle 全部:) Musée départemental Matisse, Le Cateau-Cambrèsis, donation of the artist 1952.


Interior with Bars of Sunlight. 73x50,3cm, oil on canvas, October 22–23, 1942. Musée départemental Matisse, Le Cateau-Cambrèsis, acquired with support of The Regional Museum Acquisition Fund 1995.


Self-Portrait. 50x33cm, lithograph on Annam paper pasted on Arches wove paper, edition 5/50, 1951. Musée départemental Matisse, Le Cateau-Cambrèsis, donation of Marie Matisse 1982.


The Wolf. 42x65cm, stencil print on Arches wove paper, 1947. Musée départemental Matisse, Le Cateau-Cambrèsis, donation of Alice Tériade 2000.


Spirals (project for the gate of Albert D. Lasker’s Mausoleum). Spiral diameter 9cm (5), 24cm (10), ink on cut-outs, 1953. Musée départemental Matisse, Le Cateau-Cambrèsis, donation of Marie Matisse 1995.


Vence, the Final Masterpiece, 1948.


Study for the Liturgical Tablecloth of the Vence Chapel I. 56x38cm, aquatint on Marais paper, edition 15/25, 1949. Musée départemental Matisse, Le Cateau-Cambrèsis.


Woman with a Lute. 158,5x212cm, wool, high warp tapestry produced by Gobelins based on a cartoon by Henri Matisse, May 14, 1949–October 23, 1950. Musée départemental Matisse, Le Cateau-Cambrèsis, donation of the artist 1952.


Emile Frédéric Hébert: Long cashmere shawl from the collection of Henri Matisse. 340x154cm, cashmere wool and lance decoupe silk, 1863–67. Musée départemental Matisse, Le Cateau-Cambrèsis.


A Celebration in Cimmérie. 33x26cm, aquatint on paper, 1964. Musée départemental Matisse, Le Cateau-Cambrèsis, donation of Barbara and Claude Duthuit 2010.

Und auf einmal hing dort ein Picasso, ohne Ansage, warum, die beiden waren schließlich nicht die besten Freunde:


Pablo Picasso: Head of a Woman with a Crown of Flowers. 66x50,7cm, oil and graphite pencil on paper, July 22, 1969. Musée départemental Matisse, Le Cateau-Cambrèsis, donation of Alice Tériade 2000.


“Gate of the Portuguese Nun,” illustration for “Letters” by Marianna Alcaforado. 27x21,9cm, ink on paper, 1945. Musée départemental Matisse, Le Cateau-Cambrèsis, donation of Alice Tériade Bequest 2007.

In einer letzten Sektion hängen einige Werke chinesischer Künstler (alle männlich), die Matisse beeinflusst hat:


Li Luogong (Heishaluo) 李骆公（黑沙骆）: Self-Portrait 自画像. 40,6x31cm, oil on panel, 1942–44. Courtesy Li Busan 李不酸.


Ting Yin Yung 丁衍庸: Woman at the Window 窗前的女人. 17,5x27,5cm, watercolour on paper, 1931. Courtesy Tan Chong Khoon 陈宗坤.


Guan Zilan 关紫兰: West Lake, 1929 | 一九二九年西湖. 43x56cm, oil on canvas, 1929. Private collection.


Umehara Ryūzaburō 梅原龙三郎: Spring View of West Lake 西湖春晓. 51x63cm, oil on canvas, 1929. Private collection.


Guan Liang 关良: Female Generals of the Yang Family 扬门女将. 33,5x34,5, oil on paper, 1977. Courtesy Tian Ge 田歌.

Hatte ich bereits erzählt, dass ich Matisses Rotes Atelier im Dezember 2022 in Kopenhagen bewundern durfte?

Fast noch sehenswerter aber ist im UCCA von Maria Lassnig 玛丽亚·拉斯尼格: Happy Martian 火星来客, 2.9.2023–7.1.2024:


Happy Martian. 100x85cm, oil on canvas, ca. 1986–99. Private collection, Vienna.


(Links 左:) Extraterrestrial. 125,1x100cm, oil on canvas, 1992. Maria Lassnig Foundation.
(Rechts 右:) Inner View / X-Ray Self I. 125x100,2cm, oil on canvas, ca. 1987. Maria Lassnig Foundation.


