Kulturgut 文化财富

Eingang zum Kasseler Kunstverein links im Gebäude des Fridericianums.

Das documenta Institut präsentierte im Kasseler Kunstverein die sehr sehenswerte Ausstellung The China Moment 中国时刻, kuratiert von Su Wei 苏伟, Mi You 由宓 und Anna-Lisa Scherfose, 24.1.–22.3.2026.

Es handelt sich um eine Überblicksausstellung zeitgenössischer chinesischer Kunst seit der Öffnung Chinas unter Deng Xiaoping ab 1979 mit einzelnen Werken bis in die Gegenwart. Mit dem Fokus auf Individualismus ist sie als Forschungsausstellung angelegt. Eine weitere Überblicksausstellung? Aus der Perspektive der Kurator·innen scheint es sinnvoll, aktuell erneut auf die Hintergründe einzugehen, da Künstler·innen aus China seit Beginn der 2020er Jahre weniger auf dem Tableau westlicher Institutionen erschienen. Gründe seien eine vermehrte Tendenz zur Regionalisierung, gar Entkoppelung im Kulturkampf unter Trump und dessen global erfolgreichem Sog und der verweigerten Positionierung dazu im Sinne eines westlichen kunstkritischen Ansatzes innerhalb Chinas. Damit wird die Frage aufgeworfen, ob der „China Moment“ im Westen vorbei sei.

Besonders gefreut hat mich, dass es einige Werke gab, die ich noch nicht kannte, andere, die durch die Texte in ein anderes Licht gerückt wurden. Der Umfang war nicht erschlagend, selbst für die Videoarbeiten konnte man sich Zeit nehmen, und die sozialen, gesellschaftlichen und politischen Umstände der Zeiten wurden subtil eingeflochten, aber nicht als Angstszenarien dargestellt. Ob all dies von jemandem ohne Hintergrundkenntnisse verstanden werden konnte, war für mich schwer zu beurteilen (siehe bei Interesse an einem Hintergrund den Einführungsteil von fünfzig Seiten über die „Gegenwartskunst in China im historischen Kontext“, unterteilt in einen „kunsthistorischen Überblick“, in „Kunstmarkt“, „Kunstpolitik“ und die sogenannte „Rote Kunst“, in meiner Dissertation) – für mich war gerade dieser eingeflochtene Ansatz besonders spannend. Normalerweise denke ich bei Texten oder in Ausstellungen über den großen Zeitraum der zeitgenössischen chinesischen Kunst von Ende der 1970er bis heute häufig „Ja, aber …, man kann es auch anders sehen“, doch hier hat mir das Selbstverständnis imponiert.


Zhuang Hui 庄辉 (*1963): Longitude 109.88, Latitude 31.09. Detail, div. Größen, Schwarzweiß-Fotografien auf Papier, Video (Farbe), (hier im Bild:) Druck auf Vinylfolie, 1995–2008. Courtesy Zhuang Hui.


Datong Dazhang 大同大张 (1955–2000): (Links 左:) I Saw Death. 140x100cm, Druck auf Papier, 1998. (Rechts 右:) Things from 96. Mail Art 97, First Half of the Year. Div. Größen, Stift auf Papier, getackert, 1996–97. (Alle 全:) Courtesy Wen Pulin Archive of Chinese Avant-Garde Art.


Gu Dexin 顾德新 (*1962): 1998.11.07. Ausstellungsansicht aus dem Katalog „Corruptionists: Pig Brains“, 1998. 105x150cm, Druck auf Papier.


Wang Guangyi 王广义 (*1957): Study for Cold War Aesthetics. Div. Größen, Acryl und/ oder Filzstift auf Fotokopie, 2007. Courtesy Wang Guangyi.


Ders.: Study for Quarantine: All Food Is Potentially Poisonous. Div. Größen, Acryl und Filzstift auf Papier, 1996. Courtesy Wang Guangyi.


Zeng Xiaojun, Ai Weiwei, Xu Bing (Hgg.): Black Cover Book. Im Selbstverlag erschienen, 1994. Courtesy Andreas Schmid.


Kan Xuan 阚萱 (*1972): Ai! Filmstill, Einkanal-Video (Farbe, Ton), 1:22min., 1999. Courtesy Kan Xuan.


Jiang Jie 姜杰 (*1963): Long March – Xiao Shuxian 2002 – Nowadays. Detail, div. Größen, 24 Fotografien, 2002–25. Courtesy Jiang Jie.


Ebd., Detail.


Lin Yilin 林一林 (*1964): Safely Maneuvering Across Linhe Road. Filmstill, Einkanal-Video (Farbe, Ton), 90min., 1995. Courtesy Li Yilin.


New Measurement Group 新刻度小组 (aktiv 1989–96): Analysis I–V. Detail, je ca. 30x21cm, 1990–95. Courtesy Wang Luyan.


Einladung zur ersten Ausstellung der No Name Group 无名画会. 7,5x13,5cm, Druck auf Papier, 1979. Courtesy Wang Youshen.


Einladung zur Ausstellung dokumentarischer Fotografien zum Gedenken an Genosse Hu Yaobang. 15x18,5cm, Siebdruck auf Papier, 1989. Courtesy Wang Youshen.


Installationsansicht.


Chen Shaoxiong 陈绍雄 (1962–2016): 72.5 Hours of Electricity Consumption. Div. Größen, Tageslichtlampe, Glühbirne, Stromzähler, Holzrahmen, Regenmantel, 1992. Courtesy Taikang Insurance Group.


Ma Liuming 马六明 (*1969): Fen-ma Liuming. 148x100cm, Druck auf Papier, 1993. Courtesy Ma Liuming.


Hong Hao 洪浩 (*1965), Yan Lei 颜磊 (*1965): Snow Bull. 300x660cm, Öl auf Leinwand, 2009. Courtesy Hong Hao, Yan Lei.


Ebd., Detail.
Text: „Full Service / Spa Treatment // The Art Power List 100 of 2008, by Artreview // 01. Science (Damien Hirst) / 02. Larry Gagosian / 03. Kathy Halbreich / 04. Sir Nicholas Serota / 05. Iwan Wirth / 06. Jay Jopling / 07. David Zwirner / 08. Francois Pinault / 09. Jasper Johns / 10. Eli Broad // We are really better than anyone“.

Aus westlicher Perspektive wird die zeitgenössische chinesische Kunst der 1980er und 90er Jahre stets in Bezug auf die Akteur·innen aus dem Westen oder gar als von ihnen entdeckt dargestellt, von den Sammler·innen, Galerist·innen und anderen. Sehr erfrischend ist hier, im Westen, vermehrt die Sicht der chinesischen Künstler·innen selbst dargestellt zu sehen, u. a. mit folgenden Arbeiten:


Hong Hao 洪浩 (*1965), Yan Lei 颜磊 (*1965): Invitation Letter to documenta Kassel. (Hier im Bild:) 29,7x21,7cm, gedruckter Brief, (s. u.:) 11x22,1cm, gestempelter Briefumschlag, 1997. Courtesy Hong Hao, Yan Lei.


Ebd., Detail.
Anm., die documenta-Adresse lautet: „No. 16 Second quarter Gnakupuil, / Kassel, Germany“.


O. A.: Robert Rauschenbergs flüchtiger Blick. 95x130cm, Druck auf Papier, 1986. Courtesy Wang Luyan.
Anm.: Wang Luyan, einer der Gründer der New Measurement Group, geht im Vordergrund vorbei. Dazu Su Wei im Katalog (S. 115f): „Their [Wang’s and Rauschenberg’s] gazes seem to cross but never connect––a fitting metaphor for the complex, often misaligned relationship between Chinese artists and the Western-dominated global art system.“


Zhou Tiehai 周铁海 (*1966): Will/ We Must. Filmstill, Einkanal-35-mm-Film, übertragen auf digitales Video (schwarzweiß, stumm), 9:17min., 1996. Courtesy Zhou Tiehai, Collection of Yuz Foundation.
Text: „你们只有中药和巫术，没有艺术。 | Alles, was ihr habt, ist traditionelle chinesische Medizin und Hexerei. Aber keine Kunst.“


Ebd., Filmstill.
Text: „难道我们的艺术——是安慰你们的胃口吗？ | Muss unsere Kunst euren Standards genügen?“


Ebd., Filmstill.
Weitere Textsnippets: „Dies ist ein Militärflughafen, auf dem heimlich Museumsdirektoren, Kritiker und Galeristen empfangen werden. // Um ihre Blockade gegen uns endgültig zu durchbrechen, müssen wir umgehend Maßnahmen ergreifen und unseren eigenen Flughafen bauen. // Genossen, wir sollten nicht vergessen, dass wir ohne unseren eigenen Flughafen nichts erreichen werden.“


Wu Wenguang 吴文光 (*1956): Diary: Snow, November 21, 1998. Filmstill, Video (Farbe, Ton), 14:29min., 1998. Courtesy Wu Wenguang.
Text: „不许你搞这个记实摄影！ | Sie sollten dich keine Dokumentarfilme machen lassen!“


Ebd., Filmstill.


Ni Haifeng 倪海峰 (*1964): Of the Departure and the Arrival. Detail, div. Größen, glasiertes Porzellan, 2005. Courtesy Ni Haifeng, Galerie In Situ, Fabienne Leclerc.


Ebd., Detail.


O. A.: 13 Postkarten für die Ausstellung von Entwürfen für Innenarchitektur und Kunst (Boyuanhua [Firma für Interior Design]). Detail, je 15x10cm, Druck auf Papier, 1994. Courtesy Wang Youshen.


Beijing Youth Daily 北京青年报: 博缘华画廊 (Boyuanhua Gallery), 1994-3-18.


Xiao Lu 肖鲁 (*1962): 15 Gunshots…From 1989 to 2003. Detail, je 100x45x5cm, 15 Schwarzweiz-Digitaldrucke, gerahmt, Einschussloch, 2003. Courtesy Xiao Lu.


Ebd., Detail.


Ebd., Detail.


Han Lei 韩磊 (*1967): Luochuan, Shaanxi Province VI. Detail, je 30x45cm, Kunstdruck auf Papier, 1989. Courtesy Han Lei.


Wang Youshen 王友身 (*1964): Shining · Kassel. Detail, div. Größen, Fotografien, Glas, Licht, 1989–2026. Courtesy Wang Youshen.


Ebd., Detail.
Text: „会有能够把头低下的时候吗 好让日子继续过下去“, etwa: Wird es je einen Moment geben, in dem ich den Kopf senken und einfach weitermachen kann?


Figur eines Mädchens aus der Skulpturengruppe „Rent Collection Courtyard 收租院“. 30x15x30cm, Bronze, 2005. Courtesy documenta Archiv, Dauerleihgabe der Stadt Kassel.


Zheng Gougu 郑国谷 (*1970): Me and My Teacher. 180x270cm, Druck auf Papier, 1993. Courtesy Zheng Guogu, Vitamin Creative Space.


Wang Bing 王兵 (*1967): Man with No Name. Filmstill, Film 16/9 HD (Farbe, Ton), 99:52min., Edition von 6+2 AP, 2009. Courtesy Wang Bing, Galerie Chantal Crousel, Paris.


Living Dance Studio 生活舞蹈工作室: Dance with Farm Workers. Filmstill, Video (Farbe, Ton), 15:30min., 2001. Courtesy Wen Hui.


Erste Ausgabe der Zeitschrift „Scholar 学人“, Jiangsu Literature and Art Publishing House 1991. Courtesy Su Wei.


Sui Jianguo 隋建国 (*1956): Kill. 65x65x65cm, Kautschuk, Nägel, 1996. Courtesy Sui Jianguo.


Ebd., Detail.


Cao Fei 曹斐 (*1978), Ou Ning 欧宁 (*1969): Sanyuan li. Filmstill, Video (Schwarzweiß, Ton), 39:42min., 2003. Courtesy Cao Fei, Ou Ning.


Hiroshi Ohashi 大桥宏 (DA-M Theatre & Proto Theatre, Tokyo), Wang Molin 王默林 (Body Phase Studio, Taipei), Tong Sze Hong 汤时康 (Clash, Hongkong), Zhao Chuan 赵川 (Grass Stage, Shanghai): Lu Xun 2008. Filmstill, Video (Farbe, Ton), 79min., 2008. Courtesy Zhao Chuan.


Individual as Society | 一个人的社会 | Individuum als Gesellschaft. Detail, Projektdokumentation und Poster, 2018–24. Courtesy Man Yu, Individual as Society.


Zhao Yin’ou 赵银鸥 (*1972): (V. l. n. r. 左到右:) 2007.40.12.R. 2007.40.10.R. 2007.40.6.R. Je 100x70cm, Öl auf Leinwand, 2007. Courtesy Zhao Yin’ou.

Mit die beste Arbeit fand ich die Videoinstallation von Wang Tuo, möglicherweise auch deshalb, weil sie das aktuell für mich relevante Thema der Zensur bespricht: Sein „Verhör“ ist als Hommage an die Ausstellung „China/Avant-Garde“ von 1989 und die Performances der sogenannten „Sieben Sünden“ gemeint, als Erinnerung und Nachstellung des Zusammenspiels zwischen radikaler Kunst und Protest. Es behandelt den fiktiven Dialog zwischen dem Künstler und einem Zensurbeamten:


Wang Tuo 王拓 (*1984): The Second Interrogation. Filmstills, Videoinstallation, Part I–II, Zweikanal-/ Einkanal-Video (Farbe, Ton), 24:28min, 30min., 2022–23. Courtesy Wang Tuo.


Ebd., Filmstill.
Text: „Weil sich das ‚Problembewusstsein‘ verändert hat.“


Ebd., Filmstill.
Text: „über die Funktionsweise des Kunstbetriebs,“.


Ebd., Filmstill.
Text: „Der gesamte Kunstbetrieb ist mitschuldig,“.


Im ebenfalls sehr empfehlenswerten Ausstellungskatalog finden sich noch weitere Einordnungen und sieben zusätzliche Texte im Reader – aus dem Su Wei besonders den Text von Yang Guoqiang 杨国强 (2016) als weitere Lektüre vorschlägt: On Individualism in New Culture Movement (S. 155–67):


Mi You, Su Wei, Anna-Lisa Scherfose (Hgg.): The China Moment: Contextualizing Individualism in Chinese Contemporary Art. Ausst.kat., 24.1.–22.3.2026, documenta Institut, im Kasseler Kunstverein. Berlin: Hatje Cantz 2026.



Der Durchgang von der documenta Halle runter zur Karlsaue war über die 25 oder so Meter abgesperrt und alle gingen kollektiv einfach drüber hinweg, so mag ichs.




Haus-Rucker-Co: Rahmenbau | Frame Building. documenta 6, 1977.


Beat Tonilio: Joseph Beuys wo bist Du? documenta fifteen, 2022.




Deutsches Tapetenmuseum (aktuell geschlossen).



Kommendes Jahr, 2027, findet bereits wieder die nächste documenta statt, die documenta 16. Dann werden wir uns gewiss wiedersehen, du merkwürdig interessante Stadt. Siehe für Kassel bis dahin gern auch: documenta fifteen, 2022 und documenta 13, 2012.


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Allerlei Kunst aus und ein wenig um Hamburg von 2025 muss ich noch aufholen. Das Neuste zuerst, am Ende ein wenig Natur, los gehts:

Kunst in Hamburg

Das MARKK zeigt Druckfrisch aus den Zwanzigern: Einblicke in Chinas Moderne, kuratiert von Bernd Spyra und Ricarda Brosch, 19.9.2025–12.7.2026:


Neuester detaillierter Stadtplan von Beiping | 最新北平詳細全圖. Offsetdruck, Landvermessungsstelle Nanjing, Provinz Jiangsu, 1930. Ankauf durch Theodor Wilhelm Danzel, 1932.


Die 24 Geschichten kindlicher Pietät | 二十四孝. Detail, Offsetdrucke, Druckerei: Xu Bangji meishushe, Shanghai, vor 1932. Ankauf durch Theodor Wilhelm Danzel, 1932.


Ebd., Detail.


Die Drei Streitenden Reiche | 三國志. Detail, Farblithografie, Druckerei: Huanqiu huapian 環球畫片, Shanghai, vor 1932. Schenkung von Theodor Wilhelm Danzel, 1932.


Die 360 Gewerbe | 三百六十行. Detail, Farblithografie, Druckerei: Chen Zhengtai 陳正泰, Shanghai, vor 1932. Ankauf durch A. Glathe, 1932.


Ebd., Detail.


Kalender für das Jahr 1933 mit dem Herdgott (灶君) und seiner Frau. Blockdruck koloriert, Druckerei: vmtl. Yangliuqing, Tianjin, 1932. Ankauf durch Theodor Wilhelm Danzel, 1932.


Hang Zhiying, Zhiying Studio (Sig.): Indigo, zwei Damen im Qipao. Farblithografie, Shanghai, ca. 1925. Leihgabe BASF Corporate History, Ludwigshafen a. Rh.


Installationsansicht.


Unbekannt: Wandbehänge mit Opernszenen. Detail, Seiden- und Metallfadenstickerei auf Leinwandbindung aus Wolle mit tierischen Fasern, China, 1800–1900. Ankauf von I. F. G. Umlauff, 1907.
Es handelt sich um eine mobile Bühnenrequisite, die zum Beispiel gut von Puppentheatern verwendet worden sein könnte.


Druck für Drehlaterne Laufende Pferd-Laterne | 八仙過海走嗎燈. Offsetdruck, Druckerei: Chen Maoji 陳茂記, Shanghai, vor 1928. Ankauf durch Fritz Jäger.


(Oben:) Dagu-Mündung bei Tianjin | 天津大沽口. Blockdruck koloriert, Druckerei: Telegrafenamt, Yantai, Provinz Shandong, 1900. Schenkung von Henry Dicke, 1930. (Unten:) Die Einnahme von Beijing durch die Alliierten | Prise de Pékin par les Alliés, 15.8.1900. Lithografie koloriert, Druckerei: Pellerin & Co., Epinal, Frankreich, 1900. Leihgabe Sammlung Hecht.


Xie Lei: Sun Zhongshan (Sun Yat-sen) | 孫逸仙. Öl auf Leinwand, Beijing, 2012. Sammlung des MARKK, Schenkung von Xie Lei und Sies + Höke, Düsseldorf, 2025.



Ebendort, im sogenannten Zwischenraum, läuft Zwischen Zeiten im Museum am Rothenbaum, mit Retrografien von Bernd Spyra, 14.10.2025–12.4.2026. Weitere Vergleichsfotos befinden sich im Haus, zum Beispiel von der Eingangshalle oder von der oberen Mittelhalle.




Die Parabel: Zentrum für Kunst in Hamburg eröffnete 2025 in der ehemaligen Nikodemuskirche von 1959 und erhielt ihren Namen aufgrund der Parabelform der Architektur. Die Kirche an der westlichen Seite des Ohlsdorfer Friedhofs wurde 2022 entwidmet und umgebaut. Grundlage bildet die gut 3 500 Werke umfassende Kunstsammlung von Maike Bruhns mit Hamburger Kunst seit Beginn des 1. Weltkrieges bis in die Gegenwart sowie zur Zeit- und Sozialgeschichte Hamburgs.






Im Winter lief Luminary | Lichtung: Wang Yefu zeichnet Licht – Silke Silkeborg malt die Nacht, 5.12.2025–15.2.2026:


Wang Yefu 王野夫: O. T. 8 Arbeiten, 78x57cm, Grafitstift, 2023.


Installationsansicht.




Silke Silkeborg: Bilander. 40x50cm, Öl auf Leinwand, 2023.


Dies.: (Rechts:) Goal Nr. 3. (Links:) Goal Nr. 1. (Beide:) 130x162cm, Öl auf Leinwand, 2025.


Im Herbst zuvor lief Im Abgrund: Terror, Gewalt und die Künste in Deutschland 1930 bis nach 2000, kuratiert von Maike Bruhns und Pablo Schneider, 10.9.–16.11.2025:


Elfriede Lohse-Wächtler (1899–1940): Budike: Im Wirtshaus. Pastellzeichnung, 1930.


Hella Jacobs (1905–75): Gas. Öl auf Pappe, 1930.


Alfred Hrdlicka (1928–2009): Hamburger Feuersturm. Lithografie, 1985.


Robert Schneider (1944–2021): Bunker Valentin 4. Kohle auf Karton, 2002.


Friedrich Ahlers-Hestermann (1883–1973): Kalenderblatt. Öl auf Leinwand, um 1935.


Fritz Schirrmacher (1893–1948): Franz Kaiser im Kornträgergang. Öl auf Leinwand, 1933.


Willem Grimm (1904–86): Die Regenwolke. Kohle-, Tuschezeichnung, weiß, um 1933.


Harry Behr (1907–66): Nicht zu finden. Mischtechnikzeichnung, 1933.


Gertrud Schaeffer (1888–1960): Tod über der Stadt. Öl auf Pappe, 1930er Jahre.


Kurt Jückstock (1914–42): Anleger in Blankenese. Öl auf Leinwand, um 1940.


Friedrich Ahlers-Hestermann (1883–1973): Einsamkeit: Drinnen und Draußen. Öl auf Leinwand, 1933.


Gretchen Wohlwill (1878–1962): Finkenwerder Westerdeich. Aquarell, späte 1930er Jahre.


Anita Suhr (1900–91): Zellenausblick. Kohlezeichnung, 1930er Jahre.


Doris von Klopotek (*1961): Pyrenäen 1936. Öl auf Leinwand, 2004.


Bernhard Heyde (1899–1978): Hochbunker Feldstraße. Gouache auf Karton, 1944.


Frans Masereel (1889–1972): Gefangene hinter Stacheldraht. Tusche auf Papier, 1943.


Pierre Fertil (1923–2015): Libération | Befreiung. Mischtechnik, undat.


Ebd., Detail.


Alfred Dunkel (1901–88): Es werde Licht. Aquarell, 1945.


Agnes Lukacs (1920–2016): Panik. Linoldruck, undat.


Reinhold Zulkowsky (1899–1966): Eisläuferin. Öl auf Leinwand auf Holz, 1930er Jahre.


Robert Schneider (1944–2021).


Ders.: Auschwitz 3. Detail, Kohle auf Karton, o. J.


Ders.: Auschwitz 20. Detail, Kohle auf Karton, o. J.


Alfred Dunkel (1901–88): Rolf Mokry. Bleistift auf Papier, vor 1944.


Christoph Krämer (1948–2010): Auschwitz, o. T. Kohle und Gouache auf Papier, 1991–92.


Max Weiss (1884–1954): Theresienstadt. Div. Formate, div. Techniken, 1945–49.


Ebd.


Ebd.


Hil (Wolf Hildebrandt, 1906–99): Friede – Freiheit – und noch einiges. Holzschnitt, 1972.


Bernhard Heyde (1899–1978): Wir haben den Krieg nie gewollt. Öl auf Hartfaserplatte, vor 1953.


Karl Goris (1927–83): Figur zwischen Mauern. Mischtechnik, um 1960.


Das Bucerius Kunst Forum zeigt Kinder, Kinder! Zwischen Repräsentation und Wirklichkeit, 28.11.2025–6.4.2026:


Friedrich Seidenstücker (1882–1966): In Nachlasssachen meines Vaters | In My Father’s Legacy Matters. Silbergelatineabzug, ca. 1950. Pinakothek der Moderne, München, Stiftung Ann und Jürgen Wilde.


Bartolomé Esteban Murillo (1617–82): Einladung zum Argolla-Spiel | Invitation to a Game of Argolla. Öl auf Leinwand, ca. 1665/70. Dulwich Picture Gallery, London.


Ebd., Detail.


(Links:) Gerhard Richter (*1932): Moritz. Öl auf Leinwand, 19.1.2000. Privatsammlung. (Rechts:) Cornelis de Vos (1584/85–1651): Bildnis der Susanna de Vor, der dritten Tochter des Malers | Portrait of Susanna de Vor, The Painter’s Third Daughter. Öl auf Eichenholz, 1627. Städel Museum, Frankfurt a. M.


Installationsansicht.


In der Hamburger Kunsthalle lief Anders Zorn: Schwedens Superstar (1860–1920), kuratiert von Markus Bertsch, 26.9.2025–25.1.2026:

In einem Wandtext wird verwiesen auf einen Teil von Zorns Arbeiten mit „eindeutig exotisierenden Tendenzen […]. Sie sind der im ausgehenden 19. Jahrhundert noch weit verbreiteten Stilrichtung des Orientalismus zuzuordnen. In diesem Zusammenhang machten westliche Künstler*innen arabische Länder und Kulturen häufig zur Projektionsfläche für eurozentrische, kolonial geprägte Vorstellungen und stellten sie somit verfälscht dar.“ Das gilt auch später in der Ausstellung in Bezug auf Frauen, vor allem in den Badeszenen. Ich habe mich hier gegen eine Reproduktion der expliziteren Werke entschieden.


Waldstudie, Dalarö | Forest Study, Dalarö. Aquarell, 1885. Zornmuseet, Mora.


Über die Straße hinweg | Across the Street. Aquarell, 1884. Zornmuseet, Mora.


Blick auf Algier vom Jardin d’Essai | View of Algier from the Jardin d’Essai. Aquarell, 1887. Zornmuseet, Mora.


Im Hamburger Hafen | At the Port of Hamburg. Aquarell, 1891. Zornmuseet, Mora.


Im Hamburger Hafen | At the Port of Hamburg. Aquarell, 1891. Zornmuseet, Mora.


Der Schauspieler Coquelin Cadet | The Actor Coquelin Cadet. Öl auf Leinwand, 1889. Nationalmuseum Stockholm, gift 1983 Bo Lindh through Nationalmusei Vänner.


Die Tänzerin Rosita Mauri bei der Toilette | The Dancer Rosita Mauri at her Toilet. Öl auf Leinwand, 1890. Privatsammlung.


Madame Rikoff (Beleuchtungsstudie) | Madame Rikoff (Lighting Study). Detail, Öl auf Leinwand, 1890. Property of Municipality of Uddevalla, administered by Bohusläns museum, Sweden.


Sir Ernest Cassell. Aquarell, 1886. Privatsammlung.


Henriette Lamm (Zorns Schwiegermutter) | Henriette Lamm (Zorn’s Mother-in-Law). Radierung, 1894. Hamburger Kunsthalle, Kupferstichkabinett.


Bildnis der Irin Anni | Portrait of Anni, the Irish Woman. Radierung, Kaltnadel, 1894. Hamburger Kunsthalle, Kupferstichkabinett.


Installationsansicht.


Erlenbüsche | Alder Shrubs. Öl auf Leinwand, 1888. Zornmuseet, Mora.


Glücklich mit den Frauen | Lucky with the Ladies. Detail, Aquarell, 1883–85. Zornmuseet, Mora.


Auf dem Heuboden | In the Hayloft. Öl auf Leinwand, 1892. Hälsinglands Museum, Hudiksvall.


Hirtin | Herdsmaid. Öl auf Leinwand, 1908. Zornmuseet, Mora.


Außerdem lief in der Kunsthalle And So on to Infinity: 100 Jahre Griffelkunst, kuratiert von Corinne Diserens, 7.11.2025–18.1.2026:


El Lissitzky (1890–1941): Foto seines Sohnes | Photo of His Son. Fotomontage, 1931.


Dan Graham (1942–2022): Highway Restaurant, Family Group, Jersey City, New Jersey. Aus der Serie Homes for America 1966–74. Offsetdruck, 1969.


Wols (Alfred Otto Wolfgang Schulze, 1913–51): Ohne Titel. Fotografie, Paris, 1939.


Luis Camnitzer (*1937): First lesson: All warfare is based on deception. | Erste Lektion: Alle Kriegsführung basiert auf Täuschung. Aus der Serie Sun Tzu – The Art of War | Sun Tzu – Die Kunst des Krieges. Heliogravüre, 2013.


Ders.: Second lesson: In the midst of chaos there is also opportunity. | Zweite Lektion: Inmitten des Chaos gibt es auch Chancen. Aus der Serie Sun Tzu – The Art of War | Sun Tzu – Die Kunst des Krieges. Heliogravüre, 2013.
Das ewige Mantra, in jeder Krise stecke eine Chance.


Michaela Melián (*1956): Ohne Titel (Triangle). Genähte Zeichnung, 2003.


Olaf Gulbransson (1873–1958): Tolstoi. Lithografie, 1949.


Okola (unbekannt): Maskierter und gehörnter Mann | Masked and Horned Man. Radierung, 1961.