Astronaut Baby. 203x147cm, oil on canvas, 1991. The Albertina Museum, Vienna, The Haselsteiner Family Collection.


Triple Self-Portrait / New Self. 173x230cm, oil on canvas, 1971. Maria Lassnig Foundation.


Self-Portrait with Muzzle. 96,8x127,2cm, oil on canvas, 1973. Maria Lassnig Foundation.


Auditus Auditor. 50x70,1cm, pencil and watercolour on paper, 1996. The Albertina Museum, Vienna.


Hard and Soft Machine / Small Science Fiction. 125x200cm, oil on canvas, 1988. Maria Lassnig Foundation.


Taking the Bull by the Horns. 145x200cm, oil on canvas, 2003. Maria Lassnig Foundation.


Tragic Duet / Dramatic Duet. 200,1x205cm, oil on canvas, 1987. Maria Lassnig Foundation.



Minsheng Art Museum 民生现代美术馆 zeigte 文明的传承：以启山林——百年巨匠艺术大展 (etwa: Erbe der Zivilisation: Die Erleuchtung der Berge: Ein Jahrhundert meisterhafter Kunst), kuratiert von Wang Lei 王磊, 8.7.–16.10.2023. Dass ich hier nicht hinein bin, bereue ich, der doch (zumindest bis 2019) sehr chinesische Akademieansatz auf Parteilinie ist eigentlich immer interessant (bis schaurig national, aber man lernt viel).



Die letzte Ausstellungsankündigung der Faurschou Foundation 林冠基金会 wurde auf WeChat (ID: faurschoubeijing) im Oktober 2022 gepostet, auf der Website kann Location: Beijing nicht mehr aufgerufen werden. Sie hat wohl inzwischen – wenn auch noch nicht offiziell, ganz vielleicht nur vorübergehend? –, leider geschlossen:






Neue Institutionen

Das 798 Cube am Originality Square war lange im Bau, ist riesig geworden und nun eröffnet. Es handelt sich um eine Bespielung der 798 Culture, der 2007 gegründeten, zunächst für Investitionen, ab 2015 insbesondere für Kulturveranstaltungen zuständigen Tochterfirma der Sevenstar Group, der Verwaltung des Bezirks.





798 Cube zeigte die Gruppenausstellung White Holes: The Mysteries and Modern Perceptions of Oracle Bone Script 白洞：甲骨文的奥秘与当代表意, kuratiert von Yang Zi 杨紫, 1.7.–8.10.2023. Dem Link folgend, sieht man, dass es sich um eine intermediale, animiert blinkende Show handelte.

Es gibt einige weitere Orte, die in dieser Art von 798 Culture als touristisches Unterhaltungsprogramm bespielt werden: 798 Art Center, 798 Art Factory, S星球事务局 sowie temporäre Stätten wie zum Beispiel das B06空间, Ecke706 North 1st Street | 706北一街.


B06空间 mit der als Bildungsprogramm initiierten Show Hello! Master: Artist Textiles: Picasso to Warhol 从毕加索到安迪·沃霍尔的时尚奇迹, 8.8.–5.11.2023.


S星球事务局 (S vermutlich für Space?, danach etwa: Büro für planetarische Angelegenheiten) in den ehemaligen Räumen von Pace Beijing 佩斯北京.


798 Art Center | 798艺术中心 – ehemals 798 Art Auction Center | 798艺术拍卖中心 und als solches zuvor einige Jahre meist leerstehend.



Anstelle der vorherigen Wohnblocks wurde zwischen UCCA und Hyundai dieses neue Betongebäude hochgezogen: das Meet You Museum 遇见博物馆. Es versteht sich allem Anschein nach eher als Bildungsinstitution. Hier wird viel erklärt und kategorisiert, mit Schautafeln und Infografiken. Insofern heißen die meisten Ausstellungen „Meet …“ – bislang: Impressionismus, Dunhuang, Dalí, Brueghel, Ägypten usw. In der Eingangshalle kann man einer Kopie der Mona Lisa begegnen:


Léonard de Vinci: Mona Lisa. Date de la production originale: 1503–16; un tirage de la même taille d’après l’œuvre originale; concédant: Musée du Louvre; produit par Atelier RMN; date de production: 2022; collection permanente.

Als ich vorbeischaute, liefen zwei Shows. Zum einen Meet Gaudi: The Art World of Talented Architect 遇见高迪——天才建筑师的艺术世界, 29.7.–12.11.2023, mit vielen 3D-Drucken und noch mehr Text:


Installationsansicht 展场.

Außerdem lief im Meet You: Monet, Van Gogh and the Masters of Modernism 莫奈、梵高与现代主义大师, 16.7.–22.10.2023.

Später fragte mich jemand, ob die Werke echt wären. Das Netzwerk der Institutsdirektion soll hervorragend sein, aber es ist gerade erst eröffnet und Monets etc. gibt man jetzt nicht unbedingt ad hoc her. Allerdings war die Ausstellung untertitelt mit „Masterpieces from the Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma 意大利国家现当代美术馆真迹展“, außerdem handelt es sich um eine Wanderausstellung, die zuvor in Hangzhou gezeigt worden war, und Mona Lisa oben ist als Kopie ausgezeichnet. Wer so abgebrüht fingieren sollte, schließt zumindest keine zukünftigen Freundschaften.

Auf der Website gibt es einen Reiter mit Collaboration 合作, dort steht: „Communicate and cooperate with 100+ museums and cultural organizations around the world. 全球范围百余家文博单位合作，构建国际文化艺术交流的桥梁。“ – was Gegebenheit, Aufforderung oder auch Wunsch sein kann. Ich gehe hier nicht von Fakes aus. Auf den Bildtafeln der Werke stand – anders als bei der Mona Lisa – nichts Gegenteiliges (natürlich gibt es wahrlich gute Kopien, s. etwa in Venedig in der Fondazione Prada: Human Brains, 2022, die Arbeit von bzw. zu Hieronymus Bosch).

Zu Monet und seinen Kollegen (alle männlich, mutmaßlich dem Blick aus Rom geschuldet) und der Moderne: Neben zahlreichen und recht interessanten Filmen auf großen und kleinen Screens, etlichen Schautafeln, die Einordnungen vornahmen, aber tatsächlich ausschließlich die westliche Moderne beleuchteten, durfte man sich zunächst klassisch kitschig selbst ins Wasserlilienreich begeben und auf den Socials Werbung fürs Museum machen:



Daraufhin ging es zu den Bildern:


Vittorio Matteo Corcos (1859–1933): The Dreams. 160x135cm, oil on canvas, 1896.


Michele Cammarano (1835–1920): Piazza San Marco in Venice. 95x56cm, oil on canvas, 1869.


Telemaco Signorini (1835–1901): The Ghetto of Florence. 96x66cm, oil on canvas, 1882.


Ignacio Zuloaga (1870–1945): Irene. 132x208cm, oil on canvas, 1910.


Umberto Bocciono (1882–1916): Portrait of Master Busoni. 176x121cm, oil on canvas, 1916.

Und dann, endlich, der angekündigte Meister himself:


Claude Monet (1840–1926): Pink Water Lilies 粉色睡莲. 80x100cm, oil on canvas, 1897–99.

„Ist das alles, das eine Bild?“, hörte ich enttäuschte Fragen um mich herum – ihr solltet wirklich wieder zu reisen anfangen, liebe Chines·innen, und euch Monets Nymphéas in Paris ansehen.

Dazu gab es noch ein paar Sinnsprüche an den Wänden von Monet, etwa diesen: „When you go out to paint, try to forget what objects you have before you, a tree, a house, a field, or whatever. Merely think, here is a little square of blue, here an oblong of pink, here a streak of yellow. 外出绘画时，试着忘记你面前的物体是什么，一棵树、一栋房子、一片田地，或者任何东西。只是去想这里有一个蓝色的小方块，这里有一个粉红色的长方形，这里有一条黄色的条纹。“


Guiseppe Pellizza da Volpedo (1868–1907): Field with Flowers. 88x88cm, oil on canvas, 1900–03.


Vincent van Gogh (1853–1890): L’Arlésienne (Portrait of Mme Ginoux). 61x50cm, oil on canvas, 1889–90.


Filippo Palizzi (1818–1899): Missing Moon Before Dawn (Naples). 47x65cm, oil on canvas, 1871.