Horst Janssen (1929–95): Selbst für Griffelkunst | The Self for Griffelkunst. Zinkografie in Dunkelbraun, 1966.


Ders.: Knochen eines Vereinsmitglieds | Bones of an Associations Member. Strichätzung, Flächenätzung und Kaltnadelradierung auf Kupferplatte, 1972.


Marcel Broofthaers (1924–76): Brief Nr. II | Letter No. II. Aus der Serie 6 Briefe, Musée d’Art Moderne. Buchdruck, 1972.
Text: „Avis // Jede Ähnlichkeit der Abteilung Adler mit solchen in Museen aller Art ist rein formal.“


Mirko Szewczuk (1919–57): Die eigene Meinung | One’s Own Opinion. Lithografie, 1947.


Ludger Gerdes (1954–2008): (Link:) Unterkomplexität | Undercomplexity. (Rechts:) Kirche | Church. (Beide:) Siebdruck, 1988.


O. A.


Und im Gebäude zwischendurch:


Max Ernst (1891–1976): flinker als der mond | more agile than the moon. Bleistift, 1925. Hamburger Kunsthalle, Kupferstichkabinett.


Jackson Pollock (1912–56): Die Mondfrau schneidet den Kreis | The Moon-Woman Cuts the Circle. Öl auf Leinwand, 1943. Centre Pompidou, Paris, Musée national d’art moderne, Centre de création industrielle, Schenkung Frank K. Lloyd, 1980.


Installationsansicht von Fedele Maura Friede: der saum löst sich, 28.3.–7.9.2025.


Fedele Maura Friede: ich bin dann irgendwie teil der karte geworden | i then somehow became part of the map. Ortsspezifische Boden-/ Wandzeichnung, 2025.


Die Kleine Gesellschaft zeigte: für Grotten und Höhlen, Teil III: Kontinent des Unbewussten, zu Gast in der Grundbuchhalle im Ziviljustizgebäude, 14.11.2025–30.1.2026:


Bernhard Prinz: Ohne Titel (Wardzia). 120x180cm, Pigmentdruck, 2025.


Katja Musenberg: mount real 2. 42x59cm, Grafit auf Papier, 2011.

Die Finissage mit Videopremiere von Wolfgang Oelze in musikalischer Begleitung von Chad Popple, 30.1.2026:



Schon das wundervolle Gebäude ist einen Besuch wert:






Im Westwerk zeigte Han Qian 韩倩 als Residenzkünstlerin aus Wuhan und Kunming: Vers la patrie invisible, 11.–14.12.2025:


Han Qian (links).


Im ICAT, Institute for Contemporary Art & Transfer an der HFBK lief Hello Tomato, Better Tomorrow, in Kollaboration mit China Academy of Art (CAA) und The Delta INST 三角洲 aus Hangzhou, 9.–19.10.2025:


(Wandbild:) Wang Yi 王一: (Links 左:) Lady Democracy and Sir Science. 228x265cm. (Rechts 右:) Copied print of the American Black Panther Party. 38x53cm. (Beide 全:) Acrylic on paper, 2025.


Zhuang Ruizhe 庄睿哲: Penetrate with the Yellow Bean Through the Last Edelsoja Epoch. Dimensions variable, yellow beans, yellow balloons, 2025.


Galerie Melbye-Konan zeigte von Marie de Villepin: Visions of Collisions, 10.10.2025–31.1.2026:


Marie de Villepin: City on the Fritz/ Free Trial. 152x192cm, Öl auf Leinwand, 2025.


Dies.: To Look and Burn. 160x140cm, Öl auf Leinwand, 2025.

Im Eck, im Zuge von Kunst am Rothenbaum, hing noch:


Jeanne Mammen (1890–1976): Frauenkopf, linkes Auge von Haar verdeckt. Pastell und Bleistift auf Velin, mit Bleistift monogrammiert, um 1926. Thole Rotermund Kunsthandel.


Im Auswanderermuseum BallinStadt liefen zwei Ausstellungen:

Schau Hamburg in die Karten: Vom Atlas zum Leitbild, 11.11.–30.11.2025:


Installationsansicht.


Wie dich bewohnt sind Hamburg und sein Umland im Vergleich mit anderen europäischen Stadtregionen?
(V. l. n. r., o. n. u.:) Hamburg, München, Berlin, Madrid, Wien, Warschau.


Ebd.: (V. l. n. r., o. n. u.:) Köln, Brüssel, Mailand, Kopenhagen, Lissabon, Barcelona, Rom, Paris, London.


Von welchen Orten aus pendeln wie viele Menschen nach Hamburg?

Für diese und mehr solcher Infografiken sei allseits das Buch mit Open Access empfohlen: Behörde für Stadtentwicklung und Wohnen und urbanista (Hgg.): Stadt-Umland-Atlas Hamburg. Hamburg: Jovis 2025.


Außerdem lief in BallinStadt anlässlich des 80. Jahrestages des Beginns der Nürnberger Prozesse: Ein Prozess – Vier Sprachen: Die Pioniere des Simultandolmetschens bei den Nürnberger Prozessen, 20.11.2025–20.1.2026:


Installationsansicht.


Auf nach Wentdorf bei Reinbek bei Hamburg:


Mühlenteich am Schloss Reinbek.






Vorbei am mare-Künstler·innenhaus der Roger Willemsen Stiftung.


Hinein in den Wald.

Gelangt man schließlich zum 2018 gegründeten Woods Art Institute, WAI mit einer Ausstellungsfläche von 2500m2. Die Anlage ist wunderschön, so auch die Möglichkeit, zwischen den Ausstellungsräumen der sogenannten WAI Galleries und dem Skulpturenpark zu wechseln.


Matthias Berthold: An etwas anderes denken. Handlungsanweisung, 2002.

Über die Kunst des Sammelns von Kunst lief unter dem vielversprechenden Titel You Cannot Say Goodbye to a Myth: Folkert de Jong im Dialog mit Werken aus der Sammlung Reinking, 5-2025–1-2026:


Folkert de Jong: Door to Vatermörder. 200x100cm, Polyurethanschaum, 2007.


Ders.: Pleurant 2. Keramik, 2023.


Steven Allan: Stains of a Decade. 190x130cm, Öl auf Leinwand, 2012.


Till Gerhard: Zelt. 100x90cm, Öl auf Leinwand, 2003.


Folkert de Jong: O. A.


Felix Droese: Von der Grenze. 60x30x8cm, Holz und Draht, 1995.


Madeleine Dietz: Kein Rosenhain. 90x90cm, Stahl und Rosenholz, 2015.

Im Innenhof (ohne weitere Angaben):


Daniel Spoerri.


Ebd.


Ebd., Detail.


Mader. (?)


Ebd.


Henrik Eiben.

Zwischendurch eröffnet sich über eine Glasfassade ein Raum in den Keller hinein:


Installationsansicht.

Die Treppe runter und im Durchgang:


Rolf Bergmeier. Öl auf Holz, 2000.


Frida Collective: We Are the World (?). Filmstill, Video, Ed. 1/3, 3:59min., o. J. Präsentiert 5-2025–1-2026.

In der Mitte des Raumes steht:


Brian Griffiths: Beneath the Stride of Giants. 600x250x1200cm, Holz, 2004. Präsentiert 5-2025–1-2026.

Im Raum verteilt sind sogenannte Artefakte ausgestellt, ich habe nur eines aufgenommen, mir fehlte der Kontext:


Batcham. Insektengott Maske. Bamileke, Kamerun.

Zu den „Artefakten“ heißt es online: „Indigene Ritual- und Alltagsgegenstände rücken zeitgenössische Kunst in ein anderes Licht – und spielen in der Sammlung Reinking eine besondere Rolle.“ Gemeint sei die Rolle des Dialogs, wie ich später erfahre. Das ist legitim, aber nirgends sind Verweise auf die Provenienz dieser Artefakte zu finden, sie werden nurmehr als Objekte weitergenutzt. Auf Nachfrage an der Kasse drückte mir die Servicekraft einen Zettel in die Hand, wo alles erklärt sein sollte. Es handelt sich um einen Text des Sammlers Rik Reinking von 2025, in dem er davon spricht, dass es sich um eine Privatsammlung handle und es dem Sammler nicht um „ethnologische Systematik und kunsthistorische Chronologie“ gehe, sondern um „die tiefen, existenziellen Schichten menschlicher Erfahrung“, um Verbindungen, Brückenbauen und das Schaffen von Resonanzräumen. Obwohl nach PR-Text klingend, wäre das vollkommen in Ordnung, wenn den Artefakten genauso wie den zeitgenössischen Arbeiten ihre Herkunft zugestanden würde – zumindest im Ansatz: von wem, was, wofür, woher stammen sie, wie sind sie hierhergekommen? Dadurch, dass man dies nicht einmal bedenkt bzw. sich dem durch die Aussage entzieht, man sei eine Privatsammlung – die öffentlich ausgestellt wird –, werden die Artefakte zu bloßen Staffageobjekten degradiert und der behauptete Dialog bleibt einseitig. Die Tiefe, die die Gegenwart durch sie erhalten soll, wird ihnen selbst entzogen. So bleibt ein sehr unangenehmer Beigeschmack.

Davon mussten wir uns erst einmal etwas erholen und sind hinausgetreten.

Im Skulpturenpark stehen knapp hundert Arbeiten. Zu Beginn erhält man einen Lageplan des Parks mit Nummern und den Namen der Künstler·innen, leider ohne weitere Angaben, und ganz sicher bin ich mir häufig nicht:


Ugo Rondinone. (?)


Will Coles.


Atelier Van Lieshout.


(?)


Folkert de Jong.


Laura Eckert.


Fredy Alzate.


Nate Lowman.

Weiter in der Sammlungsausstellung:


Rodney Graham: L’interprétation des rêves. 20x50x36cm, Aluminium, Plaxiglas, Buch, 1988.


(?)


Son Jongjun: Defensive Measure 001. Aluminium, 2004.


Henry Coombes: Sarah Stone. Metall, Resin, Acryl, Ohrring, 2006.


Terence Koh.


Folkert de Jong: Marlin Says. Styropor, Polyurethanschaum, 1999.


Thomas Judisch.


Arman: Accumulation. 47x32x8,5cm, Holz, Stempel, Plexiglas, 1973.


Moses & Taps: Shimms XXII. O. A., 2021.


Daniel Spoerri.


Wulf Kirschner.


Werner Berges. (?)


Ders.


Marc Quinn.


Folkert de Jong.


Joakim Ojanen. (?)


Folkert de Jong.


Matthias Berthold: natürlich verhalten. Handlungsanweisung, 2022.

Später, auf dem Rückweg, in einem Vorgarten:




An der Millerntorwache lief von Zheng Mahler: Nostalgia Machines, kuratiert von Bettina Freimann im Zuge des Chinese Film Festivals Hamburg 2025, 8.5.–22.6.2025:



Das 3. Chinese Film Festival Hamburg 汉堡华语影像展 fand in den Kinos Metropolis und Lichtmess statt, 7.–11.5.2025:





Immer wieder trifft man in verschiedenen Städten auf Kunstautomaten, in Lübeck kenne ich einen, dieser steht in Bad Oldesloe vor dem Bella Donna in der Nähe des Bahnhofs.


Text: „Zeit für einen Mutausbruch! Echt jetzt!“, Ecke Osterstraße.


Kunst in Bremen



In der Kunsthalle Bremen lief Alberto Giacometti: Das Maß der Welt, 11.10.2025–15.2.2026:


Facettierter Berg | Mountain with Facets. Aquarell und Grafitstift auf Papier, ca. 1923. Fondation Giacometti.


Kauernde Figur | Crouching Figure. Bronze, ca. 1926. Fondation Giacometti.


Blickender Kopf | Gazing Head. Gips, 1928–29. Fondation Giacometti.


Büste von Diego nach dem Modell | Bust of Diego from Life. Bronze, ca. 1951. Fondation Giacometti.


Die Lichtung | The Glade. Bronze, 1950. Fondation Giacometti.


Taumelnder Mann | Falling Man. Fotografie vor 1966. Archiv Fondation Giacometti.


Drei schreitende Männer (kleines Quadrat) | Three Walking Men (Small Square). Bronze, 1948. Fondation Giacometti.


(V. l. n. r.:) Stehende Frau | Standing Woman. Kopf auf einem Sockel | Head on a Base. Schreitender Mann | Walking Man. (Alle:) Projekt für die Chase Manhattan Plaza. Bronze, 1959. Fondation Giacometti.


Kleine Figur auf einem Sockel | Small Bust on a Stand. Bronze, 1951–52. Fondation Giacometti.


Vier Figuren auf einem Podest (London Figuren) | Four Figurines on a Stand (London Figurines). Bronze, 1950. Fondation Giacometti.


Sehr kleine Figur | Very Small Figurine. Gips, 1937–39. Fondation Giacometti.


Mittelgroße Figur III | Medium Figure III. Detail, Gips, 1948–49. Fondation Giacometti.


Ebd., Detail.

Dann im Saal der Skulpturen vom 17. bis 21. Jahrhundert:


Auguste Rodin: Tänzerin ‚H‘ | Dancer ‚H‘. Bronze, um 1910. Geschenk der Firma Martin Brinkmann AG, Bremen 1965.


Gustav Seitz: Kleine Stele (Idol) | Small Stele (Idole). Bronze, 1967–68. Gustav Seitz Foundation, Hamburg 1976.


(Links:) Daniel Spoerri: Trommler auf dem Einrad mit Schreibmaschinenhut | Drummer on the Unicycle with Typewriter Hat. Bronze, 2005. Geschenk Walter Schnepel, Bremen 2006. (Mitte:) Antony Gormley: Quantum Cloud IX. Flußstahlstäbe, geschweißt, 1999. Erworben mit Hilfe von vier Kunstfreunden 2000. (Rechts:) Auguste Rodin: Johannes der Täufer | John the Baptist. Bronze, 1978–80. Geschenk Konsul Carl Theodor Melchers, Bremen 1911.


In die Arbeitnehmerkammer Bremen ging es zum Tag der offenen Tür: Kunst – Kammer – Kuchen: Malerei, Fotografie und Grafik auf vier Etagen, 7.2.2026:


Judith Lena Bartels: a tree that lives. Detail, je 11x17cm, 8 Monotypien und ein Gedicht, 2024.


Dies.: industrial thing 1–3. Detail, 10x10cm, aquarellierte Radierung, 2021.



Diese Stadt kann gute Radwege, ich verneige mich.

Und in den 1980er und 90er Jahren soll einiges an Geld für Kunst im öffentlichen Raum ausgegeben worden sein. Ein paar Beispiele:


Christa Baumgärtel: Mann und Frau. O. A., 1992.


Bernd Altenstein: Das Ende. Bremen, 1979–80.
Laodu und Maja erzählten, dieser irgendwann entstandene Text würde immer wieder aufs Neue nachgeschrieben: „Mit Brille wäre das nicht passiert“.


Kulturtage in Bad Segeberg

Im Zuge der jährlich im September stattfindenden Segeberger Kulturtage lasen Segeberger Autor·innen im Schaufenster der Buchhandlung am Markt aus ihren Werken. Sie wurden per Lautsprecher übertragen und man saß draußen und sah ihnen durch die Scheibe zu, 13.9.2025:


Hier las Gisela Wielert.


Die Marienkirche ist ein Backsteinbau von 1156, s. den virtuellen Rundgang. Besonders beeindruckend ist der gotische Passionsaltar mit vier Flügeln, in Festtagsansicht mit über 230 Figuren, stammt er von einem unbekannten Meister einer Lübecker Werkstatt, um 1515:












Mord auf der Siegesburg (des Grafen Adolf VI. im Jahr 1315). Im Auftrag von Heinrich Rantzau, 1595.



Auf dem Marktplatz, o. A., Text: „Nie wieder ist jetzt // Zur mahnenden Erinnerung an die am 25. Juni 1933 hier von den Nationalsozialisten verbrannten Bücher.“


Glückstadt

Mitte Dezember 2025 war ich für einen Ausflug in der Stadt, die sich Fortuna als Patronin auf ihr Wappen holte.






Adelspalais, holländische Spätrenaissance, erbaut 1630–31. Eine Kurzinformation gibt es hier op Platt, 28 Sek., o. A.

Leider war das dort heute residierende PaK, Palais für aktuelle Kunst in Winterpause, im „März/ April 2026“ soll es weitergehen:














Stadtkirche, erbaut 1618–21, zerstört im Orkan 1648, in jetziger Gestalt seit 1650–51.

Zu meinem Bedauern war auch die Kirche verrammelt, weshalb ich nur außen erneut lesen konnte, was mir online zuvor erzählt wurde und was ich gern gesehen hätte, Text: „Seit 1630 hängt an der Turmwand der erbeutete Anker des Flaggschiffes der Hamburger Flotte.“ Das „Harharr“ wähnte ich aber doch aus den Mauern schallen.


Christian IV. (1577–1648), König von Dänemark und Norwegen, Gründer von Glückstadt, 1617. O. A.


Unterwegs in Hamburg

Endlich soll auch der Grüne Bunker aufgenommen werden, der im Juli 2024 in üppiger Begrünung mit dem sogenannten Bergpfad und mit dem kleinen Dachgarten neu eröffnete. Eigentlich öffentlich zugänglich, kommt man leider nicht am Drehkreuz und dem davor einen abtastenden Sicherheitspersonal vorbei – Hunde müssen genauso draußen bleiben wie Getränkeflaschen und das Franzbrötchen tief unten im Rucksack, lediglich Wasser in Plastikflasche ist erlaubt. Ob irgendwann wenigstens ein Regal aufgestellt wird, wo man seine Sachen verwahren kann, statt sie neben den Eingang in den Schmutz stellen zu müssen, bleibt weiter zu hoffen. Eigentlich wollte ich den Bunker gern als Ausflugsort für Besuch aufnehmen, wurde bislang allerdings drei von fünf Mal abgewiesen, keine gute Quote.

Im Juli 2024:






Auch der Hamburger Deckel über der A7 in Stellingen ist eine Reise wert, hier wird man nicht fortgeschickt. Nachdem 2022 der Abschnitt in Schnelsen (560m) fertig wurde, war die Eröffnung für Stellingen (890m) im Juli 2024. Der A7-Deckel Altona (Bahrenfeld/ Othmarschen: 730m) soll auf 2,2km bis zum Volkspark erweitert und 2034 fertiggestellt werden.

An einem vernieselten Novembertag 2024:












Wen es in die Natur zieht, dem sei die Fischbeker Heide empfohlen.

Im März 2025:







Der dortige Archäologische Wanderpfad ist leider eher mager, die Infotafeln sind sehr in die Jahre gekommen und die kleinen Hügelein, von denen ich nur drei statt elf gefunden habe, eher als Durchgang nett.



Ende August 2025 war ich erneut und für die Heideblüte mit Stella im Fischbektal. Leider fraß sich (hoffentlich nur) dieses Jahr der Heideblattkäfer durch die Felder. Es soll im vergangenen Winter nicht kalt genug gewesen sein, weshalb er sich wohlig vermehren konnte und uns nur einen Hauch von Lila ließ. Im kommenden Winter will man dem Getier mit Entmoosung und Entholzung der Heide den Nährboden nehmen (nachzulesen im Abendblatt, 8.8.2025, Paywall).



Da wir mit dem Auto unterwegs waren, fuhren wir anschließend zum „Alte Burg“ genannten Burgwall Hollenstedt, wie der Wanderpfad oben unter der Obhut des Archäologischen Museums Hamburg (AMH). Während Fischbek gerade noch in Hamburg liegt, befindet sich Hollenstedt aus unserer Sicht bereits tief in Niedersachsen. Das war nun mehr idyllisch als spektakulär, aber tatsächlich nett wurde es dahinter beim Bachlauf.






Und dann wurde Hamburg zum Jahresauftakt 2026 vom Winter überrascht – Schneesturm, Chaos, gar von Katastrophe war die Rede, die Warn-App Nina plingte nur so auf, das Salzverbot wurde aufgehoben, Schulen geschlossen, alle sollten Zuhause bleiben. Perfekt, um knipsend hineinzutauchen:










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Diesen Sommer ging es nach Barcelona und Girona. So offensichtlich habe ich es bislang nicht wahrgenommen: Abflug und Ankunft waren beide unter sonnigem Firmament und in Hamburg blickte man in kühles Blau, in Barcelona in warmes Terrakotta.



Dem ersten Eindruck der Farben folgt der zweite der Politik, die einem hier immer wieder begegnet: 2017 wurde das Referendum der Erklärung zur unabhängigen Republik Kataloniens nicht von der spanischen Regierung anerkannt. Seither, so heißt es, schwelle die separatistische Bewegung weiter. Ich stecke zu wenig in der Thematik, um mir eine abschließende Meinung bilden zu können. Obwohl ich prinzipiell immer für Unabhängigkeit bin, tendiere ich aktuell eher gegen ein vermehrtes Aufsplittern und für ein geeinteres Europa. Das schließt natürlich nicht aus, dass lokale Kulturen fortgelebt werden sollten. Die überall ausgehängte katalanische Flagge bzw. die von der Unabhängigkeitsbewegung bevorzugte Variante der Estelada Blava, also inklusive blauem Dreieck und weißem Stern, ist wohl der am Offensichtlichsten gelebte Lokalpatriotismus. Daneben findet sich die katalanische Sprache zum Beispiel in so gut wie allen Ausstellungen an erster Stelle. Eine Anmerkung dazu: Der sogenannte punt volat, der schwebende Punkt, „·“, den ich als Gendersternchen verwende, ist ein katalanisches Sonderzeichen zur Trennung doppelter Ls innerhalb, nicht aber am Anfang eines Wortes, etwa von col·lecció oder metàl·lic.


Barcelona

Beginnen möchte ich mit einem Tanz, schlendere dann ein wenig für die ersten Eindrücke herum, bevor es zu den zahlreichen Persönlichkeiten der Stadt geht, neben Picasso natürlich Gaudí, dann Miró und Tàpies, Dalí folgt später bei Girona, dazwischen liegen andere Ausstellungen und Streifzüge.

Zunächst der wundervolle Fries von Picasso an der Architektenkammer, Col·legi d’Arquitectes de Catalunya, im Gotikviertel am Plaça de la Seu, gegenüber der Kathedrale von Barcelona:








Von Carl Nesjar nach Entwürfen von Pablo Picasso: Els Tres Frisos de la Mediterrània: El Fris de la Senyera. El Fris dels Gegants. El Fris dels Nens. 3 sandgestrahlte Betonzeichnungen, 4,25x25/10/25m, 1960.


Die Kathedrale von Barcelona, Catedral de la Santa Creu i Santa Eulàlia de Barcelona, fertiggestellt im 15. Jh., gilt der Heiligen Eulalia von Barcelona, der Patronin der Stadt:










Mit begehbarer Dachterrasse.








Kreuzgang.




Josep Llimona: Monument als Herois del 1809. Bronze, 1929. Mit Relief von Vicenç Navarro Romero, Alabaster, 1941.
Denkmal für die Märtyrer der erfolglosen Unabhängigkeit von französischen Besatzungstruppen 1809 an der Plaça de la Ciutadella beim Ausgang der Kathedrale.

Barcino, der antike römische Name von Barcelona von um 15–13 v. Chr. unter Kaiser Augustus, umfasst noch heute Teile der Stadtmauer aus dem 4. Jh. n. Chr. Im Eck des Gotikviertels:






Wer unter dieser Bischofsbrücke, der Pont del Bisbe, rückwärts hindurchgeht, dem soll Glück zuteil werden. Mir war es auf dieser Reise hold.










Joan Fontcuberta: El món neix en cada besada | The World Begins With Every Kiss. O. A., 2014. Ein beliebter Selfiespot auf der Plaça d'Isidre Nonell.


Ebd., Detail.


Ebd., rechts von Corin (Maison Cactus): Tell People You Love Them. Plakate seit ca. 2024 an verschiedenen Orten in der Stadt.


Später erneut in der Carrer de la Princesa gesichtet.


Passend zum Viertel scheint die Neuauflage der als Gotik-Horror bekannten Serie „Blackwater“ von 1983 von Michael McDowell hier durch die Decke zu gehen.


Diese kleinen Palmen in großen Töpfen gefielen mir sehr:








Und weiter von unterwegs:


Was für eine gute und simple Lösung, die breiten Radwege durch kleine schlafende Polizeikräfte von der Autospur zu trennen.




Bekannt sind diese Zementfliesen als Panot de Barcelona, Blume von Barcelona, und finden sich etwa auf dem Passeig de Gràcia in Eixample.




Eine Variante.


Auch diesem blumigen Muster begegnet man immer einmal wieder.


Und gelegentlich sind Pfeiler Palmen nachempfunden.




Zwischendurch stehen unter Pflanzen die botanischen und katalanischen Namen.


Hier: „Celtis australis, lledoner almez mediterrant“, der mediterrane Zürgelbaum.






Text: „Me dijeron / que fuera / a por [?]“ (Man hat mir gesagt, ich solle [?] holen) – was das wohl gewesen sein mag?


Antoni Yranzo: Petjades | Footprints. 2017. In dem Passatge de les Manufactures.
Text: „Rhythm, communication, transit / rush, movement, work, history… a way / to connect and live. // Trodden passage, where neither one vehicle / nor an animal have passed through. // In the memory lives nothing but the / footprints of thousands of anonymous people / that were crossing it for a long time. // A new period begins where new footprints / are about to be printed, from new people and / new traditions, but the old ones will / be preserved and seen if you look up in the sky. // A bet for the future footprints that are / starting to pass through.“


Und warum nicht einmal eine Schaukel in einen Waschsalon hängen?







Palau de la Música Catalana.


Ebd.


Victor Ochoa: Monumento a Francesc Cambó. Bronze auf Granitsockel, 1997.


Text: „El temps passat i el temps futur, / el que podia haver estat i el que ha estat / tendeixen a un sol final, que és sempre present. // T. S. Eliot: Burnt Norton [Four Quartets], 1936“.
Original: „Time present and time past / Are both perhaps present in time future / And time future contained in time past. / If all time is eternally present / All time is unredeemable.“



Oh, ihr schönen Fassaden:












Sonnenschutz.




Neben dem Casa Calvet.














Auf zur Gegenwartskunst – oder was hier museal als solche bezeichnet wird:




Durchgang zum CCCB.




Innenhof.






Im CCCB, Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, lief In the Troubled Air…: Image, Emotion, Utopia, kuratiert von Georges Didi-Huberman, 8.5.–28.9.2025:


Robert Capa: Barcelona, gener 1939. Còpia d’exposició, o. A. Robert Capa, International Center of Photography, Magnum Photos.


José Val des Omar: Misiones pedagógicas. Còpia d’exposició, 1931–36. Archivo Val del Omar.


Aby Warburg: Atlas Mnemosyne. D’esquerra a dreta: làmines 5, 6, 32, 42, 56 i 77, 1929. Impressiones en paper baritat sobre alumini, tiratge modern, 2010. Cortesia de The Warburg Institute.


Albert Londe: Attaque d’hystérie chez l’homme, planche d’instantanés. Cronofotografia, 1885. Col·lecció privada, Galerie Baudoin Lebon.


Matías de Irala: Método sucinto i conpendioso de cinco simetrias apropiadas a las cinco ordenes de arquitectura adornada con otras reglas vtiles / obras de Arze, y Potre, y Riuera, y varios autores. Madrid, 173[?]. Museo Lázaro Galdiano, Biblioteca, Madrid.


Johann Kaspar Lavater: L’art de connaître les hommes par la physionomie. Tome 1. París, Depélafol, 1820. CRAI Biblioteca de Fons Antic, Universitat de Barcelona.


Giovanni Battista Della Porta: Della fisonomia dell’huomo. Nàpols, Tarquinio Longo, 1598. CRAI Biblioteca de Fons Antic, Universitat de Barcelona.


René Descartes: L’Homme de René Descartes et un Traitté de la formation du foetus du mesme autheur. París, C. Angot, 1664. Bibliothèque nationale de France.


Esther Shalvez-Gerz: Entre l’écoute et la parole: derniers témoins, Auschwitz (1945–2005). Filmstill, vídeo, color, sense so, 40min., 2005.


Lydia Bourouiba: Turbulent Gas Clouds and Respiratory Pathogen Emissions: Potential Implications for Reducing Transmission of COVID-19. Filmstill, vídeo, b/n, sense so, 1:37min., 2020. Publicat a JAMA Network, 26.3.2020. The Fluid Dynamics of Disease Transmission Laboratory, Fluids and Health Network, Massachusetts Institute of Technology.


Albert von Schrenck-Notzing: Teleplastische Masse, die aus dem Mund des Mediums Stanislawa P. herausquillt und in schwebender Stellung verharrt. Còpies d’exposició, Múnic, 25.1.1913. Institut für Grenzgebiete der Psychologie und Psychohygiene e. V., Freiburg i. Br.


Curt Stoeving (autor del mottle): Màscara mortuòria de Friedrich Nietzsche. Guix, 1900. Klassik Stiftung Weimar, Museen.


Medardo Rosso: Aetas aurea a l’estudi del Boulevard des Batignolles. Ca. 1904–07. Archivio Medardo Rosso.


Auguste Rodin: Main crispée gauche. Guix, 1898. Musée Rodin, París.


Salvador Dalí: La mà tallada. Tinta sobre paper, ca. 1928. Col·lecció Pere Vehí, Cadaqués.


Luis de Castro: El Enigma de Berruguete, la danza y la escultura: conferencia pronunciada en el Salón Luises Kostkas, el día 21.12.1952, en el Ciclo organizado por el Ateneo de Valladolid. Valladolid, Imp. Provincial, 1953. Biblioteca de Catalunya.


Maria Kourkouta: Treís ánemoi tou Aiólou. Detail, filmstill, pel·lícula de 16mm transferida a vídeo, projecció en 3 canals, b/n, so, 6min., videoinstal·lació feta amb fragments de la pel·lícula Epistrofí stin odo Aiolou (Tornada al carrer d’eole, 2014) i la peça musical Orient-Occident (1960) de Iannis Xenakis, 2023. Col·lecció de l’artista.


Henri Michaux: Sense títol, moviment. Tinta xinesa, llapis, 1950–51. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.


Yves Klein: Athropometry: Untitled (ANT 56). Pigment sec en resina sintètica sobre paper entelat, 1960. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.


Simon Hantaï: Étude. Oil sobre tela, 1969. Zsuzsa Hantaï.


Ebd., Detail.


Joan Miró: La danse des coquelicots. Acrílic sobre tela, 1973. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.


(Links:) Lucio Fontana: Concetto spaziale. Attesa. Acrílic sobre tela, 1960. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. (Rechts:) Fred Sandback: Untitled (Diagonal Construction). Detail, fil acrílic de color borgonya, 1970/2002. Fred Sandback Estate, cortesia de Galería Cayón, Madrid et al.


Antoni Tàpies: Maqueta per a Núvol i cadira. Addemblatge, 1988. Museu Tàpies, Barcelona.


Pablo Picasso: Madre con niño muetro (II). Postscripto de Guernica. Oil sobre tela, 1937. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.


Shiro Tsukihara: Inside the Yellow Flames. Reproducció, tintes i llapis sobre paper, 2002. Col·lecció The Hiroshima Peace Memorial Museum.


Manifesto of Catalan Intellectuals. Fullet original i reproduccions de les pàgines 2a4, 11.1936. Arxiu Històric de la Cuitat de Barcelona.


They still draw pictures!: With 60 illustrations of drawings made by Spanish children during the war. Amb pròleg d’Aldous Huxley, Nova York, Spanish Child Welfare Association of America, cop., 1938. Biblioteca de Catalunya.
Text: „Manuel Garcia, 12 years old. From a hospital cot, Manuel recalls his flight from enemy planes. Covering his eyes to shut out of sight of falling bombs, he runs with dogs and sheep as frightened as himself. Children’s Colony 10, Alicante.“


Ammete Messager, Georges Didi-Huberman: Les Enfantômes. París, Yvon Lambert Éditions, 2025. Col·lecció particular.





Keith Haring: Todos juntos podemos parar el sida | Together We Can Stop AIDS. Detail, o. A., 1989.


Ebd., Detail.


Eduardo Chillida: Barcelona. O. A., 1998. Fundació Museu d’art Contemporani, Barcelona.


Ebd., Detail.


Durchgang zum MACBA.




MACBA, Museu d’Art Contemporani de Barcelona, zeigte von Coco Fusco: I Learned to Swim on Dry Land, 23.5.2025–11.1.2026:


Paquita i Chata: Coses! | Paquita and Chata: Stuff!. Impressió per raig de tinta sobre paper, 1996–99/2024. Cortesia de l’artista i de Mendes Wood DM São Paulo et al.


Amerindis sense descobrir tour | The Undiscovered Amerindians Tour. Impressió per raig de tinta sobre paper, 1992–94/2019. Cortesia de l’artista i de Mendes Wood DM São Paulo et al.


Dos Amerindis sense descobrir visiten Occident | Two Undiscovered Amerindians Visit the West. Project: 1992–94. Tipografia i gravat sobre paper, 2012. Col·lecció particular, cortesia d’Alexander Grey Associates, New York.
Text: „‚They ‚are too white to be Indians,‘ said the skeptic. ‚They do have less melanin than other Amerindians,‘ explained the docent. ‚They come from a very shady jungle.‘“


Ebd.
Text: „I noticed that she has no hair on her legs,’ observed one seaman. ‚It probably doesn’t grow,‘ speculated another. ‚Maybe she pulls it out by the root,‘ said a third.“


Ebd.
Text: „‚Oh please!‘ begged the gentleman at the Whitney Biennial. ‚Let me feed the girl in the cage a banana so my wife can take a picture! I’ll pay $10!‘“


Ebd.
Text: „‚If People thought you were real, didn’t you fail?‘ asked the noted conceptual artist to the Guatinaui female upon completion of her lecture.“


Morir sominant | To Die Dreaming. Project: Cuba as an empty Square. Impressió sobre cartonet, 2011. Cortesia de l’artista i de Mendes Wood DM São Paulo et al.


Ebd., 2025.


Coco Fusco in collaboration with Loid Der: Journalists Killed at Work Around the World, 2023–24/2025. Assassinated Environmental Activists Around the World, 2023/2025. Artists in Prison Worldwide, 2024/2025. Detail, impressió per raig de tinta sobre paper. Cortesia de l’artista i de Mendes Wood DM São Paulo et al.


Aus China stehen hier: Liu Tianyi, Lü Gengsong, Lu Jianjia, Qin Yongmin, Sun Daluo, Tian Qizhuang, Wang Yi, Wang Yuwen, Zhou Guqiang/ Aqu Qiangba u. a.


Treppenaufgang.




Ebenfalls im Treppengebäude, leider o. A.


Außerdem lief von Carlos Motta: Pleas of Resistance, 21.2.–26.10.2025:


Colonial Forts. Impressió digital cromogènica, 2013. Cortesia de Galeria Filomena Soares, Lisboa.


Towards a Homoerotic Historiography. Detail, instal·lació amb vint figures en miniatura d’or i tumbaga, 2014. Cortesia de Colección Londoño Susu, Bogota i d’ADN Galeria, Barcelona.


Ebd., Detail.


Ebd., Detail.


Nefandus Trilogy. O. A., 2013–14.
Text (Mitte): „My dearly beloved R, // Two years have passed since we met, since your fate became mine. I felt better in your company, and from that moment I was tied to you as by iron chains. Even if you must refuse me and treat me coldly with disdain, I should still want to be with you. Never would I cease to remain attached to you, and I can thank heaven that I was granted before my death the grand experience of knowing how much two human beings can mean to each other. // With each day my love and attachment for you increase. For two years I have known no other bliss on earth but your gaiety, your company, and the slightest expression of your commitment. My love for you is not just friendship, or brotherly love: it is venerations, childlike gratefulness, and devotion to your will as my most exalted law. // Yours, / A“.


Die Gruppenausstellung der MACBA Collection: Prelude: Poetic Intention, 13.12.2022–15.9.2025, zeigte verteilt im Gebäude unter anderem:


Eva Fàbregas: Supurant | Oozing. Detail, teixit elàstic, plàstic i aire, 2023–24. Obra co-produïda pel MACBA i la Fundación Botín.


Ebd., Detail.


Antoni Tàpies: Rinzen | Sudden Awakening. O. A., 1992–93.


Und wieder ruft die Stadt.

Nebenbei: Ebenfalls sehenswert ist der Mercat de la Boqueria in der Nähe. Die Markthalle gilt als „Bauch von Barcelona“ und wurde erstmals 1217 erwähnt, das derzeitige Gebäude stammt von 1840.


Die Biblioteca Gabriel García Márquez, des Architekturbüros Suma Arquitectura von 2022:








Mit eigener Chinawand.


Ebd., Detail, Kulinarik und Politik.




Unten in der Lobby mit „Refugis climàtics a Sant Martí“, wo man in der Nähe unterschlüpfen kann, um sich abzukühlen.


Ampeln als Hommage an den Comiczeichner Francisco Ibáñez (1936–2023), bekannt für „Mortaldel·lo i Filemó | Clever & Smart“, hier mit Smart.


Ebd., mit Clever.



Mercat de Sant Antoni.


Ebd.


Text: „Shhh: When you respect local residents’ right to peace and quiet, you take care of Barcelona.“


Ende des 19 Jh. entstand in Barcelona der Modernisme, die katalonische Bewegung des Jugendstils. Ihr Hauptvertreter war Antoni Gaudí (1852–1926) und sein Hauptwerk die 1882 begonnene Sagrada Família, an der bis heute gebaut wird. Über vierzig Jahre baute Gaudí selbst an ihr, seit 1885 mit eigenem Gesamtkonzept, über 140 Jahre sind es bis heute. Das weltweit längste, noch unfertige Bauprojekt der Moderne kann sich im Vergleich zu jahrhundertelang fortgeführten oder gewachsenen Sakralanlagen, vom Kölner Dom bis Angkor Wat, aber noch Zeit lassen.

Die Basílica de la Sagrada Família, die Basilika der Heiligen Familie:





















Mich beeindruckt dieser Wust, und mit Anleihen an Star Wars kann man mir immer kommen.


Passionsfassade von Josep Maria Subirachs (gebaut 1987–2009).




Gaudís Grab in der Krypta.



Was zum 100. Todestag von Gaudí im Juni 2026 rund um die Sagrada Família los sein wird, ob das gigantische Bauwerk überhaupt einmal fertig wird, berichtet Julia Macher: Sagrada-Família-Meilenstein und Gaudí-Jubiläum: Feierlichkeiten in Barcelona, in: Fazit, DLF Kultur, 8:18min., 5.1.2026.

Auf den Spuren von Gaudí und seinen Zeitgenossen findet man die meisten Gebäude Gaudís (s. etwa: Bauwerke von Gaudí in Barcelona) am und in der Nähe des Passeig de Gràcia, der zum Plaça de Catalunya führt – mal sind sie versteckt, meist touristisch erschlossen:










Ebenfalls Modernisme, aber von Gaudís Kollegen Josep Puig i Cadafalch, ist die Casa Terrades „Casa de les Punxes“ (umgebaut 1903–05), Ecke Carrer del Bruc und Avinguda Diagonal, die heute als Co-Workingspace genutzt wird:


Als „Casa de les Punxes“, Haus der Spieße, wird die Casa wegen ihrer sechs spitzen Türme bezeichnet.













Inseln zum Ausruhen auf der Passeig de Gràcia.


Die Casa Milà von Gaudí (gebaut 1906–10):










Die Casa Batlló von Gaudí (umgebaut 1904–06):










Daneben steht die Casa Amatller, erneut von Josep Puig i Cadafalch (umgebaut 1898–1900):






Und ein paar Schritte weiter findet man die Casa Lleó Morera von Lluís Domènech i Montaner (umgebaut 1902–05):






In der Carrer de Casp steht die Casa Calvet von Gaudí (gebaut 1898–1900):






Unten beherbergt das Haus heute das Restaurant China Crown.








Zwischendurch in der Umgebung:


Mit Fassadeninstallation von Frederic Amat, der auch an anderen Orten für das Hotel Ohla in Barcelona seine „Augen“ an die Gebäude gebracht hat. Hier das Haus mit Augen, la Casa de los Ojos, in der Altstadt, Via Laietana, 49, Ciutat Vella.




Auch Dior hat eine wundervolle Fassade zu bieten.


Sehe ich Sozialistischen Realismus bei Hackett London?






Das Museu Tàpies ist Antoni Tàpies (1923–2012) gewidmet, einem der wichtigsten Vertreter des spanischen Informel:




(Oben als ständige Installation:) Antoni Tàpies: Núvol i cadira | Cloud and Chair. O. A., 1990.
(Fries:) Elena del Rivero: Letter to the Mother. O. A., Projekt seit 1991.
Der Fries ist Teil der Ausstellung, hier vor Ort und dazu über die Stadt verteilt, von Elena del Rivero: Transiting La Quema, 8.7.2025–22.3.2026.

Es lief von Antoni Tàpies: The Imagination of the World, 13.2.2025–21.1.2026:


Installationsansicht, mit Filmstill von: Reportajes NO-DO, n. 359A. Any VII, novembre de 1949. B/n, sense so, 3min. (fragment). Filmoteca Española.


Manuscrit procedent de Bali | Manuscript from Bali. O. A.


Antoni Tàpies: Dibuix | Drawing. Tinta sobre paper, 1947. Col·lecció particular, Barcelona.


Jackson Pollock: Untitled. Aquarel·la sobre paper, 1951. Col·lecció particular, Barcelona.


Antoni Tàpies: Gossos | Dogs. Detail, tinta xinesa i aquarel·la sobre paper fregat amb carbó, 1948. Col·lecció particular, Barcelona.


Ders.: Tríptic | Triptych. Oli sobre tela, 1948. Museu Tàpies, Barcelona.


Ders.: L’escamoteig de Wotan | The Legerdemain of Wotan. Oli sobre tela,1950. Col·lecció particular, Barcelona.


Ders.: Parafaragamus. Oli sobre tela, 1949. Col·lecció particular, Barcelona.


Antoni Tàpies o l’escarnidor de diademes, Barcelona: Omega, 1967. Biblioteca del Museu Tàpies.


Invitacions pels esdeveniments de l’associació Club49 | Invitations for the Events of the Association Club49. Detail, impressió sobre paper, còpia d’exposició, 1951–55. Biblioteca del Museu Tàpies.


(Links:) Antoni Tàpies: Retrat de l’avi | Portrait of Grandfather. Pintura sobre pintura antiga a l’oli emmarcada, 1987. Col·lecció particular, Barcelona. (Rechts:) Vishnupurusha, Nepal. Segle XVIII. Col·lecció particular, Barcelona.


Antoni Tàpies: (Links:) Dona-arbre | Woman-Tree. Tinta xinesa sobre paper de llibreta. (Rechts:) Autoretrat | Self-Portrait. Tinta sobre paper. (Beide:) 1944. Col·lecció particular, Barcelona.


(Links:) Mask from the Terai Region, Nepal. S. d. Col·lecció particular, Barcelona. (Rechts:) Antoni Tàpies: Dibuix | Drawing. Llapis i carbó sobre paper, 1943. Museu Tàpies, Barcelona.

Blick in die Biblioteca del Museu Tàpies:





Unten noch ein schöner Zwischenraum:



Oben geht es auf eine kleine Terrasse:


Antoni Tàpies: Mitjó. Calcetín, 2010.


Ebd.

Außerdem lief von Anna Malagrida: Opacitas: Veiling Transparency, 13.3.–28.9.2025:


Anna Malagrida: Le Laveur de carreaux | The Glass Cleaner. Videoinstal·lació color, 3:26min., 2010. Col·lecció de l’artista.


Dies.: Danse de femme | Woman Dance. Videoinstal·lació color, 3:26min., 2007. Col·lecció de l’artista.


Vitrines. Serie, o. A., 2008–09.


Point de vue. Impressió digital sobre Dibond, 2006. Col·lecció de l’artista.


Am Verkehrsknotenpunkt Plaça de Catalunya – von hier gehen die Einkaufsmeilen Passeig de Gràcia mit den Modernisme-Bauten sowie die zum Hafen führende La Rambla ab, und man kommt gut zu Fuß in den historischen Stadtkern, Barri Gòtic, das Gotikviertel, etwa zur Kathedrale, sowie in die Planstadt des Viertels Eixample (kat. für abgeschrägte Häuserecken: Xamfrans), entworfen Mitte 19. Jh. und modernisiert im Zuge der Olympischen Spiele 1992. 1992 brachte Barcelona auch ihre Öffnung zum Meer mit breiten Strandabschnitten, nachdem sie zuvor als „Stadt mit dem Rücken zum Meer“ (Ciutat d'esquena al mar) galt.

Am Plaça de Catalunya:


Josep Maria Subirachs: Monumento a Francesc Macià. Marmor, Cortenstahl, Beton, Bronze, 1991.
Von Subirachs stammen auch die Star Wars ähnlichen Figuren an der Passionsfassade der Sagrada Família, s. o.





Mit der Rambla ans Meer – oder von dort, vom Meer, mit einer der nächsten Straßen ihrem Namen entsprechend parallel zum Äquator, mit der Avinguda del Paral·lel. Für uns geht es aber zunächst auf den Berg.


In den Parc de Montjuïc:










Und dort für die nächste criatura der Stadt, Joan Miró (1893–1983), zur Fundació Joan Miró:





Wenn nicht anders vermerkt, sind die Arbeiten von Joan Miró. Die vor dem Englischen aufgenommene Titelwiedergabe folgt dem Prinzip der Ausstellung, entweder auf Katalanisch oder auf Französisch – die verschiedenen Sprachen könnten den Entstehungsort oder das Publikum widerspiegeln und mutmaßlich auf Katalanisch sein, wenn in Barcelona geschaffen, sowie auf Französisch, wenn Miró in Paris war. In der Wiedergabe der Reihenfolge halte ich mich wie meistens in etwa an die der Präsentation, hier zwischen chronologisch und thematisch oszillierend, den Bau mit in Betracht ziehend – der von Josep Lluís Sert stammt, 1975 eröffnet.


Personatge | Personage. Bronze, 1970. Amb la col·laboració de la Diputació de Barcelona.


Siurana, el poble | Siurana, the Village. Oli damunt tela, 1917. Fundació Joan Miró, dipòsit de col·lecció particular.


Mont-roig, l’església i el poble | Village and Church of Mont-roig. Oli damunt tela, 1919. Fundació Joan Miró, dipòsit de col·lecció particular.


Joan Miró i Josep Llorens Artigas: Estela de doble cara | Double-Sided Monolith. Gres i esmalt, 1956. Fundació Joan Miró, donació Galerie Lelong.


Sèrie Barcelona. Litografia, 1944. Fundació Joan Miró.


Ebd., Detail.


Ebd., Detail.


Ebd., Detail.


Pintura (L’ampolla de vi) | Painting (The Bottle of Wine). Oli damunt tela, 1924. Fundació Joan Miró, dipòsit de col·lecció particular.


Le diamant sourit au crépuscule | The Diamond Smiles at Twilight. Oli damunt tela, 1947. Fundació Joan Miró, dipòsit de col·lecció particular.


Paysage | Landscape. Acrílic damunt tela, 1968. Fundació Joan Miró.


Peinture sur fond blanc pour la cellule d’un solitaire | Painting on White Background for the Cell of a Recluse I, II, III. Acrílic damunt tela, 1968. Fundació Joan Miró.


L’Espoir du condamné à mort III | The Hope of a Condemned Man I, II, III. Acrílic damunt tela, 1974. Fundació Joan Miró.


Oiseau | (Lunar) Bird. Bronze, 1946–49. Fundació Joan Miró.


Personatge (amb paraigua) | Personage (With Umbrella). Fusta, fulles seques i paraigua, rèplica de 1973. Fundació Joan Miró.


Flama en l’espai i dona nua | Flame in Space and Nude Woman. Oli damunt cartó, 1932. Fundació Joan Miró, donació de Joan Prats.


Femme | Woman. Os, pedra esmoladora, ferro i oli damunt gres, 1946. Fundació Joan Miró.


Sense títol | Untitled. Tinta xinesa damunt fragment metàl·lic, 1936. Fundació Joan Miró.


Sense títol | Untitled. Oli damunt tela, 1965. Fundació Joan Miró, Barcelona, dipòsit de col·lecció particular.


Joan Miró i Josep Royo: Tapís de la Fundació | Tapestry of the Fundació. Jute, cànem, cotó i llana, 1979. Fundació Joan Miró.


Ebd., Detail.


Alexander Calder: Font de mercuri | Mercury Fountain. Ferro i alumini pintats i mercuri, 1937. Fundació Joan Miró, donació d’Alexander Calder.
Das Brunnenwasser ist aus Quecksilber. So wunderschön das aussieht, wurde die Arbeit für den Spanischen Pavillon der Pariser Expo 1937 kreiert – neben Picassos „Guernica“ und Mirós „The Reaper (Catalan Peasant in Revolt)“ – und ist eine Hommage an die Menschen von Almadén, wo damals 60% des weltweiten Quecksilbers abgebaut wurde und deren Bewohner·innen sehr unter Francos faschistischen Truppen zu leiden hatten. Der Brunnen wird aufgrund des giftigen Quecksilbers heute in einem isolierten Raum präsentiert.


Ebd., Detail.


Ebd., Detail.


(Links:) Sa majesté la reine | Her Majesty the Queen. (Rechts:) Sa majesté le roi | His Majesty the King. (Beide:) Detail, acrílic damunt fusta, bronze i claus/ ferro, 1974. Fundació Joan Miró.


Personnage et oiseau | Figure and Bird. Bronze, 1968.


Ebd., Detail.


Tête et oiseau | Head and Bird. Bronze, 1966. Fundació Joan Miró.


L’Équilibriste | The Acrobat. Bronze, 1969. Fundació Joan Miró.


Couple d’amoureux aux jeux de fleurs d’amandier | Pair of Lovers Playing with Almond Blossoms. Model for the sculptural group at La Défense, Paris. Resina sintètica pintada, 1975. Fundació Joan Miró.


Ebd.


Ebd., Installationsansicht.


Femme entourée d’un vol d’oiseaux dans la nuit | Woman Encircled by a Flight of Birds in the Night. Acrílic damunt lona (emprada per a la verema), 1968. Fundació Joan Miró.


Installationsansicht.


Femme devant le soleil I | Woman in front of the Sun I. Acrílic damunt tela, 1974. Fundació Joan Miró.


Oiseaux des grottes II | Birds of the Caves II. Acrílic damunt tela, 1971. Fundació Joan Miró, dipòsit de col·lecció particular.

Zum Gebäude und auf der Dachterrasse:


Josep Lluís Sert: Scale Model of the Fundació Joan Miró in Barcelona. O. A., 1975.


Models of the reinforced concrete construction process. O. A.






Maqueta per a Lluna, sol i una estrella | Model for Moon, Sun and a Star. Bronze i ciment pintat, 1968. Fundació Joan Miró.


Installationsansicht.


Personnage | Personage. Bronze pintat, 1967. Fundació Joan Miró.


Installationsansicht.


Femme et oiseau | Woman and Bird. Bronze pintat, 1967. Fundació Joan Miró.


Außerdem liefen Poetry Has Just Begun: 50 Years of the Miró, 11.6.2025–6.4.2026:


O. A.

Sowie im Keller von Ludovica Carbotta: Builders of Worlds Very Similar to Ours, 11.7.–2.11.2025:


Installationsansicht.


O. A.

Im Innenhof:


Joan Miró: Femme | Woman. Bronze, 1970. Fundació Joan Miró.


Joan Miró i Joan Gardy Artigas: Femme | Woman. Verschiedene Versionen, gres esmaltat, 1979.


Ebd.

Als etwas übertrieben habe ich die häufigen Verweise auf den Bildtafeln empfunden, wie wichtig Miró die Stadt Barcelona gewesen sein soll, wie viel Inspiration er aus Umgebung, Licht und katalanischer Landschaft erhalten habe. Allerdings sind Andeutungen dieser Art durchaus verständlich – Francos erst mit seinem Tod 1975 endende Herrschaft ist nicht ewig her und die katalanische Kultur war unter seinem Regime ständigen Angriffen ausgesetzt.


Im angrenzenden Skulpturenpark, 1990 angelegt, Jardí de les Escultures, Avinguda Miramar:


Ernest Altés: Gènesi. 1999.




Cado Manrique: La classe de música. 1996.


(Vorne:) Perejaume: Teulada. 1988–90.


Pep Duran: Transparent, el paisatge. 1990.




Josep Montserrat: Manelic. 1909.


Tom Carr: Agulla. 1988–90.


Ebd., Detail.

Von hieraus geht es weiter durch verschiedene Parkanlagen …






















Am Museu Etnològic entlang.


Überall in der Stadt und auch hier mit häufigem Blick auf die Sagrada Família.

Auf der Plattform vor dem Nationalmuseum:




Wirklich barrierefrei ist es immer noch nicht, aber man kommt sogar mit Rolltreppe rauf oder runter.






Der Palau Nacional von 1929, hier im Maßstab 1:170, beherbergt seit 1990 die Sammlungen des Museu d’Art Modern und des Museu d’Art de Catalunya im:

Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC).

Die Romaniksammlung:


Altar de Tavèrnoles. Tremp sobre fusta, segona meitat del segle XII. Adquisició, 1907 (frontal); adquisició de la col·lecció Muntadas, 1956 (laterals).


Lapidació de sant Esteve. Detail, fresc traspassat a tela, cap a 1100. Adquisició de la Junta de Museus a la campanya, 1919–23.


Absis de Santa Maria d’Àneu. Detail, fresc traspassat a tela, finals del segle XI i inicis del segle XII. Adquisició de la Junta de Museus a la campanya, 1919–23.
Katalonien scheint eine Scifi-Affinität zu haben, das gefällt mir sehr. Vielleicht sieht man auch nur, was man sehen möchte, aber diese zornigen Flügel sind großartig.


Absis dl Burgal. Detail, frensc traspassat a tela, finals del segle XI i inicis del segle XII. Adquisició de la col·lecció Plandiura, 1932.


Absis d’Estaon. Detail, fresc traspassat a tela, mitjan segle XII. Adquisició de la Junta de Museus a la campanya, 1919–23.
Mit Projektionen einer, so verstehe ich es mit Übersetzungshilfe, sichtbar gemachten Strichliste der gezählten Messen als Widmungen, Gebete und Erinnerungen, „Compta-misses Dedicacions Pregàries Records“.


Ebd., Detail.


Ebd., Detail.


Crist de Cubells. Talla en fusta policromada al tremp (la policromia és posterior), últim quart del segle XII. Dipòsit del Ministerio de Cultura, 1985.


Pintures de Sorpe. Detail, fresc traspassat a tela, mitjan segle XII. Adquisició de la Junta de Museus a la campanya, 1919–23, dipòsit del bisbat d’Urgell, 1929, adquisició, 1946 i 1964.


Mare de Déu de Ger. Detail, talla en fusta policromada al tremp i relleus d’estuc, segona meitat del segle XII. Llegat de Santiago Espona, 1958.


Majestat Batlló. Talla en fusta policromada al tremp, mitjan segle XII. Donació d’Enric Batlló a la Diputació de Barcelona, dipòsit, 1914.


Ebd., Detail.


Dovella de Ripoll. Talla en pedra, segon terç del segle XII. Donació d’Antoni Coll i Fort, 1935.

Dazwischen finden sich einige Arbeiten von Antoni Tàpies, dem wir oben bereits in dem ihm gewidmeten Museum begegnet sind:


Antoni Tàpies (1923–2012): Jeroglífics | Hieroglyphics. Tècnica mixta sobre fusta, 1994. Adquisició amb el patrocini del Consorci de Zona Franca de Barcelona, 2005, ingrés, 2004.


Frontal d’altar de Gia. Tremp, relleus d’estuc i restes de full metàl·lic colrat sobre fusta, segona meitat del segle XIII. Adquisició de la col·lecció Plandiura, 1932.


Ebd., Detail.
Die Flagge Kataloniens soll übrigens 1159 entstanden sein und auf das Wappen der Grafschaft Barcelona zurückgehen.


Die Sammlungen der Gotik, Renaissance und des Barock:


Mestre de la conquesta de Mallorca. O. A., 1285–90.


Anònim (França, Llemotges): Rentamans amb dama i cavaller. Detail, finals del segle XIII. Llegat de Santiago Espona, 1958.