Und jetzt geht es mit einem Sprung direkt in und in Riesenschritten durch die Moderne:


Giorgio de Chirico (1888–1978): Hector and Andromache. 98x75,5cm, oil on cardboard, 1924.


Man Ray (1890–1976): Nu. 33x22cm, photographic printing solarized on paper, 1934.


Marcel Duchamp (1887–1968): Porte-chapeau. 40x40cm, wood, 1964 (1917).


Giacomo Balla (1871–1958): The Arrows of Life. 99x115cm, oil on canvas, 1928.


Enrico Prampolini (1894–1956): Portrait of Benedetta Marinetti. 176x91cm, oil on canvas, 1928.


Gerardo Dottori (1884–1977): The Miracle of Light While Flying. 84x80cm, oil on canvas, 1932.

Und ein weiterer Sprung, dieses Mal die „transition from modern to contemporary art“, an den Beispielen einer Handvoll Bilder:


Joan Mirò (1893–1983): Il compianto degli amanti. 46x38cm, oil on canvas, 1953.


Jackson Pollock (1912–1956): Painting A. 57x77cm, oil on masonite, 1950.

Sonst so im Viertel:


Die ehemalige Fodder Factory 草料场 ist jetzt die Feed Factory 吃厂 und bietet Küche aus Yunnan.


Im 751 D·Park gibt es inzwischen die Bibliothek 751图书馆, so zumindest laut Anschlag am Gebäude, es war noch alles dunkel und Bücher habe ich durch die Scheiben nicht gesehen. Vielleicht ist sie noch nicht eröffnet, vielleicht wird sie nie eröffnet, vielleicht irgendwann umfunktioniert wie das 798 Auktionshaus – aber, das Gelände 751 steht unter anderem Management, dem der Zhengdong Group 正东集团.

Taikang Art Museum (TAM) 泰康美术馆

Seit 2011 spricht der Gründer der Lebensversicherung Taikang Group 泰康集团 Chen Dongsheng 陈东升 davon, sein „MOMA Chinas“ zu eröffnen. Im Sommer 2023 war es dann soweit. Die Räume sind im Headquarter der Taikang Gruppe untergebracht, außerhalb des östlichen 3. Rings nahe Guomao, Adresse: 朝阳区景辉街16号院1号楼泰康集团大厦1-2层.

Mehr zu Taikang, der Versicherung, der Sammlung, dem Space und vor allem zur Sammlungsausstellung „China Landscape 中国风景“ von 2019 im 798 in meiner Dissertation (2022), Kapitel V: Experimentierfeld der Gegenwartskunst in China: Beijings Kunstviertel 798.

Die aktuelle Ausstellung lautet: Engaging the World: Modern and Contemporary Chinese Art since the Dawn of the 20th Century 入世：20世纪以来的中国现代当代艺术, kuratiert von Tang Xin 唐昕, 22.8.2023–12.1.2024 (ohne Website und online nur zugänglich als Mini Programm auf WeChat: #小程序://泰康美术馆/3zlSOvRn2PmZcBh). Hier werden in etwa die Themen der Sammlungsausstellung von 2019 behandelt, teilweise mit anderen, gelegentlich mit neuen Werken, und statt 55 sind nun 81 Künstler·innen vertreten. Ein Katalog soll in Arbeit sein, aber da ich ihn nicht einsehen konnte, weiß ich nicht, ob die Brisanz des Ausstellungskatalogs von 2019 hier ebenfalls aufgegriffen ist. Werke und Unterteilungen sprechen auf jeden Fall dieselbe Sprache. Allerdings machte sich im Vergleich zur Ausstellung im 798 nur ein sehr kleines, ausgewähltes Publikum auf zum Besuch.

Die Ausstellung beginnt mit Marx’ Erstausgabe des „Kapitals“ – von diesem war bereits 2019 im Ausstellungskatalog die Rede, aber es war nicht ausgestellt. 2019 begann mit Xu Bings „Quotations“, hier als letztes Werk in den Räumen präsentiert, vor dem i-Tüpfelchen in den Eingangshallen.


Karl Marx 卡尔·马克思: Capital (First Edition) 资本论（第一版）. Signed and gifted to Cousin Nanette Philips. 20,7x13cm, 1867.
Hinten auf dem gelben Zettel eine Kopie der handschriftlichen Widmung: „To my dear cousin Petjen / 18 Sept. 1867 Karl Marx“.