Mestre de Soriguerola (actiu a la Cerdanya, a finals del segle XIII i inicis del XIV): Taula de sant Miquel. Tremp i full metàl·lic colrat sobre fusta d’avet, finals del segle XIII. Adquisició de la col·lecció Plandiura, 1932.


Anònim (Castella): Ploraners. (O. l.,) tremp sobre pergamí aplicat a un suport de fusta, froma part d’un conjunt de vuit plafons, cap a 1295. Adquisició de la col·lecció Plandiura, 1932.
Man mag hier gar frühes Art déco erkennen.


Ebd., (o. r.).


Anònim (Navarra): Frontal de la infància de Jesús. Tremp i daurat amb pa d’or sobre fusta, segon quart del segle XIV. Adquisició de la col·lecció Plandiura, 1932.


Taddeo Gaddi (1325–1366): Nativitat. Tremp i daurat amb pa d’or sobre fusta, cap a 1325. Col·lecció Thyssen-Bornemisza en dipòsit al Museu Nacional d’Art de Catalunya, 2004.


Mestre de la Madonna Cini (actui a Rímini, al primer terç del segle XIV): Taules del Retaule de la Mare de Déu. Detail, tremp i daurat amb pa d’or sobre fusta, cap a 1330. Llegat de Francesc Cambó, 1949.


Atribuït a Pere Moragues (1330–1388): Figura jacent d’un clergue (abat Arnau de Buire[?], mort el 1351). Talla en alabastre, cap a 1385–88. Aportació de la Comissió Provincial de Monuments Histórics i Artístics de Barcelona al Museu Provincial d’Antiguitats de Barcelona, 1879.


Anònim (Castella): Sepulcre d’un cavaller de la família dels Téllez de Meneses. Talla en pedra amb restes de policromia, cap a 1300. Adquisició, 1950.


Anònim (Catalunya): Mare de Déu. Detail, talla en alabastre amb restes de policromia i daurat amb pa d’or, segona meitat del segle XIV. Adquisició de la col·lecció Plandiura, 1932.


Pere Joan (1394/98–1458): Déu Pare. Talla en alabastre i element en fusta, entre 1434–45. Donació d’Enric Batlló Batlló a la Diputació de Barcelona, dipòsit, 1914.


Cercle de Ferrer i Arnau Bassa: Anunciació; Reis de l’Epifania | Annunciation; Three Kings of the Epiphany. Detail, tempera and gold leaf on wood, ca. 1340–60. Adquisició, 1906.


Gonçal Peris Sarrià (1380–1451): Retaule de santa Bàrbara | Altarpiece of Saint Barbara. Detail, tempera and gold leaf on wood. Dipòsit de l’antiga col·lecció Bosch i Catarineu, 1934, donació de Julio Muñoz Ramonet, 1950.


Ebd., Detail.


Guerau Gener (1368/69–1407/11) i Lluís Borrassà (1380–1424/25): Resurrecció de Crist | Resurrection of Christ. Tempera, gold leaf and metal plate on wood, ca. 1402–11. Adquisició, 1945.


Joan Mates (1391–1431): Retaule de sant Miquel Arcàngel | Altarpiece of Saint Michael the Archangel. Detail, tempera, gold leaf and metal plate on wood, primer quart del segle XV. Adquisició, 2010.


Ebd., Detail.


Pere Teixidor (1397–1446): Salvador Muni. Detail, tempera and gold leaf on wood, ca. 1420–30. Adquisició de la col·lecció Plandiura, 1932.


Bernat Martorell (cap a 1400–52): Retaule dels sants Joans. Detail, tremp, daurat amb pa d’or i full metàl·lic sobre fusta, cap a 1435–45. Adquisició de la col·lecció Muntadas, 1956 (predel·la), adquisició, 1967 (les altres taules).


Ebd., Detail.
Interessant sind hier insbesondere auch die mit Kreuzen ausgeritzten Gesichter, erinnert mich an Fotografien aus Maos Zeit.


Nicolás Francés (1434–68?): Miracle del mont Gargano | The Miracle of Mount Gargano. Tempera and gilt on wood, ca. 1440–50. Dipòsit de la Generalitat de Catalunya, col·lecció Nacional d’Art, donanció d’Antonio Gallardo Ballart, 2015.


Bernat Martorell (cap a 1400–52): Martiri de santa Eulàlia. Detail, tremp i daurat amb pa d’or sobre fusta, cap a 1442–45. Adquisició de la col·lecció Muntadas, 1956.


Ders.: Retaule de sant Vicenç. Detail, tremp i daurat amb pa d’or sobre fusta, cap a 1438–40. Llegat d’Ignasi Girona i Anna Jover, 1930.


Segon Mestre d’Estopanyà (actiu cap al segon terç del segle XV): Mare de Déu de la Llet. Detail, tremp i daurat amb pa d’or sobre fusta, cap a 1450. Adquisició de la col·lecció Plandiura, 1932.


Bernat Despuig (1383–1451) i Jaume Cirera (1418–49/50): Retaule de sant Miquel i sant Pere. Detail, tremp, daurat amb pa d’or i full metàl·lic sobre fusta, 1432–33. Adquisició, 1907, adquisició de la col·lecció Muntadas, 1956, dipòsit del Ministeri de Cultura, 2010.


Mestre de Sant Jordi i la princesa (actiu cap al tercer quart del segle XV): Sant Jordi o la princesa. Tremp, relleus d’estuc, daurat amb pa d’or i restes de full metàl·lic sobre fusta, tercer quart del segle XV. Adquisició, 1923.


O. A.


Jaume Huguet (cap a 1412–92): Consagració de sant Agustí. Tremp, relleus d’estuc i daurat amb pa d’or sobre fusta, cap a 1463–70/75. Adquisició, 1927.


Bartolomé Bermejo (ca. 1440–ca. 1501): Davallament de Crist als Llimbs | Descent of Christ into Limbo. (4 Arbeiten, alle:) Oil and gilding on wood, ca. 1475. Adquisició, 1914.


Ebd.: Crist al Paradís | Christ in Paradise.


Ebd.: Resurrecció | Resurrection.


Ebd.: Ascensió | Ascension.


Taller de Willem Dermoyen (1520–48): Triomf de la Fama sobre la Mort | The Triumph of Fame over Death. Wool and silk tapestry, 1540–50. Dipòsit de la Generalitat de Catalunya, col·lecció Nacional d’Art, 2006.


Damià Forment (ca. 1475–1540): Dormició de la Mare de Déu | Dormition of the Virgin. Carved alabaster, 1534–37. Dipòsit de l’Ajuntament de Barcelona al Museu Provincial d’Antiguitats de Barcelona, anterior a 1879.


Joan de Borgonya (ca. 1465–1525): Mare de Déu amb el Nen i sant Joanet | Virgin and Child with the Infant Saint John. Oil on wood, 1515–25. Adquisició de la Diputació de Barcelona, 1906.


Francisco de Zurbarán (1598–1664): Immaculada Concepció | Immaculate Conception. Oil on canvas, 1632. Llegat de Santiago Espona, 1958.


Ebd., Detail.

Ein kleiner Zeitsprung:


Giovanni Antonio Canal, dit „Canaletto“ (1697–1768): Retorn de Il Bucintoro el dia de l’Ascensió | Return of Il Bucintoro on Ascension Day. Oil on canvas, 1745–50. Col·lecció Thyssen-Bornemisza en dipòsit al MNAC, 2004.


Ebd., Detail.
Die Masse an Menschen hat mich sehr in Bann gezogen.


Ebd., Detail.


Giandomenico Tiepolo (1727–1804): Expulsió dels mercaders del Temple | Expulsion of the Traders from the Temple. Oil on canvas, 1750–53. Col·lecció Thyssen-Bornemisza en dipòsit al MNAC, 2004.


Maurice Quentin de la Tour (1704–1788): Pierre-Louis Laideguive. Detail, pastel on coloured paper and canvas, ca. 1761. Llegat de Francecs Cambó, 1949, ingrés, 1954.


Zwischendurch ein kurzer Austritt auf die Dachterrasse:



Und gleich wird es endlich auch ein paar Frauen hinter den Werken geben.


In der Halle:


Multimediainstallation von Eugènia Balcells: Des del Centre, New York 1982 – Barcelona 2025, 21.6.–11.9.2025.




Und in einem dortigen Seitenflügel:




Joan Miró (1893–1983) i Joan Gardy Artigas (*1938): Murai per a IBM | Mural for IBM. Ceramic mural of refractory stoneware tiles and white, black, blue, red and green colour enamals, 1978. Dipòsit de la Generalitat de Catalunya, 2013.


Anna & Eugeni Bach, Artur Muñoz i Virginia Mars. Corona d’ulls al cap | Crown of Eyes on the Head. Detail, acer i alumini lacats, 2025.


Ebd., Detail.


Von Francesc d’Assís Galí i Fabra (​​1880–1965).


Eine weitere Show zeigte Francesc d’A. Galí: El Maestro invisible | The Invisible Master, 21.5.–14.9.2025:


Antoni Gaudí (1852–1926) i Taller de Joan Oñós (o. A.): Reixat de dos batents per a la Casa Vicens | Two-Leafed Gate for Casa Vicens. Wrought and cast iron, ca. 1883–85. Recuperació, 1986.


Dies.: Reixa de la Casa Milà, La Pedrera | Grid from Casa Milà, La Pedrera. Wrought iron, ca. 1910. Obra cedida en comodat per la Fundació Junta Constructora del Temple Expiatori de la Sagrada Família, 2014.


Joaquim Mir (1873–1949): La catedral dels pobres | The Beggars Cathedral. Oil on canvas, ca. 1898. Col·lecció [?] Thyssen-Bornemisza en dipòsit gratuit al MNAC, 2004.


Ithell Colquhoun (1906–88): Sunset Birth. Aquarel·la i tinta sobre paper, 1942. Mowzel Hoard Collection.


Francesc d’A. Galí: Exposición Internacional de Barcelona. Cromolitografia sobre paper, 1929. Dipòsit de la Generalitat de Catalunya, col·lecció Nacional d’Art, MNAC, 2006.


Xavier Nogués (1873–1941): Fragments de la decoració mural del cellar de les Galeries Laietanes | Parts of the Mural Decoration of the Cellar of the Galeries Laietanes. Detail, tempera transferred to canvas, 1915. Adquisició, 1947.


Erneut eine Kuppel – Kuppeln und Kuppelgemälde mag ich sehr:


O. A.


Die Sammlung des Realismus, der Moderne und des Surrealismus:


Enriqueta Pascal (1905–69): El mercat de Calaf | Calaf Market. Oil and urushi lacquer on wood, 1929. Dipòsit de col·leccionista privat, 2019.


Helios Gómez Rodríguez (1905–56): Dolor aerotransportado (Paracaigudes amb ull | Parachute with an Eye). Oil on canvas, ca. 1947–48. Dipòsit de l’Associació Cultural Helios Gómez, 2007.


Jaume Sans (1914–87): Camagüey hidráulico en cuclillas | Crouching Hydraulic Camagüey. Oil on canvas, 1935. Adquisició, 2008.


J. Pons(?): Lina Ódena. Oil on canvas, 1937.


Àngela Nebot (activa a València al segle XX): Santa Cultura, màrtir del feixisme | Saint Culture, Martyr of Fascism. Oil on canvas, 1937. Procedent de l’Exposició Trimestral d’Arts Plàstiques de Barcelona, 1938.


Enric Climent (1897–1980): Bombardeig | Bombing. Oil on canvas, 1937. Procedent de l’Exposició Trimestral d’Arts Plàstiques de Barcelona, 1938.


Gustavo Cochet (1894–1979): Caprichos. Etching on paper, 1936–38. Donació de Martha Daura, 1996.


Juli González (1876–1942): Home cactus I | Cactus Man I. Cast bronze and iron nails, 1939. Donació de Roberta González, filla de l’artista, 1972, ingrés, 1973.


Daniel Sabater (1888–1951): Una festa el dia de la mobilització | A Party on Mobilization Day. Oil on canvas, 1936. Donació de Javier Serra, 1965.


Pablo Picasso (1881–1973): Dona amb barret i coll de pell (Marie-Thérèse Walter) | Woman in Hat and Fur Collar (Marie-Thérèse Walter). Oil on canvas, 1937. Dipòsit de l’Estat Espanyol (Ministerio de Cultura), 2007, dació de l’empresa Abertis.


The Pavilion of the Spanish Republic in Paris, 1937:


Ramón Puyol (1907–81): (Links:) El espìa | The Spy. (Rechts:) El estratega | The Strategist. (Beide:) Lithograph on paper, 1936. Antic fons del Gabinet de Dibuixos i Gravats.


Pere Pruna (1904–77): Trobada d’una miliciana amb la mort | Encounter of a Militiawoman with Death. Gouache, pen and ink and graphite pencil on paper, ca. 1936–39[?]. Adquisició, 2019.


Es folgt, was hier als A Possible Modernity bezeichnet wird:


Modest Cuixart (1925–2007): El pescallunes. Oil on canvas, 1949. Dipòsit del MACBA, 2014.


Juan Genovés (1930–2020): Seis fases en torno a una prohibición. Mixed media on cardboard, 1966. Dipòsit de la Generalitat de Catalunya, col·lecció Nacional d’Art, 2024.


Anna Lentsch (*1943): Autoretrat petit | Small Self-Portrait. Oil on canvas, 1976. Dipòsit de la Generalitat de Catalunya, col·lecció Nacional d’Art, 2024.


Esther Boix (1927–2014): Sèrie del pa, núm. 3 | Bread Series, No. 3. Oil on canvas, 1972. Dipòsit de la Generalitat de Catalunya, col·lecció Nacional d’Art, 2024.


Rosa Agenjo (*1955): La vida és un diàbolo. Oil on canvas, 1986. Dipòsit de la Generalitat de Catalunya, col·lecció Nacional d’Art, 2024.

Man verlässt die Hallen in dem erleichterten Wissen, dass wenigstens in den letzten Jahren ein paar Werke von Frauen akquiriert wurden – auch wenn das Verhältnis hier eher meiner Auswahl geschuldet ist.






Fehlt noch das Museu Picasso. Wenn nicht anders ausgewiesen, stammen die folgenden Arbeiten von Pablo Picasso (1881–1973):


Vetllada familiar | An Evening at Home. Oil on wood, ca. 1895. Gift of Pablo Picasso, 1970.


El pare de l’artista | The Artist’s Father. Watercolour on paper, ca. 1896. Gift of Pablo Picasso, 1970.


Home assegut a la platja de la Barceloneta. Oli sobre fusta, 1895–96.


Dona. Oli sobre fusta, 1896.


Acadèmia | Academic Study. Oil on canvas, 1896–97. Gift of Pablo Picasso, 1970.

Der Ablauf folgt eigentlich der Chronologie, dieses hängt hier vielleicht zum Vergleich:


Jaume Sabartés amb gorgera i barret | Jaume Sabartés with Ruff and Bonnet. Oil on canvas, 22.10.1939. Gift of Jaume Sabartés, 1962.


Arbreda | Grove. Oil on canvas, 10.1897–5.1898. Gift of Pablo Picasso, 1970.


Muntanya de Santa Bàrbara | Santa Barbara Mountain. Oil on canvas, 6.1898–1.1899. Gift of Pablo Picasso, 1970.


Al costat de la malalta | At the Sick Woman’s Side. Oil on canvas, 1899–1900. Gift of Pablo Picasso, 1970.


Interior. Oil on canvas mounted on wood, 1899–1900. Gift of Pablo Picasso, 1970.


Home a l’estil d’El Greco | Man, after El Greco. Oil on canvas, ca. 1899. Gift of Pablo Picasso, 1970.


El carrer de la riera de Sant Joan des de l’estudi de l’artista | The Street of Riera de Sant Joan from the Artist’s Studio. Oil on wood, 1–9.1900. Gift of Pablo Picasso, 1970.


Apunt per a Parella en un pati andalús | Sketch for Couple in an Andalusian Patio. Pen and ink on paper, (4.)1899. Gift of Pablo Picasso, 1970.


Parella en un pati andalús | Couple in an Andalusian Patio. Oil on canvas, (4.)1899. Gift of Pablo Picasso, 1970.


La nana | The Dwarf. Oil on cardboard, 5–6.1901. Purchase Plandiura, 1932.


L’espera (Margot) | Waiting (Margot). Oil on cardboard, 5–6.1901. Purchase Plandiura, 1932.


La xerrameca | Chatter. Pen and ink on paper, 1899–1900. Gift of Pablo Picasso, 1970.


Croquis i caricatures | Sketches and Caricatures. Pen and ink on paper, 1899–1900. Gift of Pablo Picasso, 1970.


El gran llaç | The Large Bow. Pen, ink and coloured pencil on paper, 1899–1900. Gift of Pablo Picasso, 1970.


Caricatures d’Amélie Diéterle | Caricatures of Amélie Diéterle. Pen and ink on paper, 12.1902. Gift of Pablo Picasso, 1970.


La dona de la còfia | Woman with a Bonnet. Oil on canvas, autumn 1901. Gift of Jacqueline Picasso, 1985.


Marc decorat | Decorated Frame. Oil on wood, 1902–03. Gift of Pablo Picasso, 1970.


Terrats de Barcelona | Barcelona Rooftops. Oil on canvas, 1–10.1902. Gift of Pablo Picasso, 1970.


Maternitat al moll | Mother and Child on the Quay. Ink on paper, 1.1903. Gift of Pablo Picasso, 1970.


El passeig de Colom | Columbus Avenue. Oil on canvas, autumn 1917. Gift of Pablo Picasso, 1970.


Home assegut | Seated Man. Oil on canvas, 6–11.1917. Gift of Pablo Picasso, 1970.


Dona amb mantellina (Fatma) | Woman with Mantilla (Fatma). Oil and charcoal on canvas, 6.1917. Gift of Pablo Picasso, 1970.


The Ballet of the Opéra National de Bordeaux perform Parade at the Gran Teatre del Liceu. Filmstill, 24min., Barcelona, 2006–07 season (Premiere: 1917). Arxiu Fundació del Gran Teatre del Liceu.


Ebd., Filmstill.


Sebastià Junyent i Sans. Oil on canvas, ca. 1903. Gift of Pablo Picasso, 1970.


Bust de noia inspirat en Cranach | Young Girl Inspired by Cranach. Lithograph, 26.–28.3.1949. Gift of Jaume Sabartés, 1962.


Pintor treballant | Painter at Work. Oil and Ripolin on canvas, 31.3.1965. Acquisition, 1968.


Els colomins | The Pigeons. Oil on canvas, 11.9.1957. Gift of Pablo Picasso, 1968.


Els colomins | The Pigeons. Oil on canvas, 6.9.1957. Gift of Pablo Picasso, 1968.


Paisatge | Landscape. Oil on canvas, 2.12.1957. Gift of Pablo Picasso, 1968.


Installationsansicht.


Las Meninas. Oil on canvas, 17.8.1957. Gift of Pablo Picasso, 1968.


Las Meninas. Oil on canvas, 4.9.1957. Gift of Pablo Picasso, 1968.


Außerdem lief: Growing up between Two Artists: A Tribute to Claude Picasso, 25.7.–26.10.2025. Eigentlich ging es nicht um Picassos Sohn, Claude Picasso (1947–2023), von Picassos „romantic partner of the time, Françoise Gilot“, wie es im Wandtext hieß, oder um beider Tochter Paloma Picasso (*1949), sondern mehr um Pablo Picassos, des Meisters Sicht auf die Familie – mit seiner 40, das kann man schon immer mal wieder betonen: vierzig!, Jahre jüngeren Frau. Nebenbei folgten einige Arbeiten von Françoise Gilot (1921–2023):


Edward Quinn: Pablo Picasso, Françoise Gilot and their children Claude and Paloma. Modern copy, La Galloise, Valauri, 1953. Edward Quinn Archive.


Tres ombres xineses | Three Shadow Silhouettes. India ink wash on paper, 4.9.1952. Col·lecció particular.


La farandola | The Farandole Dance. Cut-outs, black pencil lines on white paper with two pins, 20.2.1949. Col·lecció particular.


Retrat de Claude Picasso | Portrait of Claude Picasso. Recto and verso, painted terracotta, 24.2.1953. Col·lecció particular.


Françoise Gilot: La taula del jardí amb Claude | The Garden Table with Claude. Oil on plywood, 1952. Col·lecció particular.







Im Eck:


In der Stadt hing allerorts Werbung für das Immersion versprechende Moco Museum, das Mo für Modern und Co für Contemporary verspricht. Es liegt direkt neben Picasso und man geht nach diesem Blick in den Eingang gern weiter.


In der Nähe sind einige Galerien angesiedelt, an denen man ebenfalls vorbeiziehen kann.




Interessanter sind die Wände. Oder: Mehr zur Gegenwartskunst in Katalonien findet sich auf der Plattform Graf.




Text: „cami de sol – per les rutes amigues – unes formigues“, ChatGPT schlägt in etwa als Übersetzung vor: Weg der Sonne – entlang freundlicher Routen – einige Ameisen. Ich verstand und fühlte mich angesprochen: Auf der Promenade schlendern Tourist·innen entlang vorgegebener Pfade.


Mich brachte der Sonnenweg zu einem lokalen Handwerksmarkt, ich kaufte eine Bluse und Ohrringe und genoss einen grandiosen Mojito.


Hier dachte ich erst an die Olympische Fackel, die die Stadt 1992 erst zum Blühen und ihr dann die überlaufende Tourist·innenschar gebracht hat. Es handelt sich aber um eine ewige Flamme des Fossar de les Moreres, um einen Gedenkplatz für die Verteidiger, die im Kampf um Autonomie während der Belagerung der Stadt 1714 im Spanischen Erbfolgekrieg starben.


Ein Aushang an einer Bar. Ähnlich wie in Frankreich sieht man das Thema auch in Spanien anders als in Deutschland oder zumindest im offiziellen Deutschland. Bleibt weiterhin die Frage, warum man nicht für Menschlichkeit auf beiden Seiten einstehen kann.
Text: „International Criminal Court / Wanted / For crimes against humanity / Benjamin Netanyahu / Prime Minister of Isreal“.
Übrigens wurde die Städtepartnerschaft von Barcelona mit Tel Aviv mit Begründung der Menschenrechtsverletzungen Netanjahus 2025 ausgesetzt.



Noch ein Miró unterwegs auf einer Verkehrsinsel, durch die Busscheibe saturiert, auf dem Weg zum Strand.







Text: „A Barcelona, lluitem contra els pisos turístics il·legals. Comprova si un allotjament té llicència Ajuntament de Barcelona“ – mit dem Link gelangt man zu einem „flat detector of tourist accommodation“.


Akustisch besonders auffällig ist, wer seine Rollkoffer über die Blumenfliesen zieht. In die 1,7 Millionen Einwohner·innenstadt sollen jährlich mehr als 7 Millionen Tourist·innen einfallen. Als eine von ihnen danke ich der Stadt für ihre Aufnahme.

Und weiter geht es, Rollkoffer im Schlepptau, nach Girooona!


Girona

Die Geschichte Kataloniens reicht bis etwa 1000 v. Chr. zurück, geprägt von den Iberern und später den Karthagern. Ende des 3. Jh. v. Chr. eroberten die Römer die Region, im 1. Jh. n. Chr. verbreitete sich das Christentum. Ab 418 gehörte Katalonien zu den Westgoten, ab 507 zur Westgotenherrschaft auf der Iberischen Halbinsel; von 654 bis zum 11. Jh. war der gotische Rechtskodex in Gebrauch. Ende des 8., Anfang des 9. Jh. entstanden die ersten Grafschaften, die in den folgenden Jahrhunderten zunehmend selbständig wurden. Aufgrund seiner Lage zwischen Mittelmeer und Atlantik und mit 200km Küste entwickelte sich die Region zu einem wichtigen Durchzugsgebiet für Kultur und Handel.

Im Spanischen Erbfolgekrieg (1702–14) zwischen den Häusern Habsburg und Bourbon stand Katalonien auf der Seite Habsburgs, was 1711 zur Belagerung von Girona führte und mit dem Fall von Barcelona 1714 als schwere Niederlage für Katalonien endete. Dem kann man unter anderem mit einigen Denkmälern auf der Ruta 1714 nachspüren. Unter Napoleon unterstand Katalonien dann 1812–14 dem französischen Kaiserreich – 1808 wurde Girona eingenommen, was zu erbittertem Widerstand der Bevölkerung und heftigen Guerillaschlachten führte.

Bis 1984 lautete der offizielle Name: Gerona.




Die Catedral de Santa Maria de Girona:
















Altar major | High Altar. Altar stone and ambon: 1038 i segle XII; silver baldachin: segle XIV; episcopal chair, known as Cadira de Carlemany | Chair of Charlemagne: segle XI; main altarpiece: segle XIV.




Capella de la Mare de Déu dels Dolors | Chapel of the Virgin of Sorrow. O. A., 1717–37.


Kreuzgang.




Miracle de sant Narcís i les mosques | Miracle of Saint Narcissus and the Flies. Painting, ca. 1675.

Eine kleine Sonderausstellung zu den Glasfenstern:


Stained glass window of Saint Martin and Saint Francis, segles XIII i XIV.


O. A.


Guillem de Letumgard: O. T. Fragments of stained-glass windows from the ambulatory, mitjans segle XIV.

Und dann bekommt man diesen grandiosen Teppich zu Gesicht:


Tapís de la Creació | Creation Tapestry, finals del segle XI. Catedral de Girona.


Ebd., Detail.


Ebd., Detail.



Von dort mit Blick auf die Basílica de Sant Feliu.



In der Basílica de Sant Feliu:








Ventura Rodrígues Capella de sant Narcís | Chapel of Saint Narcissus. Atr., 1782–92.










Zu den Füßen der Kathedrale das Pia Almoina, segles XIII–XVVIII, heute: Col·legi d’Arquitectes de Catalunya:




Ebd.


Banys Àrabs de Girona, segles XII–XIII, das arabische Badehaus:








Weiter im Eck:












































Bei den bemalten Fenstern fühlt man sich an Avignon (Strg.+f: Fensterfest) erinnert.




Clara Oliveras Valentí (*1963) und Dolors Picazo Hugas (*1962): Punt de trobada – Nummulit. Escultura, pedra nummulítica i bronze, 1999. Fons Municipal d’Art.
Gedacht als ein Treffpunkt, in der Rambla de l Llibertat.


Geografische Navigation in der Altstadt, o. A.

Weitere Installationen in der Stadt:


Josep Maria Subirachs (1927–2014): Als mestres d’obres de la catedral. Escultura, bronze, 1986. Fons Municipal d’Art.


Ebd., Detail.


Ebd., Detail.


Manel Palahí Fàbregas (*1945): Catalunya casa nostra. Escultura, ferro, 2022. Fons Municipal d’Art.


Ebd.


Piculives (Josep Bosch Puy, 1937–98): La majordoma de sant Narcís. Escultura, pedra de Girona, 1972. Fons Municipal d’Art.


Jordi Oliver Viver (1908–91) und Josep Oliver Viver (1905–86): A Jacint Verdagues. Escultura, pedra, 1953. Fons Municipal d’Art.


Die berühmte Treppenszene von „Game of Thrones“ (6. Staffel, 8. Folge), in der Arya Stark von ihrer Rivalin der Waif verfolgt wird und durch die Gassen flieht, wurde 2015 hier gedreht, an der Casa Agullana vor der Església de Sant Martí Sacosta (mehr Filmspots in Girona gibt es hier):












Església de Sant Martí Sacosta, antiga Casa de Jesuïtes, segles XVI–XVII, Seminari Conciliar.


Rechts die Església.


Und ums Eck der Eingang ins Nonnenkloster Convent de Sant Domènec.


An der Universitat de Girona, Gebäude aus dem 16. Jh.:




Esther Albardané (1947–2003): Dona amb gos. Escultura, 80x180x60cm, ferro Corten i pintura acrílica, 2000.


No identificat: Homenatge a la Colla castellera els Xoriguers. Escultura, 90x25x25cm, ferro, 2013.



Über die Antiga caserna dels Alemanys, von 1690, hier auf ihrem Dach …



… ging es auf die Stadtmauer, la muralla, ursprünglich aus dem 9. Jh., wiederaufgebaut im 14. Jh., gilt sie seit 1967 als Denkmal. Auf 60m Höhe und mit einer Länge von etwa 2km, umfasst sie einen Großteil der Altstadt und bietet wunderbare Aussichten:
























Hommage an die politische Aktivistin Antònia Adroher (1915–2007).