Danach kommen insbesondere Gruppierungen. Falls jemand die einzelnen Bildtafeln wünscht, kann ich sie gern zur Verfügung stellen (sowie natürlich immer auch eine bessere Fotoqualität). Weitere Werke sind an den Seitenwänden hervorgehoben. Der nach Marx zweite Raum steht unter dem Motto: „Revolutionary ideals are loftier than heaven 革命理想高于天“, gleichzeitig der Titel des hiesigen Hauptwerkes:


Shen Yaoyi 沈尧伊: Revolutionary Ideals Are Loftier than Heaven 革命理想高于天. 185x375cm, oil on canvas, 1975–76.

Und diesem gegenüber:





„Portraits: Life drawing and realism 肖像：写生与写实“:



Bereits vom ersten Raum aus sieht man im Durchgang eine Arbeit, die nicht in die Ausstellung 2019 aufgenommen wurde, aber sonst in alle Sammlungsausstellungen und stets mit Stolz erwähnt wird:


Xiao Lu 肖鲁: Dialogue 对话. 240x270x90cm, installation, 1989.


Ebd., Detail mit den beiden Einschusslöchern.

„Life: Passion and turbulence 生命：激情与沧桑“ und „Body and identity: Subject or medium 身体与身份：题材或媒介“:



In einem Zwischenraum dann:


Li Shan 李山: Paradise 乐园. 100x180cm, oil on canvas, 1997.

„Brush marks: Representation and non-representation 笔痕：再现与非再现“:




Zhao Wuji (Zao Wou-Ki) 赵无极: 5.12.61. 60x92cm, oil on canvas, 1961.
Aufgenommen, da ich seine Arbeiten gerade in Paris gesehen habe.

„Reality: Confrontation and response 现实：面对与回应“:



Und auf der gegenüberliegenden Seite:


Liu Xiaodong 刘小东: The Roar 吼声. 250x300cm, oil on canvas, 2021.

Sehr gewundert hat mich dieses Bild: Warum wurde es über die Tür gehängt, die nicht die Funktion hatte, geöffnet zu werden? Ich habe nachgesehen, der Türspalt ging hinter dem Bild weiter hoch:


Zhao Bandi 赵半狄: The Girl Peeling the Apple 削苹果的女孩. 200x115cm, oil on canvas, 1989.


Ebd.

„Condensing emotion into image: Lyricism and romanticism 凝情取象：抒情与浪漫“:


Hinten: Chen Yifei 陈 逸 飞: Eulogy of the Yellow River 黄河颂. 143,5x297cm, oil on canvas, 1972.





Auch hier eine Merkwürdigkeit, zumindest habe ich das Sichtfenster nicht verstanden und mich schon so hoch wie es mir möglich war gereckt, die andere Seite brachte noch weniger Bildsicht:



„At the vanguard: Standards and viewpoints: 先锋：标准与主张“:




Wang Guangyi 王广义: Red Rationality: Revision of Idols A 红色理性——偶像的修正A. 150x200cm, oil on canvas, 1987.


Geng Jianyi 耿建翌: Two People under a Light 灯光下的两个人. 118x155cm, oil on canvas, 1985.


Meng Luding und Zhang Qun 孟禄丁、张群: In the New Era: Enlightenment of Adam and Eve 在新时代——亚当、夏娃的启示. 196x164cm, oil on canvas, 1985.


Xu Bing 徐冰: Quotation of Chairman Mao – Talks at the Yan’an Forum on Literature and Art 毛主席语录——在延安文艺座谈会上的讲话. 227,5x70cm x4, ink on paper, 2001.

Unabhängig oder auch nicht von der Show finden sich in der Eingangshalle von Taikang vier enorme Arbeiten, die vielleicht für ein „Engaging with the World“ stehen sollen, definitiv aber dafür, dass Taikang räumlich groß denkt:


Nam June Paik 白南准: Rocket-ship to Virtual Venus 宇宙船远征虚拟金星. 482x256x81cm, installation, aluminium, frameword, 13 inch TV, neon tubes, laserdisc, laserdisc player, master tape, wooden ornaments, wire, socket boards, 220/110 V transformer and 19th century stone sculpture, 1991.