Am östlichen Mauerende.


Ein Refugi Antiaeri del Jardi de la Infància, ein Luftschutzbunker zur passiven Verteidigung insbesondere 1938–39 unter Franco.



Temple Expiatori del Sagrat Cor.


Versteckt in einem Hinterhof das Teatre Municipal, von 1858–60 von Martí Sureda i Deulovol.


Ebd.


Einziger Prunk am Ajuntament, dem Rathaus.















Martí Sureda Deulovol (zugeschrieben): Font del pou de la Cadena. 1858. In der Carrer de l’ Argenteria.


Das mit den beschrifteten Dosen scheint hier ein Ding zu sein. Text: „Et sento / a prop“ (Ich spüre dich in der Nähe), an der Rambla de l Llibertat.




Das Museu d’Història de Girona, mit einem virtuellen Rundgang in Carbonera i Cisterna, Kohlelager und Zisterne, aus dem 18. Jh., s. a. den englischen Audioguide:


Mosaic del circ de Can Pau Birol, 708x342cm, segle III–IV. Trobat el 1876 a la vil·la senyorial romana de Can Pau Biro, dipòsit MAC-Girona.


La Lleona. Còpia de l’original en pedo del segle XII de la col·lecció del Museu d’Art de Girona, fons diputació de Girona.

Auf der Dachterrasse:





Und die wunderbaren (1980er Jahre) Toiletten im Innenhof:






Rafael Masó Valentí: Vitrall del rebedor del primer pis de la Casa Ensesa. Vidre catedral, fusta i plom, ca. 1915. Donació Giancarlo Ceriana.


Detail aus dem: Atlas Géographique et Iconographique du Cours Complet d’Écriture Sainte. Paris: Mingue 1864.


Gegenüber zeigte das Haus die Sonderausstellung Elles il·lustren botànica | Women Botanical Illustrators, 10.5.–14.9.2025:


Margaret Mee (1909–88): (Links:) Philodendron sp. Rio Negro, Amazonas, s/f. Shirley Sherwood Collection. (Mitte:) Gesneriaceae, Nematanthus fluminesis (vell.). Fritsch, Ubatuba, São Paulo litoral, 1959. Dumbarton Oaks Research Library and Collection, Trustees for Harvard University, Washington, DC. (Rechts:) Moonflower cactus (Strophocactus wittii), 1978. Royal Botanic Gardens, Kew. (Alle:) Reproducció digital de llapis i témpera sobre paper.


Mary Delany (1700–88): (V. l. n. r., o. n. u.:) Onopordum acanthium, Cypripedium purpureum (gynandria diandria). / Dianthus superbus, Quercus robur, Hottonia palustris (pentandria monogynia). / Euonymus eurpans, spindle tree (fruit), Spirae, Solanum melongena (pentagynia monogynia), Centaurea peregrina. / Clitoria ternatea (diadelphia decand), Passiflora laurifolia (gynandria pentandria), Alstromeria ligtu (Hexandria Monogynia). (Alle:) Reproducció digital de collage de papers acolorits amb tèmpora i aquarel·la sobre fons de tinta negra en paper, 1774–81. The Trustees of the British Museum.


Maria Sibylla Merian (1647–1717): Dissertation sur la generation et les transformations des insectes de Surinam. Reproducció digital d’aiguafort acolorit a mà sobre paper, 1726. Biblioteca Histórica de la Universidad Complutense de Madrid.


Marianne North (1830–90): (V. l. n. r.:) Protea and golden-breasted cuckoo of South Africa. / Leonotis nepetaefolia and doctor humming birds, Jamaica. / Foliage and Flowers of a Chorisia and double-crested humming birds, Brazil. / Pancratium caribaeum and passion fruit, Jamaica. Reproducció digital d’oli sobre tela, ca. 1872–73. Royal Botanic Gardens, Kew.


Mary Emily Eaton (1873–1961): (V. l. n. r., o. n. u.:) Selenicereus grandiflorus. / Nopalea cochenillifera, Mopalea aubert, Mopalea dejecta. / Opuntia burrageana, Opuntia cylindrica, Opuntia stanlyi, Opuntia macrorhiza. / Opuntia leptocarpa, Opuntia velutina, Opuntia megacantha. (Alle:) Reproducció digital de cromolitografia, 1919. New York Botanical Garden, LuEsther T. Mertz Library.


Anna Maria Vaiana (ca. 1604–55): (V. l. n. r.:) Idé uas ordinatis floribus. / Narcissus indicus, flore liliaceo sphaericus. / Rosa sinensis quinquefolia. / Flos indicus e ciolaceo fuscus, radice tuberosa. (Alle:) Reproducció digital de gravat a buri sobre paper. De florum cultura libri IV, 1633. Biblioteca del Real Jardín Botánico, CSIC.


Margaretha Barbara Dietzsch (1726–95): Card amb cinc papallones i altres insectes. Detail, reproducció digital d’aquarel·la sobre vitel·la, ca. 1741–84. The Trustees of the British Museum.


Paula Heredero (*1982): (V. l. n. r.:) Amapolas. / Ficus carica. / Calabaza. / Estramonio. (Alle:) Il·lustració digital, 2021–23.


Aina Bestard (*1981): (V. o. n. u.:) Bosque de Hongos Gigantes. / Las plantas terrestres. / Los bosques más antuguos. (Alle:) Reproducció digital de punta fina a mà, 2020.





Im Bòlit, Centre d’Art Contemporani lief von Pere Noguera: Accions, empremtes, terres, imatges i derives, 6.6.–28.9.2025:


Pere Noguera: Impressora personal enfangada. O. A., 1979.


Ders.: Vídeo-acció observar el daró i esquelets de cadira. (Links:) La vídeo-acció es va mostar a l’exposició-instal·lació Llacs, Illes, pedrals i morts, Palau de La Virreina, Barcelona, 1996. (Rechts:) Els esquelets de cadires Noguera els ha utilitzat en diversos treballs. El primer en la instal·lació Revolt de torrent, Metrònom, Barcelona, 1988.



Es könnte sein, dass hier auf Hebräisch „קהל“, kahal, für Gemeinde oder Gemeinschaft, steht?

Das jüdische Ghetto Gironas, genannt El Call, ist eines der besterhaltenen in Europa. Vom 12. bis 15. Jh. bestand hier eine bedeutende jüdische Gemeinde mit den wichtigsten kabbalistischen Schulen Europas. 1492 gilt als Ende der Gemeinschaft durch die Vertreibung mit dem Edikt der Katholischen Könige.

Im Museu d’Història dels Jueus:


Haim Beinart: Atlas of Medieval Jewish History. O. A., 1992.


Plate. Ceramic with a manganese green slip, 14th century. Archaeological Museum of Catalonia, Girona.


Tapestry of the Iudei. Reproduction of a detail on the lower fringe of the Tapestry of Creation at the Cathedral of Girona. Wool, Torroella de Montgrí, 2005. Donation from the Escola-Taller Embolic to the Museum of Jewish History.
Der „Tapís de la Creació“, Ende 11. Jh., ist in der Kathedrale zu sehen, s. o.


Solomó Vidal, un prestamista jueu de Vic. Facsímil, Liber ludeorum, tinta sobre paper, 1334–40. Arxiu Episcopal de Vic.


Tractat de medicina. O. A., Itàlia, 1400. Bibliotéque Nationale de France, Paris.

Auf der Terrasse dann:


Frank Meisler (1925–2018): Columbus. Arie Ovadia, Old Jaffa, Israel, 1994. Gifted by the Schalit Family.


Ebd.






Auch hier gibt es wundervolle, ich kann die Kamerafinger nicht lassen von diesen Fassaden:












Von Nord nach Süd teilt der Riu Onyar die östliche Altstadt (Barri Vell) und die ab dem 13. Jh. einsetzende Stadterweiterung auf der Westseite, die im 15. Jh. ebenfalls eine Stadtmauer erhielt (heute eine Straße). Fünf Brücken führen über den Onyar dieses historischen Kerngebiets.








Pont de les Pescateries Velles, 1877 von Gustav Eiffel konstruiert.




Unterblick aus der Unterkunft.

Aus der historischen Altstadt hinaus …


A los defensores de Gerona en 1809 y 1809. Am Plaça de la Independència den Verteidiger·innen der Stadt gewidmet, als Girona 1808 unter Napoleons eingenommen wurde. Gegenwärtig mit palästinensischer Flagge bestückt.


Text: „Més motius que mai independència“, mehr Gründe denn je für die Unabhängigkeit.


Auch die gelben Schleifen vielerorts stehen für die Unabhängigkeitsbewegung Kataloniens. Sie gelten als Symbol der Solidarität mit inhaftierten katalanischen Politiker·innen und Aktivist·innen seit dem Referendum 2017.


Ein Wohnkomplex der Pensionskasse, genannt Poeta Marquina, 2016 restauriert; edificio propiedad de la Caja de Pensiones para la Vejez y de Ahorros. Hier kommt man auf dem Weg zum Bahnhof vorbei.






Am Plaça de l’U d’Octubre de 2017:





Von diesen Laternen war ich ganz angefixt:










Francisco López Hernández (1932–2017): A la Constitució de 1978. Escultura, bronze, 1991. Fons Municipal d’Art.
Zum Park wird auf dem Schild darunter auf das Unabhängigkeitsreferendum 2017 verwiesen, Text: „During the referendum held on 1st October 2017, the citizens of Girona were brutally assaulted by the Spanish security forces while freely and peacefully exercising their right to vote. // This square is intended to be a testimony of admiration and remembrance to the people’s dignified behaviour and courage. Ajuntament de Girona“.




Die Parròquia de Santa Susanna del Mercadal.


Und in der Nähe …


El Subdelegació del Govern.






Der Eckbalkon!


„Hi Som“, wir sind hier, könnte mit dem Fußballclub von Girona in Zusammenhang stehen – und vielleicht unabhängig von dem Pilze sammelnden Paar sein, das ein Hündchen von Jeff Koons an der Leine führt.




Girona gilt als Fahrradstadt, da man von hieraus sowohl gut an die Costa Brava kommt als auch in zahlreiche umliegende mittelalterliche Dörfer und Nationalparks. Der touristische Busverkehr wird leider außerhalb der Hauptsaison im Hochsommer eingestellt. Den einen oder anderen Ort erreicht man aber dennoch. Etwa mit dem Zug. Die erwartete Pünktlichkeit scheint sich allerdings nur auf die Schnellzüge zu beziehen. 2013 wurde Girona an die Hochgeschwindigkeitsstrecke Madrid–Zaragoza–Barcelona–Girona–Figueres–Perpignan angeschlossen – an den „AVE“, spanisch „Vogel“ (Alta Velocidad Española). Seit 2023 ist das spanische Schnellstreckennetz mit 3 900km das zweitlängste der Welt; eine gute Null mehr hat nur China mit 48 000km (Stand: Ende 2024). Es mag am Wettbewerb mit dem Vogel liegen, dass die Regionalzüge sich meistens verspäten oder auch ganz ausfallen.


Auf nach …

Figueres












Eingang zum Rathaus.




Auf zu Salvador Dalí (1904–89, geboren und verstorben in Figueres) ins Teatre-Museu Dalí. Es handelt sich um ein ehemaliges Theater, dass Dalí seit 1961 als sein Museum umplante und das schließlich 1974 eröffnete. Bis zu seinem Lebensende 1989 nahm Dalí Änderungen vor und fügte neue Werke hinzu. Hier mehr zur Geschichte des Museums.


Treppe zum Plaça Gala i Salvador Dalí.


Ebd.: Hommage an Newton. Bronze, 1981.


Ebd.: Hommage an Meissonier: Nacio en Lyon en 1815. O. A.


O. A., Dalís Wasserstoffatom.


O. A.

Das Gebäude ist nicht einfach zu fassen, über den Innenhof geht es zur ehemaligen Theaterbühne, einem nun überkuppelten Saal, und um diesen winden sich über drei Stockwerke hinweg teils schmale Gänge, von denen wiederum Ausstellungsräume abgehen, mal klein, mal ganze Säle, immer verwinkelt und meist von oben bis unten wundervoll vollgestopft. Die Bildangaben sind großteils sehr sporadisch, gelegentlich habe ich einige aus dem deutschen Museumsführer entnommen. Leider ist die virtuelle Tour ebenfalls ohne viele Angaben, bietet dafür aber online einen Zugang.

Wenn man schon mal in der Nähe ist, sollte man sich ein wenig Dalí ansehen, dachte ich zunächst. Zerlaufende Uhren, lange Giraffenhälse mit Schubladen, verstörend betörende Auftritte von Gala Dalí hatten auch mich in meiner Jugend in den Bann gezogen, und irgendwann dann nicht mehr. Über einen schnellen surrealistischen Rausch hinaus erwartete ich nicht viel, aber wie falsch ich lag. Ich wurde überwältigt und ging alsbald, ich schwebte mit dem Gefühl durch die Räume, einem Genie begegnen zu dürfen. Mich verwunderte, wie impulsiv diese Bezeichnung über mich kam – oder doch eher, und als zählten Jahrzehnte meines eigenen Feminismus nichts, wie scheinbar leichtfertig ich sie vorher als gottähnliche Verklärung verworfen hatte.

Ehemaliger Theatersaal mit Blick auf den Innenhof:


Mit geodätischer Kuppel (sphärische Kuppel mit Gitterschale aus Dreiecken) von Richard Buckminster Fuller.






(Unten:) Die nackte Gala betrachtet das Meer, das sich in einer Entfernung von achtzehn Metern in das Bildnis von Abraham Lincoln verwandelt. 420x318cm, Öl auf Fotografie, 1975.




Labyrinth (a ballet by Leonide Massine, 1941). O. A., 1947.


Ebd., Detail.




Ebd., im Detail sieht man, dass die Arbeit gestickt ist.










Im Innenhof, o. A.

Durch das Gebäude:

Zeichnungen, o. A.:









Im Shop nach den Zeichnungen fragend, wurde mir dieses Buch empfohlen:

Fundació Gala-Salvador Dalí (Hg., 2004): Dalí intimo: dibujos, apuntes y palabras entre contemporaneos. O. O.: Galaxia Gutenberg.


Composició satírica | Satirical Composition. O. A., 1923.


Simbiosi dona-animal | Woman-Animal Symbiosis. O. A., 1928.


Composició surrealista | Surrealist Composition. O. A., ca. 1928.


Ebd., Detail.


Otel·lo somiant Venècia | Othello Dreaming of Venice. O. A., 1982.


El cavall alegre | The Happy Horse. Detail, o. A., 1980.


Ocell putrefacte | Rotting Bird. O. A., ca. 1928.


Figura de perfil | Figure in Profile. O. A., 1925.


Retrat del meu pare | Portrait of My Father. O. A., 1920.


Vell erepuscular | Old Man at the Twilight Hour. O. A., ca. 1918.


Retrat de la meva germana | Portrait of My Sister. O. A., 1925.


Ebd., Detail.


Autoretrat tou amb bacó fregit | Soft Self Portrait with Grilled Bacon. O. A., 1941.


Retrat de Pablo Picasso al segle XXI (Un d’una sèrie de retrats de genis: Homer, Dalí, Freud, Cristòfol Colom, Guillem Tell, etc.) | Portrait of Pablo Picasso in the Twenty-first Century (One of a series of portraits of Geniuses: Homer, Dalí, Freud, Christopher Columbus, William Tell, etc.). O. A., 1947.
Hier haben wir ihn, den Geniebegriff, in dessen ausschließlich männliche Kodierung sich Dalí selbst, nach Homer, sagen wir mal: satirisch einreiht.


Atenes crema! Element esquerre de l’obra estereoscòpica, basat en l’esola d’Atenes de Rafael | Athens is Burning! Left element of the stereoscopic work, based on Rafael’s The School of Athens. O. A., 1979–80.

In einer der unteren Rotunden, leider o. A.:













Weiter im Kreis:


Retrat de la Ramoneta Monsalvatje | Portrait of Ramoneta Monsalvatje. O. A., 1925.


Estudi per a La batalla de Tetuán | Study for The Battle of Tetuan. O. A., 1962.


Leda atòmica | Atomic Leda. O. A., 1947–49.


Galarina. O. A., 1945.


Retrat de Gala rient | Portrait of Gala Laughing. O. A., 1969.


O. A., auf der Leinwand mit der Angabe: Syivère Godéré.









Werke von Antoni Pitxot (1934–2015), auf einem eigenen Rundweg:














Detail.

Diese allegorischen Steinformationen haben es mir sehr angetan.

Weiter mit Dalí:






Poesia d’Amèrica | Poetry of America. O. A., 1943.

Und hinein in den „Windpalast“:






Retrat de Gala amb dues costelles de xai en equilibri sobre la seva espatlla | Portrait of Gala with Two Lamb Chops in Equilibrium upon Her Shoulder. O. A., ca. 1934.


Dalí d’esquena pintant Gala d’esquena eternitzada per sis còrnies virtuals provisionalment reflectides a sis miralls vertaders | Dalí from the Back Painting Gala from the Back Eternalized by Six Virtual Corneas Provisionally Reflected by Six Real Mirrors. O. A., 1972–73.


Sphärische Galatea. 65x54cm, Öl auf Leinwand, 1952.
Neben dem Lincoln war dies immer eines meiner Lieblingsbilder.


Sainte Trinité Sainte Persistence de la Memoire. Detail, illustration for Les Dix Recettes, o. A., 1973.


Dix Recettes d’Immortalite. O. A., 1973.










Für mich gab es vor Ort den Museumsführer:



Fundació Gala-Salvador Dalí (Hg., 2024): Theater-Museum Dalí, Figueres. Menorca: Triangle.


















In der Stadt konnte man dann der Ruta Dalí folgen.

Oder sich so durch Figueres treiben lassen:




Josep Ministral: A Josep Pla. Escultura, o. A., 1998. Donada per Winterthur a la cuitat de Figueres.


Mit Bus und Bahn geht es noch in ein paar andere Orte und immer einmal wieder an solchen, teils auf Felsen gebauten Dorfstrukturen vorbei:




In Olot hängen statt katalanischen Flaggen vor allem Banner mit traditionellen Mustern:






„Habitare“ o llar sense casa. Hier ist der ursprüngliche Bau nachempfunden. Das finde ich bereits skulptural interessant, ob es auf mögliche Wohnungsnot hinweist, entspricht vielleicht nur meinem eigenen Verständnis.


50è aniversari de Ràdio Olot, 1951–2001. Adjuntament d’Olot, 2001.


Kletterkönigin und ihr König oder Ritter auf einem Spielplatz.





Nach Olot fährt man, um auf den stadtnahen Vulkanberg zu steigen, den Volcà del Montsacopa, wo die Franziskaner im späten 16. Jh. die oratoris del viacrucis, die Stationen des Kreuzweges, begingen und eine Kapelle bauten, deren gegenwärtiger Bau von 1949 stammt:


Eine Station des Kreuzgangs.






Einer der dortigen Aussichtstürmchen rund um den Vulkankamm.








Auf dem Rückweg nach Girona geht es in das mittelalterliche Dörfchen Besalú, berühmt für seine katalanische Romanik:










Leider waren hier außerhalb der Saison bereits fast überall die Stühle hochgeklappt.


Monestir de Sant Pere, Ende 12. Jh.














An der Antic hospital de Sant Julià, Ende 12. Jh.


Und zum Abschluss geht es ans Meer!

Cadaqués










Salvador Dalí. Donació del Centre D’Art Perrot-Moore al Poble de Cadaqués. O. A.


Das etwa acht Kilometer von Cadaqués entfernte Cap de Creus ist der östlichste Punkt der Iberischen Halbinsel (nicht Spaniens, daneben gibt es noch eins, zwei inselnde Steinformationen). Am Cap de Creus fallen, wie Wikipedia so schön schreibt, die Ausläufer der Pyrenäen ins Meer:






Text: „De Cabo Fisterra a Cap de Creus, 1998“.
1998 wurde Cap de Creus zum Nationalpark erklärt, darauf bezieht sich diese Marke. Die damit einhergehende Publikation vom Instituto Geográfico Nacional beginnt am Cabo Fisterra, dem Ende der Welt, was zumindest traditionell oder wegen des Jakobswegs als westlichster Punkt Spaniens am Atlantik bezeichnet wird.

Hier eine kleine Küstenwegsorgie:














































Das Casa Salvador Dalí in Portlligat.




Visca la vida! Es lebe das Leben!


Der Flughafen in Barcelona verabschiedet mit einem Miró.



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Click and jump: Hamburg – Lübeck – Seebüll – Büdelsdorf


Hamburg surreal



In der Hamburger Kunsthalle läuft Rendezvous der Träume: Surrealismus und deutsche Romantik, kuratiert von Annabelle Görgen-Lammers, 13.6.–12.10.2025.

Gut einhundert Jahre, nachdem André Breton (1896–1966) in Paris mit seinem ersten „Manifest des Surrealismus“ (1924) die Bewegung begründete, wird in dieser – überschäumenden, wirklich gut kuratierten, sehr sehenswerten – Ausstellung dargelegt, wie der Surrealismus die Romantik aufgriff. Vor allem die deutsche Romantik zu Beginn des 19. Jahrhunderts. Nach der großen Friedrich-Show sehen wir einige seiner Arbeiten erneut, hier angenehm unprätentiös unter die anderen gemischt. Vor allem aber sehen wir Max Ernst und Toyen und Oppenheim – die Ausstellung zieht sich über drei Etagen, angefangen im Hubertus-Wald-Forum mit dem Thema „Träume“ inklusive kleinem Raum zum Manifest, geht über zum Thema „Wald“ und hoch zum „Kosmos“.


Max Ernst (1891–1976): Das Rendezvous der Freunde | At the Rendezvous of Friends. Öl auf Leinwand, 1922. Museum Ludwig, erworben mit Unterstützung des Landes Nordrhein-Westfalen 1971.
V. l. n. r., erste Reihe | Left to right, front row: René Crevel, Max Ernst auf dem Schoss von | on the knees of Fyodor Dostoyevsky, Theodor Fraenkel, Jean Paulhan, Benjamin Péret, Johannes Th. Baargeld, Robert Desnos.
Hintere Reihe | Back row: Philippe Soupault, Hans Arp, Max Morise, Raffaele Sanzio, Paul Éluard, Louis Aragon, André Breton, Giorgio de Chirico, Gala Éluard.


Ders.: Der Hausengel (Der Triumph des Surrealismus) | The Fireside Angel (The Triumph of Surrealism). Öl auf Leinwand, 1937. Bayerische Staatsgemäldesammlungen, München, Pinakothek der Moderne, erworben durch Schenkung der Theo Wormland-Stiftung 2013.


Judit Reigl (1923–2020): Sie haben unstillbaren Durst nach dem Unendlichen | Theirs is an Insatiable Thirst for the Infinite. Öl auf Leinwand, 1950. Centre Pompidou, Paris, Musée national d’art moderne/ Centre de création industrielle, Ankauf 2003.


Kurt Seligmann (1900–62): Indianischer Mythos | Indian Myth.* Öl auf Leinwand, 1946. Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie/ Schenkung Sammlung Ulla und Heiner Pietzsch an das Land Berlin 2010.
* Hier mit Asterisk für heutige bevorzugte Selbstbezeichnungen versehen: Indigene Völker, Pueblos Originarios, Native Americans (USA), First Nations (Kanada).


Suzanne Van Damme (1901–86): Surrealistische Komposition | Surrealist Composition. Öl auf Leinwand, 1943–47. RAW Collection.

Während die Ausstellung bereits angelaufen war, erwarb die Kunsthalle Ende Juni diesen hier beeindruckend bescheiden ins Eck gehängten neuen Magritte für 2,4 Millionen Euro:


René Magritte (1898–1967): Der Palast aus Vorhängen | The Palace of Curtains. 81x116cm, Öl auf Leinwand, 1929. Hamburger Kunsthalle, gemeinsames Eigentum mit Stiftung Hamburger Kunstsammlungen und Heinz H. O. Schröder Stiftung, Erwerb mit weiterer Unterstützung.
(Skulptur vorne:) Alexander Calder (1898–1976): Palme (Mobile) | Palm. Detail, 22 Einzelteile aus Aluminium, Traversen und Ösen aus Eisen, Anstrich in Alkydharz, ca. 1959. Hamburger Kunsthalle, erworben 1959.


Julian Rosefeldt (*1965): Manifesto. Detail, Teil 8 der 13-Kanal-Filminstallation, Farbe, Stereo Sound, HD, 16:9, 10:30 Min., Loop, 2015. Courtesy Julian Rosefeldt.


Ebd., Detail.


Edgar Ende (1901–65): Der Puppenspieler | The Puppeteer. Öl auf Leinwand, 1931. Hamburger Kunsthalle, erworben 1990.


René Magritte (1898–1967): Das doppelte Geheimnis | The Double Secret. Öl auf Leinwand, 1927. Centre Pompidou, Paris, Musée national d’art moderne/ Centre de création industrielle, Ankauf 1980.
Anm.: Die Lichtflecken stammen von der Beleuchtung – oder doch vom dritten Auge …?


Salvador Dalí (1904–89): Die Unsichtbaren – Schlafende, Pferd, Löwe | Invisible Sleeping Woman, Horse, Lion. Öl auf Leinwand, 1930. Centre Pompidou, Paris, Musée national d’art moderne/ Centre de création industrielle, Schenkung Association Bourdon 1993.


Ders.: Doppelrätsel | Double Enigma. Dekalkomanie und Gouache auf schwarzem Papier, 1936. Sammlung Ulla und Heiner Pietzsch, Berlin.


Anonym: Klecksbild mit sechs Profilbildnissen im Rund | Klecksography of Six Profiles in a Round. Feder in brauner Tinte auf Vergé, ca. 1820. Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud.


André Masson (1896–1987): Pflanzliches Delirium | Plant Delirium. Chinatusche auf Papier, ca. 1925. Privatsammlung.


André Breton (1896–1966): Der Stammbaum der Romantik | The Family Tree of Romanticism. Zeichnung auf Papier, letzte Seite Manuskript von 11 Seiten (Faksimile), 1946. Courtesy Association Atelier André Breton.


Bettina von Arnim (1785–1859): Die Gründerrode. Detail, 2 Bände, Band 1, Grünberg und Leipzig 1840. Staats- und Universitätsbibliothek Hamburg, Signatur: Scrin A/6673:1.
Text: „und stösselt abermals und nochmals / und für und für / und einmal zweimal dreimal bis tausend / und fängt von vorne wieder an / und stösselt das grosse einmaleins und das kleine einmaleins / und stösselt und stösselt und stösselt / seite 222 seite 223 seite 224 und so fort bis seite 229 / überschlägt seite 300 und fährt mit seite 301 fort bis seite 400 / und stösselt das einmal vorwärts zweimal rückwärts dreimal aufwärts und viermal abwärts / und stösselt die zwölf monate / und die vier jahreszeiten / und die sieben wochentage / und die sieben töne der tonleiter / und die sechsfüssigen jamben / und die geraden hausnummern / und stösselt / und stösselt das ganze zusammen / und es stimmt / und gibt eins“.

Durchgang zur „Passage“ gen „Wald“:





Toyen (Marie Čermínová, 1902–80): Zu einer bestimmten Stunde | At a Given Moment. Öl auf Leinwand, 1963. Privatsammlung, Courtesy Galerie 1900–2000, Paris.


Max Ernst (1891–1976): Weib[*], Greis und Blume | Woman, Old Man, and Flower. Öl auf Leinwand, Paris 1923, Eaubonne 1924. The Museum of Modern Art, New York, erworben 1937.
[*] Auch ohne Asterisk: Heute nicht mehr konform.


Ders: Maximiliana oder die widerrechtliche Ausübung der Astronomie | Maximiliana or the Illegal Practice of Astronomy. Detail, Blatt 14 der Mappe mit 34 meist farbigen Aquatinta-Radierungen, Paris 1964. Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg.
Text: „Trauungen Geburten Sterben / zeigten meine Glocken an / Teilnahmsvoll folgt ich der herben / und der freudgen Schicksalsbahn / an des sonntags heilgem Morgen / lud ich die Gemeinde ein // Gross und klein was sonst verborgen / kam der Andacht sich zu weihn / aber auch wenn Feuerschrecken / leuchtete in dunkler Nacht / ward durch schrilles Glockenwecken / Rettung in der Not gebracht“ (im Original alles in Großbuchstaben).


Meret Oppenheim (1913–85): Caroline. Detail, 21 Farbradierungen, 2 Prägedrucke und 23 Gedichte von Meret Oppenheim. Levy Galerie, Berlin.
Text. „Verlassen, vergessen – / So schwarz am Haferstrand. / Ich will die Zeit nicht messen, / Die diesen Schmerz erfand. // Die gelben Wellen schlagen / Das neue Netz entzwei. / Sie kommen, gehn und sagen: / Das arme Allerlei!“

Aus der Lese- und Hörecke habe ich mir dieses Buch bestellt:



Alastair Brotchie (Zusammenstellung) und Mel Gooding (Hg.): A Book of Surrealist Games. Boulder, Colorado: Shambhala 1995.



Toyen (Marie Čermínová, 1902–80): Stimme des Waldes I | The Voice of the Forest I. Öl auf Leinwand, 1934. Moravian Gallery in Brno.


Max Ernst (1891–1976): Düsterer Wald und Vogel | Dark Forest and Bird. Öl auf Leinwand, 1927. Sammlung Ulla und Heiner Pietzsch, Berlin.


Ders.: Die Obskuren | The Obscurers. Illustration für: „Paramyths“, Beverly Hills 1949, S. 31, zusammen mit dem handschriftlichen Manuskript der deutschen Fassung, 1948. Privatsammlung.


Ebd., Detail.


Richard Oelze (1900–80): Baumtraum | Tree Dream. Öl auf Leinwand, 1948. Museum Kunstpalast, Düsseldorf.


Isabel Rawsthrone (1912–92): Nachteule | Night Owl. Öl auf Leinwand, ca. 1950. Centre Pompidou, Paris, Musée national d’art moderne / Centre de création industrielle, Schenkung Evelyn Nicholas 2022.


Suzanne Van Damme (1901–86): Anthropomorphes Vogelpaar | Pair of Anthropomorphic Birds. Öl auf Holz, 1944. RAW Collection.


Meret Oppenheim (1913–85): Tisch mit Vogelfüßen | Table with Bird’s Feet. Bronzebeine und vergoldete Holzplatte, 1939/83. Levy Galerie, Berlin.

Vom „Wald“ hinauf in den „Kosmos“:


O. A.


Philipp Otto Runge (1777–1810): Zusammenstellung der Farben nach der Harmonielehre. Detail, gefärbte Papierstreifen (Faksimile), 1809. Hamburger Kunsthalle, Kupferstichkabinett. S. in der Onlinesammlung.
Titel: „Auflösung der disharmonischen Wirkung.“
V. l. n. r., o. n. u.: „Beruhigung oder Trennung der Disharmonie, durch Indifferenz. / Vergrößerung der Disharmonie durch die dritte Farbe. / Schwächung der Disharmonie durch einen Übergang oder Product.“, „Indirecte harmonische Contraste zweyer Mischungen.“, „Auflösung disharmonischer Wirkungen, durch indirecte harmonische Contraste zweyer Mischungen, in einen harmonischen Accord.“


Jacqueline Lamba (1910–93): Hinter der Sonne | Behind the Sun. Öl auf Leinwand, 1943. Rowland Weinstein, Courtesy Weinstein Gallery, San Francisco.


Joan Miró (Joan Miró Ferra, 1893–1983): Hund den Mond anbellend | Dog Barking at the Moon. Öl auf Leinwand, 1926. Philadelphia Museum of Art, A. E. Gallatin Collection 1952.


Toyen (Marie Čermínová, 1902–80): Traum | Dream. Öl auf Leinwand, 1937. Kunsthalle Prag.


Max Ernst (1891–1976): Rotes Seestück | Red Seascape. Öl auf Leinwand, 1928. Privatsammlung.


Raoul Ubac (Rolf Ubach, 1910–85): Versandete Körper | Sanded Bodies. Silbergelatineabzug, 1939. Centre Pompidou, Paris, Musée national d’art moderne/ Centre de création industrielle, Schenkung des Künstlers 1976.


René Magritte (1898–1967): Die Gestalten der Nacht | Figures of the Night. Öl auf Leinwand, 1927. Sprengel Museum Hannover, Kunstbesitz der Landeshauptstadt Hannover.




Annabelle Görgen-Lammers (Hg.) (2025): Rendezvous der Träume: Surrealismus und deutsche Romantik. Ausst.kat. zur gleichnamigen Ausstellung, Hamburger Kunsthalle, 13.6.–12.10.2025. Berlin: Hatje Cantz.


Im Eck:

Bis zum Jahr 2040 soll die Hamburger U5 fertiggestellt werden und mit 23 Haltestellen vom nordöstlichen Bramfeld über Steilshoop, Barmbek Nord und Stadtpark und dort ab Borgweg mit einem Schlenker runter über Winterhude und Uhlenhorst in die Innenstadt gen Hauptbahnhof und Uni und wieder hoch übers UKE und dann in den Nordwesten zum Volkspark führen. Der erste Bauabschnitt, Bramfeld bis Borgweg, wird aktuell gebaut und soll 2033 freigegeben werden. Die zugehörige Infoseite der Hochbahn nennt sich schneller-durch-hamburg.de.



Für die Planung der Station des Hauptbahnhofs kann man sich momentan unterirdisch die Ergebnisse des Architekturwettbewerbs ansehen. Diese hängen in einer Plakatklebung unten vor dem Ausgang beim Intercity Hotel (U2 Richtung Kunsthalle). Den Zuschlag hat das Hamburger Büro blrm Architek*innen gewonnen, das, so heißt es, mit Olafur Eliassons Licht-Spiegelkonzept die Fläche vergrößern möchte. Beim Blick auf die Trennwand von Gleisbett und Plattform muss ich daran denken, dass ein Freund vor Jahrzehnten, als die Sicherheitsbarrieren in Beijinger U-Bahnen Standard wurden, meinte, jetzt würden sie einem nicht einmal mehr diese Option zum Selbstmord gewähren. Etwas makaber, selbst in Anbetracht autonom fahrender Bahnen, ging es ihm jedoch hauptsächlich um die Entmündigung mit der Argumentation der alles andere ausblendenden Sicherheit. Für mich persönlich heißt das: 2040 werde ich 60 Jahre alt sein und vielleicht nicht mehr durch sich gerade schließende Türen springen wollen, um noch schnell eine Bahn zu erwischen.


Quelle: blrm Architek*innen, 16.7.2025.


Das Bucerius Kunst Forum zeigt Sean Scully: Stories, 27.6.–2.11.2025.


Sean Scully: Air Cage 2. Cortenstahl, 2024. Privatsammlung.


Die Deichtorhallen stellen Katharina Grosses: Wunderbild aus, 5.6.–14.9.2025.

Auf die 3000 Quadratmeter mit einer Länge von 60 Durchgangsmetern war ich sehr gespannt. Auf Fotos sieht es beeindruckend aus, wie ein begehbarer, farbexplodierter Landschaftsgang, je nach Wetterbedingungen lichtdurchflutet, von vorne und hinten offen. Die Schlagwörter lauten: Materialumwandlung, Perspektivverschiebung, Ebenenüberlagerung, Monumentalität, Farbintensität, radikale Materialität und Körperlichkeit, Verbindung von Malerei, Skulptur und Installation, Überschuss und Überfrachtung – die Medien überschlagen sich vor Bewunderung. So wie der Name „Wunderbild“ Erwartungen aufbauscht, die Deichtorhallen Yoga- und Meditationssitzungen in situ anbieten, so wirkte das Ganze auf mich, und zu meiner großen Enttäuschung, leider weitgehend dekorativ und in manchen Farbüberlappungen sogar unschön. Die besprühte Steinformation im hinteren Raum mochte ich, empfand dafür aber die beengte Fläche als unpassend, vor allem im Zusammenspiel mit den von Grosse so benannten, auch hier: leider hingeworfen wirkenden Atelierbildern.


Katharina Grosse: Wunderbild. 2018 für die National Gallery Prague hergestellt (Titel: Wunderbild, 20181), 14,50x54,93x6,89m x2, Acryl auf Tuch, 16.2.2018–31.3.2019.








Atelierbilder: o.T. | Studio Paintings: untitled. Acryl auf Leinwand, 2005–24.


Detail, O. A.


Claudia Müller: Katharina Grosse: The Process. Dokumentarfilm, 30 Min., o. A.


Der Verbund Kunstmeile Hamburg zeigt als Projekt 24 Flaggen, mit Than Hussein Clark, Özgür Kar und Ketuta Alexi-Meskhishvili, 24.6.–20.10.2025.


Hier: Than Hussein Clark vor den Deichtorhallen.


Quelle: Kunstmeile Hamburg, 16.7.2025.


Seit Oktober 2024 hat die Stadt Hamburg wieder eine Stadtkuratorin ernannt; gefördert von der Behörde für Kultur und Medien, getragen vom Kunsthaus Hamburg, ist die Stelle dieses Mal auf fünf Jahre angelegt. Den Titel der Stadtkuratorin Hamburg trägt: Joanna Warsza. Die fünf Jahre will sie den fünf Elementen widmen: Kosmos, Feuer, Luft, Erde und Wasser. Der Titel ihrer sommerlichen Auftaktreihe lautet: „From the Cosmos to the Commons – Vom All zum Allgemeingut“, 20.6.–24.8.2025.

Im Planetarium läuft die historische, von Aby Warburg (1866–1929) konzipierte Ausstellung Bildersammlung zur Geschichte von Sternglaube und Sternkunde, die kurz nach Warburgs Tod 1930 zur Einweihung des Planetariums eröffnet wurde, später bis 1987 als verschollen galt und nun erstmals wieder gezeigt wird – wie damals im heutzutage normalerweise nicht öffentlich zugänglichen Kesselsaal; Aby Warburg in Zusammenarbeit mit Gertrud Bing und Fritz Saxl, kuratiert von Uwe Fleckner, 21.6.–24.8.2025.




Kesselsaal.


Installationsansicht, Ausschnitt.


O. A.

Die folgenden Angaben sind Details aus den Texttafeln von Aby Warburg.


Der Große Bär. O. A.
Text: „Wie verschiedene Völker dasselbe Sternbild – den Großen Bären – ‚beseelt‘ oder als Gegenstand gedeutet haben.“


Schöpfungsmythe der Osagen ([Native Americans] westlich vom Mississippi). Detail, o. A.


Weltbild der Tschuktschen (Nomaden in Ostsibirien). O. A.


Sternhimmelzeichnung eines [Indigenen] vom Rio Negro (Nordbrasilien). O. A.


Sternzaubertafel aus Ninive. O. A. London, Britisches Museum.


Der Weg der Sonne vom Aufgang zum Untergang. Bild zu einem Sonnengesang aus dem sogenannten Totenbuche. O. A.


Gottvater trennt das Licht von der Finsternis. Zeichnung nach einem verlorengegangenen Wandgemälde aus der Basilika des heiligen Paulus in Rom, 5. Jh.


Luther und die „Große Konjunktion“. Johannes Lichtenberger, Prognosticatio, Mainz 1492.
Text: „Als der von Lichtenberger seit 1488 vorausgesagte Prophet wurde Luther angesehen, trotzdem weder die Angaben über das Geburtsjahr noch über seine Schicksale auf Luther zutrafen. – Die Beischriften des Prophetenholzschnitts in dem Druck der Hamburger Staatsbibliothek lauten ausdrücklich: ‚Dyth is Martinus Lutter‘ und ‚Philippus Melanton‘.“
Man beachte den kleinen Teufel oder Dämon auf der Schulter des Propheten.


Einer von zahlreichen Holzschnitten aus der zweiten Hälfte des 15. Jh., mit deren Hilfe, so heißt es, „die Anschauungen von den Planeten und ihrem Einfluß auf den Menschen […] volkstümlich dargestellt und weithin verbreitet“ wurden. „Für wenig Geld konnte sich ein jeder nun das Bild ‚seines‘ [und eine jede ‚ihres‘] Planeten kaufen und in Bilderschrift lesen, welcher Art das Wesen der Menschen sei, die unter diesem Planeten geboren sind.“
Mit diesem Krebs hier wünsche ich allen dieses aktuellen Sternzeichens einen entsprechenden Monat mit Trinkkalebasse und Blumenstrauß, mit Spiel und Wasserspaß und besonders: mit Baumkletterei.


Max Adolph Warburg: Der Mensch zwischen Dämonenfurcht und wissenschaftlicher Betrachtung. Detail, zweiteilig, 194x209cm, Öl auf Leinwand, 1929.
Max Adolph Warburg (1902–74), der Sohn von Aby Warburg, emigrierte 1937 in die USA. Beide sind auf dem Friedhof Ohlsdorf begraben.


Installation der Schaukästen von Aby Warburg.


Schaukasten: Detail, o. A.


Ebd., Detail.


Schaukasten: Kulturraum des Sonnengottes Mithras. Nach dem Mithraeum von Ostia (Italien), 2. Jh. n. Chr.


Babylonische Siegelzylinder. O. A. Siegelzylinderabdrücke aus den Staatlichen Museen, Berlin.


Sonnenaltar aus Palmyra (Syrien). 3. Jh. n. Chr. Rom, Kapitolinisches Museum.
Für diese der vier Seiten, Text: „Das Sonnenantlitz des Mittags, mit dem Adler als Himmelssymbol unter sich.“


Gebet an den Sonnengott (aus Mittelamerika). Berlin, Museum für Völkerkunde.

Dazu ebenda neue Arbeiten:


María Edwards: Constellations of the Commons: A Diorama. O. A., 2025.


Ebd., Detail.


Eske Schlüters: Still Written in the Stars. HD-Video synchronisiert mit 2 Diaprojektioren, Ton, 12 Min., 2013/14.


KITE: Iktómiwiŋ (A Vision of Standing Cloud). O. A., 2023/25.


Raqs Media Collective: Blood Moon; A Day in the Life of Kiribati. O. A., 2024/25, 2014.


Timo Nasseri: Unknown Letters. O. A., 2015–2025.


Von der Aussichtsplattform des Planetariums.


Weiter geht es im Stadtpark mit einer (imaginären?) Konstellation von einem guten Dutzend zeitgenössischer Arbeiten, die zu Aby Warburg Position beziehen, kuratiert von Joanna Warsza, 21.6.–24.8.2025.


Quelle: Stadtkuratorin Hamburg: Stadtpark, 16.7.2025: Luftaufnahme Planetarium Hamburg im Stadtpark © Falcon Crest Air/ Planetarium Hamburg; Konstellationsdiagramm © José Délano.

Unter den angegebenen Links der Kunstwerke finden sich die genauen Standorte auf Google Maps.


Von der Aussichtsplattform des Planetariums aus: sieht man drei der Arbeiten.



Heidi Voet: Hydra & the Orange Giant. O. A., 2025.
Im Amphitheater die beste Arbeit.


Ebd., Detail.


Ebd., Detail.


Salwa Aleryani: Shadows Cast. Menschliche (analemmtische) Sonnenuhr, Keramik und Messing, glasiert, Detail, 2025.


Ebd., Detail.


Olu Ogunnaike: A Good Neighbour? O. A., 2025.


Shahira Issa: Time Hid in the Sun. Klanginstallation in drei Akten, 25 Min., 2025.


Agnes Denes: Sunflower Field. O. A., 2025.


Ebd., Detail.
Text: „Manifesto // Arbeiten mit einem Paradoxon / Unfassbares beschreiben / Unsichtbares sichtbar machen / das Unmittelbare mitteilen / gesellschaftlich anerkannte Einschränkungen nicht akzeptieren / auf neue Art und Weise sehen / für den Bruchteil einer Sekunde leben und Lichtjahre durchdringen / Intuition durch Intellekt und Instinkt / das Erreichen von totalem Selbstbewusstsein und Selbsterkenntnis / schöpferisch obsessiv sein / hinterfragen, überlegen, analysieren, sezieren und überprüfen / die Endlichkeit der menschlichen Existenz begreifen und dennoch nach Schönheit und herausfordernden Schlußfolgerungen streben / neue Konzepte finden, neue Muster erkennen / den Wunsch, um die Bedeutung oder Unbedeutsamkeit der Existenz zu wissen / die Realität anzuerkennen und dennoch träumen zu können / auf der ewigen Suche zu bestehen // Agnes Denes, 1969“.


Sibylle Peter, Felix Jung: A Sculpture to Be Seen from the Sky. O. A., 2025.


Hoda Tawakol: Cosmic Womb. Detail, o. A., 2025.


Xul Solar: Tarot Deck. 12 Karten, 1953/54.
Die Karten sollen jeweils Do–So, 14–18 Uhr ausliegen, am Donnerstag, 17.7. gegen 16 Uhr, waren sie nicht (mehr?) vorhanden.


Eine weitere Serie soll im Spätsommer unter dem Namen Gegen-Denkmäler starten und Kunst im öffentlichen Raum aufgreifen.





Im MARKK läuft Bakuba Kunst: Geometrie des Lebens, 7.3.–3.8.2025.

Zur Geschichte und Kunst des Königreichs Kuba seit dem frühen 17. Jahrhundert, in der heutigen Demokratischen Republik Kongo liegend, und zur „Entwendung“ durch den deutschen Ethnologen Leo Frobenius (1873–1938) und dem Versuch einer „Rematriierung“, also über die Restitution hinaus die „Wiederbelebung von Wissen und kulturellen Praktiken“; „Bakuba“ sind die Menschen des Königreichs Kuba, übersetzt: die „Menschen des Blitzes“ (Wandtexte).


Mbora Veronique, Katayi Mbuyi Veronique, Ngokadi Agnes, Ishende Isabel, Ishende Dorothee Jocelyne, Mbawoto Rachel, Roger Kwete Ishamalengue, Lobo Kwete Hyppolite, Emmanuel Minga Minga, Kwembuek Rene: Kabuayi Dîîn Bi. Raphia-Textilkomposition, futur-velours.com, 2024. Eigentum der Stiftung Hamburger Kunstsammlungen, Ankauf für das MARKK 2024.


Nkanka Kathy, Ishende Dorothee [Jocelyne?], Mudibu Georceline: Mgelambine | Haus der Königinnen | House of Queens. Raphia-Textilkomposition, futur-velours.com, 2024. Eigentum der Stiftung Hamburger Kunstsammlungen, Ankauf für das MARKK 2024.


Undokumentierte·r Künstler·in der Kete Nasaï-Region: Bwoom-Maske | Bwoom mask. Holz, Messing, Stoff, Glasperlen, Kaurischnecken, Demokratische Republik Kongo 19. Jh. Ankauf von Leo Frobenius 1906, MARKK.


Undokumentierte·r Künstler·in der Kete Nasaï-Region: Mulwalwa-Maske | Mulwalwa mask. Holz, Pflanzenfasern, Farbe, Demokratische Republik Kongo 19. Jh. Ankauf von Leo Frobenius 1906, MARKK.


Ebd., Detail.
Die hervorstehenden Augen erinnern an die Funde aus Sanxingdui.


Leo Frobenius (Foto): Ordnen der Kulturgüter in Ibanshe im Kuba-Königreich | Arranging the cultural objects in Ibanshe, in the Kuba kingdom. Demokratische Republik Kongo 1904–06. Fotoarchiv des Frobenius-Instituts, Frankfurt, Reg.: FoA 01-2229.


Ders.: Frobenius Polizeitruppe | Frobenius’ police force. Demokratische Republik Kongo 1904–06. Fotoarchiv des Frobenius-Instituts, Frankfurt, Reg.: FoA 01-2304.

Was ich hier nicht verstehe, ist die unterschiedliche Herangehensweise von Unkenntlichmachung und Kenntlichlassung der Personen auf den Fotos.




Vortrag und Gespräch mit Adom Getachew (rechts im Bild): „Pan-African Worldmaking“: Globales Denken für die Zukunft, moderiert von Gabriel Schimmeroth (links im Bild), 12.6.2025. Der Titel beschreibt: Weltgestaltung als Imagination inklusive Konstruktion aus Sicht des Panafrikanismus, dem Denken aus Afrika – einer Bewegung zur politischen, sozialen und kulturellen Einheit aller Afrikaner·innen und Menschen afrikanischer Abstammung weltweit, als Antwort auf Kolonialismus, Rassismus und Imperialismus zur Förderung von Selbstbestimmung und Entwicklung.

Vgl. Adom Getachew (2022 [2019]): Die Welt nach den Imperien: Aufstieg und Niedergang der postkolonialen Selbstbestimmung (Original: Worldmaking after Empire: The Rise and Fall of Self-Determination). Übersetzung: Frank Lachmann. Berlin: Suhrkamp.

Beispielhaft zeigte Adom Getachew einige Arbeiten:


Yinka Shonibare (*1962, London): Scramble for Africa. 132x488x280cm, 14 life-size fiberglass mannequins, 14 chairs, table, Dutch wax printed cotton, 2003. Commissioned by the Museum of African Art, New York, Collection of Guggenheim Abu Dhabi.


Yto Barrada (*1971, Paris): Tectonic Plate. 48x78.75in., wood, paint, 2010. Deutsche Bank Collection, Frankfurt.


Mwangi Hutter (Ingrid Mwangi, *1975, Nairobi, und Robert Hutter, *1964, Ludwigshafen): Static Drift. 127x185.5cm, two chromogenic color prints, 2001. The Art Institute of Chicago, Photography and Media Gala Endowment Fund 2021.


Lübeck figürlich


Die Figuren links: Klugheit, und rechts hinter Blättern: ein römischer Krieger.

Vom Lübecker Bahnhof geht es in die Innenstadt über die sogenannte Puppenbrücke – die, laut Hinweisschild „ehemalige äußere Brücke vor dem zweiten Vortor des Holstentores“. Die „allegorischen Standfiguren und Vasen“ seien für den Neubau 1907 von der alten Brücke von 1774–76 übernommen worden, aus Sandstein angefertigt von Dietrich Jürgen Boy. Online liest man allerdings, dass es sich inzwischen um Nachbildungen aus Kunststein handle und die Originale im St.-Annen-Museum zu finden seien.


Rechts: Neptun, und links: Eintracht.

Warum die Lübecker diese Figuren, dokumentiert seit dem späten 18. Jahrhundert, als „Puppen“ bezeichnen, mag an ihrer dynamischen Haltung liegen – oder doch daran, dass diese Brücke auf dem Weg zum Puppentheater liegt, das man sich bereits damals erträumte?



1977 eröffnete Fritz Fey sen. das Marionettentheater im Lübecker Kolk; 1982 gründete sein Sohn Fritz Fey jun. dazu das TheaterFigurenMuseum – und aus dieser Sammlung heraus eröffnete 2025 nach siebenjähriger Bauzeit schließlich das KOLK 17 Figurentheater & Museum.






Ansicht der Gebäude von der St. Petri Kirche aus.




Eröffnung des Theaters am 21.3.2025, dem Internationalen Tag des Puppenspiels, in der St. Petri Kirche, links mit Silke Technau.










Text: „Ich glaub’s nicht!!!“

Doch, doch: Auch das Museum sollte fertiggestellt werden:


Eröffnung des Museums am 28.6.2025 mit Dr. Antonia Napp, Geschäftsführerin von KOLK 17, und Korkut Demirag, vom ausführenden Architekturbüro Demirag Architekten.


Der Chinaraum mit Eisenstabfiguren aus Chaoshan.


Ebd.


Der Maliraum.


Marionetten in einer Zwischenebene.


Das Todesschiff.


Links: Handpuppen.

Ins Museum muss ich wenigstens noch einmal für ordentliche, nicht Handyfotos. Es ist aber so oder so unbedingt einen Besuch wert!



Mehr Vielfalt verspricht auch das Museum für Natur und Umwelt mit Fantasie und Vielfalt: Nordamerika in der Sammlung der Kulturen der Welt, 14.6.2025–4.1.2026.


Seebüll expressionistisch



Das Nolde Museum Seebüll zeigt seit 1957 jährlich eine Auswahl der über 5000 Arbeiten umfassenden Sammlung von Emil Nolde (1867–1956).

Die Gesamtanzahl der Werke entstammt der Ankündigung des Werkverzeichnisses, Nolde Stiftung Seebüll, 2023.

Tatsächlich begann die Aufarbeitung zur Rolle Emil Noldes im Nationalsozialismus erst 2013 – thematisiert werden sein seit 1940 „steigender Antisemitismus“ und „ungebrochener Zuspruch zum Regime“: Seit 1933 erhoffte Nolde, als Staatskünstler anerkannt zu werden. Dafür wird er Mitglied der Nationalsozialistischen Arbeitsgemeinschaft Nordschleswig und biedert sich mit Briefen an NS-Funktionäre an, nachdem zahlreiche seiner Bilder als „entartet“ beschlagnahmt wurden. Die offizielle Ablehnung seiner Kunst durch die Nazis wird nach Ende des Zweiten Weltkrieges „in Noldes Entnazifizierungsverfahren als ‚Absage gegen das Regime‘ gedeutet“, er „bereinigt […] kompromittierende Passagen“ seiner Autobiografie, erhält Auszeichnungen und Ehrungen und die testamentarisch verfügte Gründung einer Stiftung eröffnet ein Jahr nach seinem Tod 1957 die erste Jahresausstellung: „Die Stiftung führt die vom Künstler nach 1945 begonnene Legendenbildung fort.“ Der „Opfermythos wird durch den Roman ‚Deutschstunde‘ von Siegfried Lenz [1968], zumeist als Nolde-Biographie gelesen, zusätzlich befeuert.“ (Aus den Wandtexte, mehr hier.)



Das 1927–37 von Ada und Emil Nolde errichtete Wohn- und Atelierhaus ist nun ihr Museum. Jede Nische in eigener, meist leuchtender Farbe, sind im Erdgeschoss die Wohnräume zu sehen.



Ein paar Stufen ins ehemalige Atelier hinunter sind einige Bilder dauerhaft ausgestellt:


Das Leben Christi. Polyptychon, 238x631cm, Öl auf Leinwand, 1911/12.

Dann geht es hoch in die diesjährige, die 69. Jahresausstellung Emil Nolde: „Malermensch“ in Berlin, 1.3.–31.10.2025.

Da fährt man ins platte Land, um Noldes Umgang mit der Gegend vor Ort zu sehen – und landet in den 1920er Jahren Berlins. Dieser Aspekt war ehrlich gesagt ein bisschen schade, ein paar Nordansichten waren aber auch dabei:


Haus am Walde. 1908.


Ocean. 1947.


Landschaft mit rotem Heck. 1925.


Herbstglühen. 1925.


Tänzerin und Harlekin. 1920.


Revolution. 1917.


Selbstbild. 1917.


Dieses Jahr erstmals mit Begleitausstellung, zu Gast in Seebüll – hier tatsächlich vorrangig mit Landschaften: Anselm Kiefer: Wasserfarben, 7.5.–31.8.2025.


Solaris. Aquarell auf Papier, 2013. Anselm Kiefer, courtesy Galerie Bastian.


Aller Abende Tag. Aquarell auf Papier, 2014. Anselm Kiefer, courtesy Galerie Bastian.


Erde – Himmel. Aquarell, Gouache, Kugelschreiber auf Papier, 1972. Anselm Kiefer.


Stein der Weisen – für Julia. Aquarell auf Papier, 1972. Anselm Kiefer.

Sehr sehenswert war der knapp einstündige Dokumentarfilm, der im Neubau in einem Raum neben Kiefer lief.


Der Garten:





Der Garten im Allgemeinen und dieses Beet im Besonderen und in Gelb sollen im Hochsommer in vollster Pracht stehen:






Seebüll gehört postalisch zu Neukirchen. Man kommt gut mit dem Bus aus Klanxbüll hin, einer Haltestelle der Strecke Altona–Westerland. Eigentlich wollten wir auf Sylt übernachten – erst Kunst, dann Nordseewind –, aber das Pfingstwochenende bot, wenn überhaupt, nur überteuerte Unterkünfte. Deshalb landeten wir in Niebüll. Die ganzen „-bülls“ in der Gegend um Südschleswig, und im angrenzenden Dänemark mit „-bøl“, deuten auf ehemalige wörtlich: Wohnstätten, Siedlungen. Zahlreiche sollen einem Personennamen als Bestimmungswort folgen. Insofern folgt hier ein Kleinstadtblick in die ehemalige Siedlung der Familie Nie:



In der vom Bahnhof abgehenden Straße in Niebüll, in der wir unterkamen, verwunderten uns die zahlreichen, langjährig gepflegten Heckenschnitte. Interessant, womit man sich alles beschäftigen kann.