Anselm Kiefer 安塞姆·集弗: The Fertile Crescent 新月沃土. 475x950cm, acrylic, oil, shellac, and sandstone on canvas, 2009.
Wenn man sich den neuen Film „Anselm“ von Wim Wenders, 2023, ansieht, ist dieser Kiefer allerdings vergleichsweise klein.

Zusammengehörend die beiden folgenden Arbeiten zu Qianlongs „Prose on the Arrival of Prosperity (tai) 开泰说“, es handelt sich um das tai im Namen Taikang. Auf den ersten Blick scheint dies eine Huldigung von Taikang an sich selbst zu sein – und diese ist bestimmt auch zumindest impliziert. Auf den zweiten Blick, vor allem den Text lesend, ähnelt der Ansatz der Ausstellung 2019: als „Notwendigkeit, wachsam zu bleiben, (示乾乾惕若) und Warnung an zukünftige Generationen (警训后世)“ (grob kontextuell übersetzt; qian 乾 ist das erste der Acht Trigramme im Yijing, Buch der Wandlungen, Wilhelm übersetzt qian mit „Das Schöpferische“, tai mit „Der Friede“), s. 作品详情——新开泰说, vom 18.6.2022.


乾隆: 开泰说. 5,6x10,2x0,4m, o. A.


Xu Bing 徐冰: Prose on the Arrival of Prosperity (tai) 英文方块字：开泰说. 10,2x5,6x0,4m, o. A.
Zu dieser Auftragsarbeit schreibt Xu: „[…] Noble gentleman always remain in awe. Awe helps us to see beyond ourselves and to stay in the state of ‘tai’ – prosperous, happy and fortunate. […] Only those who can maintain their upright dignity […], will be able to survive through disasters and hardships. […]“
Nett finde ich hier den Schatten, den Paiks Arbeit wirft.

Dazwischen sieht man eine kleine Tafel, die auf das überdimensionierte, laut Guinness Rekord „größte Glasfenster der Welt“ hinweist: „17 meters high. Every single glass weight is 7.3 tons. The glass is made in China“:






Unterwegs


Nach den Umwandlungen 2017 sind die Hutongs schon auch schön geworden – inklusive neuer Shops.


Hier allerdings nicht, im Jianchang hutong 箭厂胡同 stand mal die Arrow Factory 箭厂空间.


In der Guozijian Nr. 40 | 国子监街40号 war eine Ausstellung angeschlagen, aber hier und den Gang weiter runter nichts los.


Im Fangjia hutong …


… Nr. 46 | 方家胡同46号 wird immerhin noch eine Bar betrieben.






Überall Smartness, s. Türgriff.


Trommelturm.


Glockenturm.


Hinterm Trommelturm kleiden die Hochzeitsfotografen ihr Klientel inzwischen (immer mal wieder) in Revolutionskleidung.


Der Houhai quillt über. Von dieser Brücke aus links gab es im Jahr 2000 einen Kiosk, an dem man sich Bier holen konnte.


Aber: die Wasserqualität im Houhai!






Alte Heimat im Nanguan Park 南馆公园.


Am Arbeiterstadion.


Ob die Blumen im Winter beheizt werden?


Im Botschaftsviertel nur noch schmale Gassen, die Straßen sind großteils gesperrt.


Dafür ist die Begrünung am Liangmahe wirklich schön geworden. Hier habe man sich zu Covid-Zeiten gut aufhalten können, weshalb unter anderem hier auch die Demonstrationen Ende 2022 stattfanden.




Noch einmal zur Barrierefreiheit: Ich war ziemlich viel zu Fuß unterwegs (der Herr Fußpflegedoktor riet mir beim Anblick meiner Sohlen, ich solle versuchen, mehr Fahrrad zu fahren), und entdeckte tatsächlich einen Tunnel für Rollstühle, am 2. Ring im Westen.


Was Kinder hier des Nachts so treiben.


Insektennester, hatte ich vorher noch nicht gesehen.


Lang lebe die Freundschaftsnudel in der Nacht, schön wars bei und mit euch. Hoffentlich auf bald.


Außerdem war ich noch in Jingdezhen und Jingxian, zu Porzellan und Xuan-Papier mehr hier.

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