Und ein Aquarium in einem aufs penibelste angelegten Teich war mir auch noch nicht untergekommen.

Aber es wurde glücklicherweise auch etwas skurril, s. das links neben der Liege hängende Skelett:



Tatsächlich hat Niebüll sogar ein Museum für moderne Kunst zu bieten, das sich auch Richard Haizmann Museum nennt, nur leider geschlossen war:



Kleine Schmankerl boten außerdem örtliche Angebote wie dieser Ofenanbieter mit genau „mehr als 36 KaminÖfen“:



Und die nostalgische, aber noch fahrende Verbindungsbahn zwischen Niebüll und dem kurz hinter der Grenze gelegenen dänischen Tønder:





Ein Abend in Niebüll reichte uns für einen Einblick, ein Essen. Morgens kommt man alle halbe Stunde weiter nach Westerland.

In Noldescher Manier schließt sich der Kreis, wenn man den Bus von Westerland nach Kampen nimmt, um am Strand vom Roten Kliff gen Süden zu laufen: Vor genau einem Jahr, an Pfingsten 2024, wurden im Kampener Pony Club rassistische Parolen gegrölt und Hitlergrüße veranstaltet – Pfingsten 2025 findet sich am Eingang eine kleine Tafel mit einem, nicht wörtlich, aber so ähnlich: Feiert schön, wir bitten um Respekt. Es scheint, als wolle man das übliche Klientel nicht verprellen, denn ansonsten werden in der Proletenmeile weiterhin alle Klischees bedient, pastellene Polohemden laufen neben Perlengehänge vor blinkenden Sportkarren. Reichtum kann so offensichtlich widerlich sein. Achja, die Ermittlungen wurden eingestellt.

Blümchen gefällig, Rotes Kliff?








Büdelsdorf unpolitisch



Texte zur Kunst: Exhibition Politics. Heft 138, Juni 2025.

Ganz im Einklang mit gegenwärtigen Ausstellungspolitiken, wie sie in der aktuellen „Texte zur Kunst“ beschrieben werden, zeigt sich die NordArt: unpolitisch. Soll heißen, bevor man in ein politisches Fettnäpfchen treten könnte, erzähle man lieber, man wolle sich mit menschlichen Befindlichkeiten im Allgemeinen oder ähnlich diffus ausgedrückt beschäftigen. Die standardgemäße Schere im Kopf im Umgang mit China, wenn man offizielle Fördergelder von drüben einholt, ist in der norddeutschen Ebene angekommen. Nicht, dass es auf der NordArt 2024 politisch zuging, aber zumindest war sie nicht so explizit unpolitisch wie dieses Jahr.

Positiv hervorzuheben ist, dass der diesjährige Auftritt sortierter wirkt – immer noch nicht durchkuratiert, aber auch nicht mehr wie eine hauptsächlich dekorative Verkaufsschau. Hier findet sich ein: virtueller Rundgang – Yuning und mich sieht man dort gar doppelt (in Halle 1(1) und in Halle 1(2) mit Cheng Si), ein schönes Souvenir.

Unsere Publikumswahl ging an:


Ronen Sharabani (Israel): Elements Set #1 & Set #2. Filmstill, video, 2017.


Ders.: Triple Land. Detail, filmstill, video projection on sand, 2021.


Ebd., Detail, filmstill.


Ders.: Virtual Territories #1. Detail, 2 parts, digital print, 2017.


Ders.: Journey to Jerusalem | Reise nach Jerusalem. Detail, filmstill, video projection, 2014.


Ebd., gegenüberliegende Seite: Ring | Kreis. Filmstill, video projection, 2015.


Ebd., Detail, filmstill.

Möglicherweise ist die Aufnahme eines israelischen Künstlers und keines einer oder eines palästinensischen ein indirektes politisches Statement. Sonst kann die folgende Zwangsjacke aus der Türkei als solches gelten:


Gönül Nuhoğlu (Turkey): Debris | Trümmer. Polyurethane cast, 2025.


Ozan Dursun (Turkey): Fragments I. Wood, metal, 2025.


Christoph Jakob (Germany): DIY -arcadia-. 50 parts, basalt, split, 2024–25.



Paul Critchley (Great Britain/ Italy): Carrer Rauric 12. Oil on canvas on hardboard panel, 1988.


Diego Palacios (France/ Chile/ Germany): Big Feast | Großes Festmahl. Oil on canvas, 2022.


Madeline von Foerster (USA/ Germany): Lost in the Lumber Forest | Verloren im Nutzholzwald. Oil and egg tempora on panel, 2024.


Adina Tulai (Romania): Bloom | Blüte. Oil on canvas, 2024.



Battogtokh Turbat (Mongolia): Queens of Mongolia. Cow, camel and horse scapula, mixed media, 2022–25.


Park Inkyu (South Korea/ Germany): The Thinker. Mixed media, 2019.


Zayasaikhan Sambuu (ZAYA, Mongolia): Mothers of Invasion. Detail, acrylic on canvas, 2020–23.


David Moješčik (MojDa, Czech Republic): Eve. Polyester, fiberglass, acrylic, 2023.


Ebd., Detail.


Jaroslav Drazil (Germany): Instinct | Trieb. Oil on canvas, 2024.


Hartmut Kiewert (Germany): Crossing V. Oil on Canvas, 2023.
Hat es da jemanden visuell nach Heiqiao verschlagen?


Sonderprogramm aus China:


Hallenansicht.


Yin Xiuzhen 尹秀珍 (China): Contemplative Thinking. 108 parts, textile, shoes, 2024.


Ebd., Detail.


Ebd., Detail.


Dies.: Tower of Sound. 2 parts, metal, nylon stockings, vehicle’s exhaust pipe mufflers, 2024.


Liu Ruowang 刘若望 (China): O. A.


Yang Song 杨凇: Halo. Detail, size variable, steel wire, mixed media, 2023.


Ebd. am Sockel ein Hinweisschild aus dem Beijinger Kunstviertel 798, inklusive Link der Aye Gallery | aye画廊. Der letzte hier auf dem Schild Satz lautet „你与光同在，光芒将照亮你的思想，点亮你的灵魂。“ , übersetzt etwa: „Du bist mit dem Licht, sein Schein wird deine Gedanken erhellen und deine Seele erleuchten.“ Auf unser aller Seelenheil! Wir standen zu viert, fünft davor, verdrehten etwas peinlich berührt die Augen und waren froh, dass hierzulande nicht viele Chinesisch lesen.


Yang Guang 杨光 (China): Landscape 04. Electronic waste, 2014/2022.


Xiang Jing 向京 (China): Your Body. Fiberglass, painted, 2005.
(An den Seitenwänden:) The End I–V. Detail, fiberglass, painted, 2000.
Kleine Anekdote zur sitzenden Dame: Als sie über Hongkong verschifft werden sollte, blieb sie solange im chinesischen Zoll hängen, bis die Künstlerin sie großformatig bekleidet hatte; sie war den Beamt·innen zu nackt.


Zhu Lin 朱林 (China): Great Heat. Corten steel, stainless steel, 2023.


Shan Fan 单凡 (China/ Germany): A Trace of a Moment – Cinnabar Bamboo | Spur des Moments. Lacquer paint on canvas, 2023.

Im Shop, um diesen großen Namen mit ins Verzeichnis aufnehmen zu können:


Xu Bing 徐冰 (China): Phoenix I–II. 2 parts, stainless steel, 3D print, beech wood, edition 100, 14.000 Euro, 2023.


Fokusprojekt Japan: „DO / d a t _ code“, kuratiert von Rainer Junghanns und Ralph Tepel:
Japanisch „do“ meint den Weg (das Dao) des Daoismus und zeigt Werke im „Geist Japans“ (Wandtext).


Maks Dannecker (Germany): Lightning of the Visual Space I–IV | Auflichtung des Bildraumes I–IV. Still, mixed media, 2025.


Anke Bär, Beate C. Koehler (Germany): (V. l. n. r., oben:) Dove #1; Magpie; Bird Skeleton; Blackbird; Venetian Oriole Chick. Ink on Wenzhou paper, photo transfer on Wenzhou paper, 2023.
(Unten:) Bird Messages | Vogelbotschaften: Pigeon #1; Magpie #2; Bird Skeleton; Blackbird; Venetian Bird Chick. 12–21 min., 2023.


Anke Bär, Beate C. Koehler (Germany): Bird Skeleton | Vogelgerippe.


Dies.: Bird Messages | Vogelbotschaften: Bird Skeleton | Vogelgerippe.


Moon Rohaizan (Malaysia): 40 Minutes. Detail, book dummy, 2025.


Ebd., Detail.


Projekt „Directions: Polen“:


Krzysztof Renes (Poland): Penetrator. Cast aluminium, 2024.


Tomasz Górnicki (Poland): Surface Tension | Spannung der Oberfläche. Concrete and steel, 2024.


Ders.: Digging in the Dirt | Graben im Dreck. Bronze, 2024.


Paweł Orłowski (Poland): Relevé. Bronze, patinated, 2022.


Im Skulpturengarten:


Krzysztof Renes (Poland): Universale 4000x5. Aluminium, 2025.


… Der draußen herumlaufende Künstler zeigte uns dazu seine Nanoversion.


Ebd., Detail.


Stefan Faas (Germany): (Links:) Anthropocor Lucia & Electra II. Corten steel, 2019.
(Rechts:) Anthropocor Titulus I. Corten steel, 2014.


Su Xinping 苏新平 (China): Walking Man. Bronze, 2025.
Sus Malerei war eigentlich gut, aber die habe ich zu fotografieren vergessen.


Michal Gabriel (Czech Republic): Buddha. Bronze, 2017–21.


Leung Hongman 梁康民 (China): Childhood Block. Fiberglass, 2025.




Großartig fanden wir am Bahnhof Neumünster diesen alten Anzeigekasten. Ein Bahnmitarbeiter meinte, es sei schlicht zu teuer, das Ungetüm aus den 1970ern abzureißen, deshalb stehe es noch am Gleis. Er könne sich schon vorstellen, dass die Technik noch intakt sei. Ob die noch jemand bedienen kann …?


--

Wer noch Sommerlektüre braucht, denen und so oder so sei der Mitte Mai als Magazin herausgegebene Koalitionsvertrag empfohlen – auch super als Mitbringsel geeignet. Kann man wirklich mal lesen: Es handelt sich um den kompletten Text zur aktuellen 21. Legislaturperiode des Deutschen Bundestages, grafisch aufbereitet und also angenehm lesbar, in der Hoffnung, dass wir vier Jahre lang nachschlagen können, was umgesetzt wird. S. Koalitionsvertrag als Magazin.



Oliver Wurm (Hg.): Koalitionsvertrag als Magazin. 2025.



Lag auch in Westerland auf Sylt am Bahnhofskiosk aus.


Und im Kiosk am Bahnhof in Bad Oldesloe.


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Auf nach: Brixen 布里克森 und München 慕尼黑.
Und auf Besuchsreise nach: Berlin 柏林, Leipzig 莱比锡 und Dresden 德累斯顿.


Brixen 布里克森


In Pedratz bei und mit Blick auf Feldthurn, Südtirol.

Ende Mai ging es für ein Arbeitstreffen nach Südtirol. Im zehn Kilometer von Brixen entfernten Pedratz schreiben und fotografieren fleißige Menschen und zeigen mir ihre wunderschöne Umgebung.


Oder die eindrucksvolle Landschaft aufgebrochen.








Simon Rauter (*1981): Christ – der Auferstehende. Kirschbaum, 2013.


Auf der Website von Rauter sieht man den alten Kirschbaum und daraus Erstandenen, Quelle: Simon Rauter (30.7.2025).


In Pedratz.


Apfelanbaugegend.




Kirche zur hl. Katharina in Viers, erbaut 1720, leider versperrt.


Eines von zahlreichen Wegkreuzen in der Gegend.




Meine Großmutter schickte mir vorab einen Reisebericht meines Großvaters vom Sommer 1982, als sie in Brixen unterwegs waren: „Es ist jetzt 11.00h – wir sitzen im Auto und wollen heute bei zunächst noch leicht bedecktem Himmel, besser aufgerissener Bewölkung, nach Brixen fahren und uns diese alte Bischofsstadt ansehen […] Und diese Stadt Brixen hat uns mehr als begeistert! Ob der alten Gassen, der herrliche Mariendom und vor allem das Museum mit seiner großen Krippensammlung! Mittags für jeden von uns ein Fruchteis, an dessen Umfang und Güte wir noch lange zurückdenken werden!“

Auf nach Brixen und auf zur Suche nach aufreißender Bewölkung und gütigem Fruchteis. Die eigene Krippe meiner Großeltern wurde im Laufe der Jahrzehnte, in denen ich sie an Weihnachten zu Gesicht bekam, stetig erweitert. Die verschiedensten Holzfiguren stammen, meine ich, irgendwo aus Bayern; die Krippe selbst wuchs zu einem mehrgeschossigen Haus, das mein Großvater in findigen Details erbaute und, wenn ich mich recht erinnere, auf einem mächtigen Baumstumpf ruht. Noch vor ein paar Jahren bestellte ich meiner Großmutter eine weitere, an das Gesamtsystem angeschlossene, rotleuchtende Laterne. Ich war sehr gespannt, welche Inspiration aus Brixen gekommen sein mochte.



Die Hofburg mit Diözesanmuseum und Krippensammlung. S. dazu einige Themen als Audioguide für und von Jugendlichen, 2024.


Rheinischer Meister: Vera ikon. Tempora auf Holz, um 1470.


Christus zwischen Stephanus und Petrus. Steinrelief, aus dem Brixner Stephanusmünster, 11. Jh.


Maria mit Kind. Holz, polychromiert, vergoldet, aus der Bühelkirche in Latsch, um 1370.


Hl. Vitus mit Reliquiendepot. Holz, polychromiert, um 1500. Schenkung J. C. Prinz von Bayern.


Rauchfaß. Bronze, vergoldet, aus Tratzberg, um 1200.

Teils geht es hier sehr makaber und blutig zu – bleibt also brav, ihr Gläubigen:


Kruzifix. Holz, polychromiert, aus Pfalzen, Mitte 13. Jh. (Astkreuz 14. Jh.).


Leonhard von Brixen: Dornenkrönung / Martyrium des Petrus. Tempera auf Holz, aus St. Peter in Schrambach, um 1460.


Ebd., Detail.


Meister von Uttenheim: Dornenkrönung. Tempera auf Holz, aus St. Martin in Hofern bei Kiens, um 1470/80.


Andreas Haller: Apostel Simon. Detail, Holzrelief, polychromiert, Öltempera auf Holz, um 1510. Schenkung J. C. Prinz von Bayern.


Brixner Meister: Hl. Valentin. Detail, Tempera auf Holz, um 1510.


Deutscher Meister von Chiaravalle oder Jos Amman von Ravensburg: Schmerzensmann zwischen den Hll. Ambrosius und Augustinus. Detail, Öl auf Holz, um 1445/50. Schenkung Prof. Alberto Crespi, Mailand.



Vigil Raber(?): Himmelfahrt, Auferstehung, Pfingsten, Schutzmantelmadonna. Tempera auf Holz, aus der Ursulinenkirche in Bruneck, um 1525.

Details, ebd.:








Sebastian Scheel(?): Wunder am Grab des hl. Antonius. Detail, Tempera auf Holz, um 1510.


Umkreis Michael Pacher: Enthauptung der hl. Katharina von Alexandrien. Detail, Tempera auf Holz, spätes 15. Jh.


Hofkirche, Detail.


Ebd., Detail.
Interessanterweise mit Landschaftsbildern.


Ebd., Detail.


Hans Klocker: Verkündigung, Anbetung des Kindes, Anbetung der Könige, Tod Mariens. Detail, Relief eines Flügelaltars, Holz, gefasst, um 1500.


Simon von Taisten: Hll. Johannes Evangelist und Johannes der Täufer. Detail, Tempera auf Holz, aus St. Johann in Ahrn, um 1490.


Ivo Strigel: Christus mit den Aposteln. Holzrelief, polychromiert, vergoldet, aus der Pfarrkirche von Meransen, um 1515.


Anna Selbdritt. Nach Maerten de Vos, um 1630/50.


Taufe Christi. Epitaph für Hans Müller, Tempera auf Holz, aus der Pfarrkirche von Albeins, 1581.


Francesco Bassano: Anbetung der Hirten. Öl auf Leinwand, um 1580/90.


O. A.
Tanzende Päpste?


Im Saal des Barockmalers Paul Troger (1698–1762). Detail am Kachelofen, o. A.


Ebd., Detail.


Paul Troger: Anbetung des Lammes. Skizze für das Langhausfresko im Brixner Dom, 1748.


Ders.: Skizze für das Deckenfresko im Konventsaal in Stift Melk, 1745.


Stephan Kessler (1622–1700): Sommer-Estate. O. A.


Gotthard Bonell: Papst Benedikt XVI. 2010.
Im Bischofstrakt.


(Hinten Wand:) Karl Plattner (1919–86): Grablegung. Entwurf für das Gefallenendenkmal in Mals, Kohlezeichnung, 1950. Leihgabe Galerie Alessandro Casciaro, Bozen.


Martin Rainer (1923–2012): Die arme Frau Thresl. Bronze, um 1980. Leihgabe Stadtgemeinde Brixen.


Karl Plattner: Pietà. Öl auf Leinwand, 1968/69. Leihgabe Arch. O. Andergassen.


Ders.: Pietà. Entwurf für Alsack, Öl auf Hartfaserplatte, 1960.


Sonderausstellung zum Bauernaufstand von 1525: 1525–2025: Einbruch, Umbruch, Aufbruch, 29.3.–31.8.2025:


Infoscreen, o. A.


Hartmann Schedel (Hg.): Schedelsche Weltchronik. 1493. Aufgeschlagen: Stadtansicht, kolorierter Holzschnitt. Diözesanmuseum Hofburg Brixen.


Franz Hogenberg: Brixia Tyrolis. Radierung nach einer Zeichnung von Joris Hoefnagen, 1588. Diözesanmuseum Hofburg Brixen.


Detail eines Bauernkalenders, o. A.


Sonderausstellung Berty Skuber: Anthology, kuratiert von Andreas Hapkemeyer und Kathrin Zitturi, 14.12.2024–29.6.2025:


Berty Skuber: Programmazione selettiva (46/69). 121x91cm, Acryl auf Leinwand, 1969.


In den Gängen:


O. A.


Egon Rusina: Secëda. 1991. Leihgabe Klaus Dander.





Im Kellerraum die Jahreskrippen von Martin Rainer (1923–2012), Klementine Tappeiner Rainer und ihren sieben Kindern:


Der Gang zum Ölberg und die Gefangennahme Jesu. O. A.


Ebd., Detail.


Das Letzte Abendmahl und die Einsetzung der Eucharistie. O. A.


Ebd., Detail.


Die Hochzeit zu Kana. Detail, o. A.


Krippensammlung (der Link führt zum sehenswerten 3D-Rundgang):


Augustin Alois (1758–1807), Josef Benedikt (1773–1861): Die Vertreibung der Händler aus dem Tempel. Detail, Probst, Sterzing, um 1800.


Dies.: Die Erweckung des Lazarus. Detail, Probst, Sterzing, um 1800.


Franz Xaver Nissl (1731–1804): Der Prophetengarten. Detail, Fügen, um 1794.


Ders.: Betlehemitischer Kindermord, Tod und Höllenfahrt des Herodes. Detail, Fügen, um 1794.


Johann Baptist Cetto (1671–1738): Anbetung der Hirten. Wachs, Salzburg, o. J.


Martin Engelbrecht (1684–1756): Guckkastenkrippen. Papier, o. J.


Krippenschule Ferdinant Plattner: Herbergsuche, Anbetung der Hirten, Verkündigung an die Hirten. Geschnitzte und gefasste Figuren, Sarns, um 1924.



Othmar Winkler: Trommelnder Gaismar. O. J. Landesvermögensamt, Autonome Provinz Bozen-Südtirol.



Die Jahrtausendsäule am Hofburgplatz, errichtet 1909 zum tausendjährigen Jubiläum der Stadt.


Brixner Dom.


Zum Domplatz.




Martin Rainer: Lebensbrunnen. Detail, am Domplatz, 1989.


Am Domplatz.


Ebd.

Vordergründig – oder dafür genutzt (mit Dank für diesen Hinweis an Sylvia) – geht es all überall um die Religion. Daneben sieht man aber immer wieder einmal Hinweise wie diesen, Text unten: „Ihnen und allen Namenlosen, die für Recht und Freiheit ihr Leben ließen, gilt unser Dank“. Hier geht es um einen Aufstand in Brixen und Bozen, Teil des Tiroler Volksaufstandes von 1809 gegen die bayerisch-französische Besatzung, wonach Todesurteile gegen lokale Aufständische verhängt wurden. So lautet ein Satz auf der Gedenktafel: „Erschossen auf dem Domplatz zu Brixen am 23.12.1809 nach dem Zusammenbruch des tirolischen Widerstands gegen den Korsen.“ Anm. zum „Korsen“, von ChatGPT (30.7.2025): „In der Sprache des frühen 19. Jahrhunderts – besonders im konservativen und klerikalen Milieu Tirols – wurde ‚der Korse‘ oft abwertend und bewusst ohne Namensnennung für Napoleon verwendet.“



Doch zumeist sah ich tatsächlich Religion: Diese Auslage einer Buchhandlung ist ausschließlich biblisch. So waren in fast jedem Laden – ob Apotheke, Modegeschäft, Juwelier oder Kunstgalerie – Bilder mit Maria und dem Jesuskind oder dicke, silberne Kreuze an schwarzem Strassband für den Herrn oder nachgebaute Miniaturkrippen zu finden.

Julias mich beunruhigender Kommentar dazu, später in München: Im bayerischen Hinterland sehe es nicht anders aus. Im Nachhall der mich übermannenden Symbolik habe ich mein zur Erstkommunion erhaltenes Goldkettchen hervorgeholt, das Kreuz durch einen güldenen Balken ersetzt und ihn mit säkularem Weißwein „Beam“ getauft – eine Linie, tragend vielleicht, doch offen für Schwingung. Ich möchte sie als Taktgeberin verstehen, die ausschlägt, wenn etwas unter der Oberfläche liegt, oder zum Zeichen, die Welt selbst zu vermessen. Dem Ganze wohnt eine Prise Wünschelrute inne, denn ich bin ja nicht per se gegen Religionen, nur gegen ihre Kontrollsysteme, und an gutes Glück glaube ich schon auch gern.


Im Schaufenster der Kunsthandlung Kompatscher, o. A.


Heiliger an Hauswand.


Brixner Domaltar.


Bezirksgerichtshaus | Casa mandamentale, gleich neben der Bibliothek am Domplatz.


Ebd., mit Ankündigung des Kultursommers im ehemaligen Gefängnis, ab 26.6.2025.

Am alten Friedhof, dem Durchgang der Pfarrkirche:


Säulenbemalung, o. A.


Denkmäler von Domherren und Adelsgeschlechtern.






Ennio Dalpiaz: Brixner Dom: Aus anderer Sicht. Plastik, 2009, renoviert 2023.



Domkreuzgang.





Priesterseminar.


Auf der Adlerbrücke über die hier friedlich plätschernde Eisack. Aber sie kann wohl auch anders, weshalb man 1760 den Prager Wasserschutzheiligen Johannes von Nepomuk anrief und ihm zwei Engelsputten zur Seite stellte:


Nepomukstatue an der Adlerbrücke von 1760, später etwas versetzt, mit Weißem Turm im Hintergrund.


Andere Altstadtseite, am Säbener Tor.


Ebd., im Durchgang über einem hängend eine Marienstatue, o. A.


Stefano Peluso, Rüdiger Witcher: Uloap. Cemento, Acciaio-Beton, Stahl, 2018.



Am Eckhaus zwischen den Kleinen und Großen Lauben, findet sich diese, vermutlich aus dem späten 16. Jahrhundert stammende Holzfigur mit drei Köpfen. Jeweils einer von ihnen blickt in eine der drei hier zusammenlaufenden Gassen. Es scheint reichlich heimlicher Freiheitsdrang in den Brixnerinnen und Brixnern zu stecken, dass man sie allerorts überwachen muss. Mich erfreuen diese Sichten historisch und touristisch, aber vor Ort zog ich mir mein Cap tiefer ins Gesicht, beim Schreiben taste ich nach Beam.








Kreuz- oder Sonnentor.


Ebd. von außen.


Ebd. mit Blick auf die Erhardskirche.


Eine weitere Galerie des Kompatscher Kunsthandels.


Ebd. mit einem von zahlreichen ausgestellten Krippengeschichten; hier aus Terrakotta von Marcello Aversa.



Stadtbibliothek Kathi Trojer.


Arianna Moroder: Matter of Change. Grafit, Papier, Kupferdraht, Nägel, Filz, Ton, 2023.
Text: „We are all in it together / We all are healing each other / We are all Mirrors to each other / as we are walking each other Home“.


Alessandro del Pero: La Lettrice. Acryl und Öl auf Leinwand, 2017.


Ebd. der Innenhof.


Cusanus Akademie.





Beim Boutiquehotel Badehaus (Architektur von Bergmeisterwolf) mit einer Arbeit von Michael Fliri, o. T., aus Aluminium, 2024.


Peter Senoner: Luxs. Bergahorn, Pigment, Firnis, 2020. Projekt „Kunstwerfer“ mit mobilen Schaukästen von Bergmeisterwolf.


Ebd., Detail.

Im Ausklang ein wenig Gegenwart und ab nach …


München 慕尼黑



Auf der Zugstrecke von Brixen nach Hamburg steigt man in München um – dort macht man doch lieber ein paar Tage Station und besucht liebe Menschen, anstatt die Platzreservierung bei Verspätungen zu verlieren.




Die Bayerische Staatsbibliothek zeigte Farben Japans 日本の色彩: Holzschnitte aus der Sammlung der Bayerischen Staatsbibliothek, kuratiert von Thomas Tabery und Kevin Schumacher-Shoji, 27.3.–6.7.2025.



Um die Werke zu schützen, waren die Räume ziemlich düster, was ein Grund ist, weshalb meine Fotos hier leider etwas unscharf sind und nur dem dokumentarischen Zweck dienen – ich würde den Katalog empfehlen, aber der soll mittlerweile vergriffen sein.

➤ Nebenbei sei für Fotos auf diesem Blog noch einmal darauf hingewiesen, dass mein ansonsten wundervolles Portal Blogger.de Fotos konsequent auf ein abenteuerliches Minimum von 12 bis 25KB herunterrechnet – gut gegen Überlastung der Plattform und für schnelles Laden der Seite; in Ordnung für eine Handysichtung, aber selbst dort kaum zum Zoomen. Weiterhin gilt: Bei diesem Blog handelt es sich um ein Archiv. Wer Interesse an höher aufgelösten Fotos hat, kann sich gern direkt bei mir melden.


Utagawa Hiroshige II (1826–68): Sotogahama in Ōshū. Aus der Serie: Hundert Ansichten berühmter Orte verschiedener Provinzen. O. A., 1859.


Chō Gesshō (1772–1832): (Makake). Aus dem Werk: Bilderdickicht ohne Form. O. A., 1817.


Katsushika Hokusai (1760–1849): (Links:) Südwind, klares Wetter („Roter Fuji“). (Mitte:) Unter der Welle im Meer vor Kanagawa („Große Welle“). (Rechts:) Sommergewitter am Fuße des Berges. (Alle:) Aus der Serie Sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji. O. A., 1830–32.


Utagawa Toyokuni II (1777–1835), Utagawa Toyotoshi (?–?): Kōya Tamagawa: Hinanosuke aus [dem Etablissement] Daikokuya. Aus der Serie: Gebräuche der Sechs Tamagawa. O. A., um 1830.


Utagawa Kunisada I (1786–1865): Kapitel 31 [korrekt: Kapitel 21], Das kleine Mädchen. Aus der Serie: Bleibende Eindrücke einer späteren Genji-Sammlung. O. A., 1857.


Utagawa Kuniyoshi (1797–1861): Kanchikotsuristu Shuki [chin. Zhu Gui 朱贵]. Aus der Serie: Einer von hundertacht Helden aus den Erzählungen vom Wasserufer in populärer Darstellung. O. A., um 1827–30.


Utagawa Kunisada I (1786–1865): Vorzügliche Edo-Bilder mit Darstellungen von Tänzen. O. A., 1858.


Tsukioka Yoshitoshi (1839–92): Da ich im Begriff bin, mich den Reihen anzuschließen, die ungehorsam sind, scheint der Mond der Sommernacht umso heller – Akashi Gidayū. Aus der Serie: Hundert Erscheinungen des Mondes. O. A., 1890.


Ebd., Detail.
Man beachte die schwungvoll ausschreitende Signatur.


Toyohara Kunichika (1835–1900): Onoe Kikugorō [als] Hisayoshi. Aus der Serie: Schattengerüchte im zweiten Stock der Schauspielerumkleide. O. A., 1883.


Yōshū Chikanobu (1838–1912): Bakins Werke für Sugoroku. Detail, o. A., 1890.


Ikeda Terukata (1883–1921): [Schönheit im Winter mit Schirm.] Aus der Serie: Edos Brokat. O. A., 1910.


Kawanabe Kyōsai (1831–89): [Mäuse, die eine Katze ergreifen.] O. A., 1871–89.


Ogata Gekkō (1859–1920): [Das Bild des Künstlers wird lebendig.] O. A., 1887.




Thomas Tabery und Kevin Schumacher-Shoji (Hgg.): Farben Japans 日本の色彩: Holzschnitte aus der Sammlung der Bayerischen Staatsbibliothek. Ausst.kat. zur gleichnamigen Ausstellung, Bayerische Staatsbibliothek München, 27.3.–6.7.2025. Berlin: Kerber 2025.


Die Pinakothek der Moderne zeigte von Gerhard Richter: 81 Zeichnungen, 1 Strip-Bild, 1 Edition, 2.5.–22.6.2025 (verlängert).

Wenn große Namen rufen, läuft man wie selbstverständlich hin. Leider scheint Richter selbst die Show egal gewesen zu sein, das sah man schon am Einführungstext – einem Interviewformat von Michael Hering, auf dessen detaillierte Überlegungen Richter nur mit Kurzantworten in der Art von „Kann man so sehen“ oder „Wenn Sie so wollen“ oder „Da mache ich mir keine Gedanken drüber“ oder auch nur mit einem Ja oder Nein reagierte. Wir kamen mit keiner überbordenden Erwartungshaltung, aber hätte jemand ohne Namen die Arbeiten eingereicht, wären sie bestimmt nicht gezeigt worden. Auch wenn einige der Zeichnungen ganz nett sind, war es doch eine recht merkwürdige Angelegenheit.

Einzig großartig war der Gang zum Ausstellungsraum – vorbei an leeren, aber beleuchteten Schaukästen, in dem nur in einem der hinteren die „1 Edition“ hing:


Schädel | Skull (Ed. 173). 55x50cm, Farbfotografie zwischen stark spiegelndem Antelio-Glas und Plexiglas, 2017.


81 Zeichnungen | 81 Drawings. Detail, Mischtechnik, 2023–24.


Ebd., Detail.


Strip (CR 968). Detail, 200x400cm, Unikat-Digitaldruck auf Papier zwischen Alu-Dibond und Acrylglas (Diasec), 2024.


Glücklicherweise läuft eine Halle weiter Trees, Time, Architecture!: Design in Constant Transformation, 13.3.–14.9.2025, die zunächst draußen vorm Eingang beginnt und perfekt die dort dominierenden Umgebungsmaterialien von Beton und Stahl ausgleicht:


Baumlager | Tree Warehouse. 22 Hainbuchen sollen in einer Sommerschule (26.8.–8.9.) „zum Ausgangspunkt für den Bau eines baubotanischen Experimentalbauwerks“ werden.

Innen gab es vor allem viel zu lesen, an Stellwänden zahlreiche Projektvorstellungen und in überall ausgelegten, diversen zum Verweilen einladenden Büchern.


Francis Hallé: Architektur der Bäume: Schnitt und Aufsicht eines Waldstücks | The Architecture of Trees: Cross-section and top view of a wooded area. 150x136cm, Zeichnung. Courtesy of Francis Hallé, Paris 2019.


Ebenfalls unbedingt einen Besuch wert ist nebenan das sogenannte Türkentor, 2010 zum Ort der Kunst umgestaltet:


Walter de Maria: Large Red Sphere. Ø 260cm, 25t, Granit, 2002. Udo und Anette Brandhorst Sammlung, erworben 2006. Neugestaltung des Bauwerks: Sauerbruch Hutton.


Ebenfalls in der Nähe, in der Türkenstraße, waren die Hinterhöfe für Flohmärkte geöffnet und in einem Durchgang sahen wir diese Geweihformationen, leider ohne Urheber·in:


Türkenstraße 30.


Ebd.


Dann ging es raus nach Aubing.



Um die dort lange sich selbst überlassene Industrieruine des ehemaligen Heizkraftwerks aus den 1920er Jahren ranken sich zahlreiche Legenden, von illegalen Raves über Schlittschuhfahrten im Keller. 2024 war der Umbau abgeschlossen und bietet in den beeindruckenden, 25 Meter hohen Hallen seither „Kunst, Kultur und Kulinarik“. Nach dem Literaturnobelpreisträger Henri-Louis Bergson (1859–1941) benannt: das Bergson Kunstkraftwerk.







Erwin Wurm: Cucumber. Version 4, 270x43x43cm, aluminium, paint, 2020.

In Berlin besuche ich die Häuser des „blinden Galeristen“ Johann König seit der Missbrauchsvorwürfe 2022 gegen ihn nicht mehr gern. Dass er nun in München so präsent ist, hat einen fahlen Beigeschmack.

Im Haupthaus, oben über den Heizkesseln, zeigte König von Armin Boehm: Im Spiegel verloren, 5.4.–1.6.2025.


O. A.


The Hirschfeld Conference. Oil and fabric on nettle, 2023/24.

Im Neubau der Galerie lief die Gruppenshow Where Earth Meets Sky, 5.4.–3.8.2025.


John Seal: The Arms That Enfold Us Are Not Ours to Control. Oil on canvas, 2019.


Rosalie Werthefrongel: Wie Luft und Zuckerguss. Oil on canvas, artist frame, 2023.


Joana Schneider: Obscured by Clouds. Discarded fisher rope, rescued yarn, wood, 2024.


Clédia Fourniau: 190 le roi et l’oiseau & linenlove. Diptych, oil, acrylic, dye, bleach, pigment and resin on linen, 2024.


Christian Achenbach: Circadian. Triptychon, oil, acrylics and pastel on canvas, 2024.


(Vorne:) Erwin Wurm: Pink (Neuroses). Aluminium, paint, 2023.


Karl Horst Hödicke: (Oben:) Auf dem Eis. Polyester resin on canvas, 1979. (Rechts:) Sand. Sand, polyester resin on canvas, 2005.


Arjen: Untitled. Detail, 13 works, pencil on paper, framed, 2024.


Armin Boehm: (V. l. n. r.:) Berlin. 2019–21. Euphoria. 2022/24. A Lady with Resentment. 2024. (Alle:) Oil and fabric on canvas.


Im Eck Landshuter Allee:


Denkmal am Platz der Freiheit: Den Opfern im Widerstand gegen den Nationalsozialismus. Mit Gedenkstelen von 2016.

Unten an der Stehle ein Schild mit dem Text: „Als die Nazis die Kommunisten holten, / habe ich geschwiegen, / ich war ja kein Kommunist. // Als sie die Sozialdemokraten einsperrten, / habe ich geschwiegen, / ich war ja kein Sozialdemokrat. // Als sie die Gewerkschafter holten, / habe ich geschwiegen, / ich war ja kein Gewerkschafter. // Als sie mich holten, / gab es keinen mehr, / der protestieren konnte. // Martin Niemöller“ (im Original sind die letzten beiden Zeilen fett markiert).

Gedacht wird:
Ernst Lörcher (1907–91)
Walter Klingenbeck (1924–43)
Otto Kohlhofer (1915–88)
Martina Partsch (1896–1968)
Ludwig Linsert (1907–81)
Sylvia Klar (1885–1942) und Max Klar (1875–1938)
Josefa Mack (1924–2006)
Franz Fellner (1922–42)
Emma Hutzelmann (1900–44) und Hans Hutzelmann (1906–45)
Michael Kondenko (1906–44)
Marie-Luise Schultze-Jahn (1918–2010)
Karl Schörghofer (1879–1962)


In der Unterführung an der Landshuter Allee, Ecke Schlörstraße:


Gestaltet vom International Munich Art Lab (IMAL), 2016.




Text: „Donald Trumpltier“.



Ich freue mich immer, wenn ich an detailverliebten Schaufenstern von Apotheken vorbeikomme. Noch mehr gar, wenn es wie bei dieser außerhalb Asiens um TCM geht, um traditionelle chinesische Medizin.



Tolly’s Schaufensterfiguren.


Ebd.




München kann, neben skurril, auch häßlich, das beweist es am besten am Hauptbahnhof.



In der U-Bahnstation „bedauert“ die MVG „das Erscheinungsbild“ und erklärt: „wir haben die Wandverkleidungen entfernt. So können wir mögliche Veränderungen am Bauwerk beobachten, die sich durch die benachbarte DB-Baustelle […] ergeben könnten.“




Besuchsreise unabhängiger und alternativer Kunsträume: Berlin, Leipzig, Dresden
德国独立/替代空间走访：柏林—莱比锡—德累斯顿

Vom 15. bis 23.2.2025 führten wir eine Gruppe von zwölf unabhängigen chinesischen Kurator·innen aus China nach Berlin, Leipzig und Dresden; finanziert vom Goethe-Institut China, aus Beijing koorganisiert von Xie Kaijin. Die Teilnehmenden kamen aus Hangzhou, Chengdu, Chongqing, Guangzhou, Haikou, Kunming, Guiyang, Changsha und Beijing. Unser Fokus galt unabhängigen und alternativen Kunsträumen, der Museumslandschaft und deren Strukturen und Themen in drei Städten – in Berlin zu starten und zu enden, bot sich als Dreh- und Angelpunkt der Kunstszene Deutschlands natürlich an.

Dazu wählten wir Leipzig und Dresden, um die Standardrouten zu umgehen, an denen man als international ausgerichtete Kunstschaffende quasi automatisch vorbeikommt, und um das Gewicht auf den Osten Deutschlands zu legen. Das galt auch insofern, als die ehemalige DDR und China vor 1989 in regem Austausch miteinander standen und teils bis heute stehen. So hat Leipzig mit der Baumwollspinnerei einen Ort mit Bezug zum Kunstviertel 798 in Beijing, in dem auch das Goethe-Institut China beheimatet ist. Und von China aus wurden und werden mit den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden immer wieder Kooperationen eingegangen. Die Szenen unabhängiger Kunst in Leipzig und Dresden, der Umgang mit Rassismus und Migration, Themen wie Frauen und Emanzipation in der Kunst und die Fragen nach Identitäten, nach Aktivismus in der Kunst, nach Politik im Allgemeinen sollten aus ostdeutscher Perspektive noch einmal ein anderes Licht darauf werfen.

In der Woche vor der Bundestagswahl war diese offensichtlich von Interesse, vor allem in Bezug auf die Erstarkung des rechtsextremen Randes und der Fremdenfeindlichkeit – sowie insbesondere, wie sich die Kulturpolitik in Deutschland nach dem harschen Einschnitt Ende 2024 weiterentwickeln würde. Schränkt (staatliche) Finanzierung partizipative Freiheit ein? Schlagworte hierzu waren: die Hinterfragung des Modernisierungsprozesses in China, Vorzüge öffentlicher Finanzierung ohne Einmischung in die Unabhängigkeit in Deutschland, mögliche Unabhängigkeit in China durch Mangel an Unterstützung. Es ging um unterschiedlichste Modelle der Finanzierung von Kunstorten und Residenzprogrammen; um historische Verankerung und den künstlerisch-experimentellen Umgang und Ausdruck damit; um Künstler·innengemeinschaften und räumliche Transformation, künstlerische Vielfalt und reale Herausforderungen; um Eurozentrismus und Erinnerungskultur in Deutschland. Es ging um eine auf Langfristigkeit angelegte Alltagspraxis, um Etablierung eigenständiger Wertesysteme und Dialogformen, Gesellschaftspartizipation und Solidarität; um Dokumentation und Archivierung der eigenen Arbeit; und allgemein um das Wirken in einer Zeit des Umbruchs, international und in Deutschland.

Jede Besuchsreise dieser Art ist intensiv, wir waren noch an vielen weiteren Orten. Ein großer Dank gilt allen, die wir besuchen durften. Unser Dank für ihre Unterstützung vor Ort geht in Berlin an Haiqing Wang 王海清, in Leipzig an Longtian Liang 梁龙天 und in Dresden an Yuning Teng 滕宇宁.

Es folgt ein Blick in die Ausstellungen. Wer organisiert, darf auswählen – und da ich seit ein paar Jahren mit Figurentheater beschäftigt bin, wollte ich selbst unbedingt die beiden Puppenshows im Berliner Kolbe Museum und im Dresdner Kraftwerk Mitte sehen. Nicht nur ich war begeistert von Kathleen Reinhardts und Kathi Lochs Shows, es waren bei den Teilnehmenden mit die beliebtesten Orte.


Georg Kolbe Museum: Ich weiß, daß ich mich verdoppeln kann: Gisèle Vienne und die Puppen der Avantgarde. Installationsansicht mit Reisenden.


Berlin 柏林




Das Georg Kolbe Museum zeigte Ich weiß, daß ich mich verdoppeln kann: Gisèle Vienne und die Puppen der Avantgarde, kuratiert von Joanna Kordjak, 13.9.2024–9.3.2025.


Gisèle Vienne (*1976): 10 Puppen | 10 Dolls. Aus den Stücken und Installationen: Kindertotenlieder, 2007; Kyoto, 2007; L’Etang, 2019 (Der Teich). Detail, Harz, Acryl, Holz, expandierender Schaumstoff und verschiedene Materialien, 2006–24. DACM, Compagnie Gisèle Vienne, Straßburg.


Ebd., Detail.


Ebd., Detail.


(Links:) Gisèle Vienne (*1976): The Ventriloquist Convention (Das Bauchrednertreffen). Skizze für eine Puppe für Ines Heinrich Frank, 2009, Collage und Zeichnungen, 2014. Courtesy of the artist.
(Rechts:) Claude Cahun (1894–1954): Untitled (Hands on Table) | Ohne Titel (Hände auf dem Tisch). Ausstellungskopie, 1936. Courtesy of the Jersey Heritage Collections.


(Mitte:) Eva Regina Hildenbrand (1909–83): Marionette: Alter Mann mit Krücke | Marionette: Old man with crutch. Textil, Steifleinwand, 1925. Münchner Stadtmuseum.


Sophie Taeuber-Arp (1889–1943): (Links:) König Hirsch: Angela | King Stag: Angela. (Rechts:) König Hirsch: Clarissa | King Stag: Clarissa. (Beide:) Holz, Metall, Textilien, 1918. Museum für Gestaltung Zürich, Kunstgewerbesammlung Zürich, Zürcher Hochschule der Künste.


Dies.: König Hirsch: Hirsch | King Stag: Stag. Detail, Holz, Metall, 1918, Rekonstruktion 1989. Museum für Gestaltung Zürich, Kunstgewerbesammlung Zürich, Zürcher Hochschule der Künste.


(Vorne:) Marie Vassilieff (1884–1957): Puppe für Les Ballets Suédois | Puppet for Les Ballets Suédois. Detail, Mischtechnick, 1924. Collection Claude Bernés, Paris.


Dies.: Marionette Pauv’clair. Detail, Textil, Rhodoid, 1928. Collection Claude Bernés, Paris.


Ada Bertram (1901–73): Handpuppen: Grieche, Mephisto, Prinzessin | Hand puppets: Greek, Mephisto, Princess. Textil, 1923. Münchner Stadtmuseum.


Maria Jarema (1908–58): Toreador. Metalldraht, Textil, 1943. Muzeum Sztuki, Łódź.


Lotte Reiniger (1899–1981): Die Abenteuer des Prinzen Achmed | The Adventures of Prince Ahmed. Detail, Bühnenbild für Trickfilm mit Scherenschnitt, ca. 1926. Deutsche Kinemathek, Museum für Film und Fernsehen, Sammlung Lotte Reiniger, Berlin.


Dies.: Schattenfigur Dinarsade | Silhouettes Dinarsade. Pappe, Papier, Draht, 1923. Münchner Stadtmuseum.


Alexandra Exter (1882–1949): (Links:) Longhi III. (Rechts:) Colombine. (Beide:) 1926, Rekonstruktion des Originalentwurfs, 3D-Druck, o. J. Museum für Gestaltung Zürich, Kunstgewerbesammlung Zürich, Zürcher Hochschule der Künste.


Hannah Höch (1889–1978): Die Puppe Balsamine | The doll Balsamine. Deckfarben, 1927. Remmert und Barth, ehem. Düsseldorf.


Viktoria Kasprik et al.: Ich habe einen Automaten gesehen | I Have Seen an Automat. Filmstill, Motion Capture an Fäden, 2-Kanal Video, 12:30 Min., 2025.


Gisèle Vienne (*1976): KTL snow. Fotografie und Puppe, 2006. Courtesy of the artist.


Im Haunt lief Vaste de mille-et-mille mailles: ColLaboratory, kuratiert von Almut Hüfler, 17.1.–15.2.2025.


Oliver Thie: From the series: Umrindungen 1–5. Detail, o. A., 2023.


Atinka Di Muro: Rhizome. Rhizomeº2. Ramification. (Alle:) O. A., 2024.


Alice Dittmar: Memory Carpet. Detail, o. A., 2024.


Philip Wittmann: Fragmented language. O. A., 2024.


Ulla Hase: Fieldworks (3 parts). Detail, o. A., 2019.


Ether Schipper zeigte von Cemile Sahin: Road Runner, 1.2.–5.3.2025, Installationsansichten:


(Mitte:) Road Runner. Filmstill, video, single channel (colour, sound), 15:15 min., edition of 5, 2025.



Sowie ebenda von Rosa Barba: They Are Taking All My Letters, 1.2.–5.3.2025:


They Are Taking All My Letters. Filmstill, 187x262x15cm, 70mm Film, Aluminium, LED, Plexiglas, Motoren, 2025. Courtesy of Rosa Barba, VG Bild-Kunst, Bonn 2025.


Bei Hua International lief die Gruppenausstellung Splinters of Angst Derelict, kuratiert von Tomas Vu und Rafael Domenech, 14.2.–12.4.2025, Installationsansichten:








Das Künstler·innenhaus Bethanien zeigte von Tini Aliman: Liminal State(less), 24.1.–16.2.2025, Installationsansichten:





Sowie ebenda von Esvin Alarcón Lam: The Practical Guide to Gardening, 24.1.–16.2.2025, Installationsansicht:




Die daadgalerie zeigte ebenfalls von Esvin Alarcón Lam: Intuitive Porosity, 17.1.–2.3.2025, Installationsansichten:






Im Deutschen Künstlerbund lief von Ngozi Ajah Schommers: I’m sorry, I can’t help you, 13.12.2024–21.3.2025, Installationsansicht:




Leipzig 莱比锡







In der Baumwollspinnerei:






(Unten:) Ariamna Contino, Alex Hernández-Dueñas: Mirage (Island). O. A., 2017.



Die ortsansässige Galerie Eigen+Art zeigte Marc Desgrandschamps et ses amis, 11.1.–22.2.2025:


Marc Desgrandchamps: Un Promontoire. Diptychon, je 200x150cm, Öl auf Leinwand, 2024.


Arthur Metz: Adam & Eva. 60x49,5cm, Acryl, Tusch und Sprühfarbe auf Holz, 2024.

Suburbia Contemporary zeigte von Han Bing: Dogs and Rogues:


Installationsansicht.

Dann durften wir bei Leipzig International Art (LIA) hineinsehen und einige ihrer aktuellen Residenzkünstler·innen treffen:


Štěpán Žůrek, Instagram: #sazimsnezenky.


Riham Noor Al Zadjali, Instagram: #rihamnoor.

In weiteren Ateliers trafen wir dann unter anderem auf einen Drucker, leider habe ich seinen Namen verpasst:


O. A.

Im Eck:


Bedauerlicherweise ist auch online nicht herauszufinden, von wem die bemalten Fenster in der Endersstraße 26, im Leipziger Industrieviertel Lindenau, stammen. Sie erinnern an die Bemalungen vermauerter Fenster in Avignon.


Wandtext: „Die Ereignisse von 1933 bis 1945 hätten spätestens 1928 bekämpft werden müssen, später war es zu spät. Man darf nicht warten, bis der Freiheitskampf Landesverrat genannt wird. Man darf nicht warten, bis aus dem Schneeball eine Lawine geworden ist. Man muss den rollenden Schneeball zertreten, die Lawine hält keiner mehr auf … // Erich Kästner, 1958“.


Im D21 lief Teleconnections, kuratiert von Sybille Neumeyer, 7.11.2024–9.3.2025, Installationsansichten:


Stefania Smolkina: pflanzen | planting. Filmstill, Film aus gefundenem Filmmaterial, 6:36 Min., 2021.


Sonja Hornung, Daniele Tognozzi: The ESG Show. Detail, Poster, Textilien, Lesematerial, 2022.


Die G2 Kunsthalle zeigte von Marina Perez Simão: Zwielicht, 27.9.2024–2.3.2025:


Installationsansicht.

Und ebenda Arbeiten der Sammlung Hildebrandt:


Jeanette Mundt (*1982): Right and Not Accurate. Öl auf Leinwand, 2022.


Heidi Hahn (*1982): What Use Is Comfort When It Ends in Dread #3. Öl auf Leinwand, 2022.


Neo Rauch (*1960): Traumfabrik. Öl auf Leinwand, 2020.


Christoph Ruckhäberle (*1972): Ohne Titel. Öl auf Leinwand, 2022.


Dazu lief die Sonderausstellung von Berit Schneidereit: The Interstices of This Place, 17.1.–27.4.2025. Detail, o. A.

Und wir durften im Schaulager auf Auszugswänden weitere Arbeiten von Rauch und anderen der Leipziger Schule sehen, Ansichten:













Vor der Thomaskirche Johann Sebastian …


… Maybach.


Das GfZK, die Stiftung Galerie für Zeitgenössische Kunst, zeigte Maria Pinińska-Bereś (1931–99), kuratiert von Heike Munder und Jarosław Suchan, 9.11.2024–23.2.2025:


Installationsansicht.


Mme Récamier. Detail, o. A., 1991. Muzeum Narodowe w Krakowie.


Krol i Królowa | König und Königin | King and Queen. O. A., 1986. Muzeum Śląski w Katowicach.


Gorset wiszący | Hängendes Korsett | Hanging Corset. O. A., 1965. Muzeum Narodowe we Wrocławiu.


Okno II – odejście różu | Fenster II: Der Abgang von Rosa | Window II: The Departure of Pink. O. A., 1982. Muzeum Narodowe w Krakowie.


Okno i demony | Fenster und Dämonen | Windows and Demons. O. A., 1996. Family collection, Kraków., The Approach, London.


Wojownik | Krieger | Warrior. O. A., 1960. Family collection, Kraków, The Approach, London.



Anbei zeigt das gfzk für dich von Jun Yang: Hotel Paris Syndrom, kuratiert von Barbara Steiner, seit 2010(?) als Übernachtungsmöglichkeit buchbar:



Und nebenan lief im Altbau von Barbara Klemm: Helldunkel: Fotografien aus Deutschland, kuratiert von Ursula Zeller und Matthias Flügge, 30.11.2024–23.3.2025:


O. A.

Beim Museum der bildenden Künste (MdbK) hatte ich für unsere Führung vorab Interesse an der Ausstellung Rollenbilder: Frauen in der Sammlung des MdbK, 7.11.2024–11.5.2025, bekundet. Da diese in den Ausstellungsräumen verstreut und eher vereinzelt stattfand, legte Yvonne Buchheim, die uns die Räumlichkeiten zeigte, den Fokus allgemein auf Kunst von Frauen und begann mit Kunst über Frauen.


Kölner Meister (tätig 2. Hälfte 15. Jh.): Liebeszauber | Love Spell. Öl auf Holz, um 1470. Vermächtnis von Amalie von Ritzenberg, Nischwitz bei Wurzen 1878.


Elisabeth Voigt (1893–1977): Susanna im Bade | Susanna in the Bath. Holzschnitt, 1924.


Text: „Was Wunder indeß, daß die Frauen, die wirkliche Menschen zur Welt bringen, auch gemalte darstellen können so sie wollen? // Giorgio Vasari über Sofonisba Anguissola, 1568“.
„But, if women know so well how to produce living men, what marvel is it that those who wish are also so well able to create them in painting // Giorgio Vasari on Sofonisba Anguissola, 1568“.


Maria Sibylla Merian (zugeschrieben; 1647–1717): Drei Tulpen | Three Tulips. Wasserfarben über Stift auf Pergament (Kalb), ca. 1670–80.


Rosa Bonheut (1822–99): Reiter im Regenschauer | Horsemen in the Rain. Öl auf Leinwand, 1882.


Käthe Kollwitz (1876–1945): Plakat gegen den Paragraphen 218 | Poster against Paragraph 218. Kreidelithografie, 1923. Museum der bildenden Künste Leipzig, erworben von der Kunsthandlung Wilhelm Mittenzwey, Leipzig 1956.
Beschämenderweise existiert §218 weiterhin.


Doris Ziegler (*1949): Frauen in der Spinnerei | Women in the Spinning Mill. Eitempera, Öl auf Hartfaser, 1978–79. Museum der bildenden Künste Leipzig, Übereignung des Kulturfonds der DDR 1982.


Willi Sitte (1921–2013): Arbeitspause | Break. Öl auf Hartfaser, 1959. Erwerbung vom Künstler, Halle/ Saale, aus Mitteln des Rates des Bezirkes Leipzig 1986.


Werner Tübke (1929–2004): Sozialistische Jugendbrigade | Socialist Youth Brigade. Öl auf Leinwand, auf Holz, 1964. Übereignung des Rates des Bezirkes Leipzig 1970.


Ulrich Hachulla (*1943): Erster Rentnertag | First Day of Retirement. Mischtechnik auf Hartfaser, 1976–77. Dauerleihgabe Kunstfonds, Staatliche Kunstsammlungen Dresden 2000.


Max Beckmann (1884–1950): Die Schlacht | The Battle. Öl auf Leinwand, 1907. Leihgabe Museum Ludwig, Köln 2004.


Rosa Loy (*1958): Mondnacht | Moonlit Night. Kasein auf Leinwand, 2008. Schenkung der Künstlerin 2010.

Von unserer Führerin, ebenfalls Künstlerin:



Yvonne Buchheim (2023): Kopf über Leben | Life Turned Upside Down. Bielefeld und Berlin: Kerber.




Hoffentlich auf ein baldiges Wiedersehen, spannendes Leipzig.


Dresden 德累斯顿




Beginnen wir mit Sozialistischem Realismus, da fühlen wir uns alle gleich Zuhause:


Gerhard Bondzin: Der Weg der roten Fahne. Wandbild auf der Westseite des 1969 eröffneten Kulturpalastes.




Vor und in der Frauenkirche lief, zum 80. Jahrestag der Befreiung von Auschwitz, die Fotoausstellung von Luigi Toscano: Gegen das Vergessen, 27.1.–25.2.2025.


Wilhelm Walther (1826–1913): Fürstenzug. Detail, 102m lang, Übertragung des Wandbildes auf etwa 24000 keramische Fliesen in der Porzellanmanufaktur Meißen, 1904–07, nach Entwurf von 1870, Restaurierung 1979. An der Außenseite des Stallhofs am Schlossplatz, Auguststraße.


Ebd., Detail.


Jean Joseph Vinache (Entwurf), Ludwig Wiedemann (Schmied): Goldener Reiter. Kupfer, blattvergoldet, 1732–34. Am Neustädter Markt, zeigt es August, den Starken, Friedrich August I (1670–1733), Kurfürst von Sachsen seit 1694, König von Polen seit 1697, beide Ämter bis zu seinem Tode ausführend.


Ebd. vor dem Archiv der Avantgarden.

Und im Archiv der Avantgarden (ADA):







Ebenda mit der Ausstellung Welten bauen: Visionäre Architektur im 20. Jahrhundert | Building Worlds: Visionary Architecture in the 20th Century, 16.11.2024–9.3.2025:


Paul Scheerbart (1863–1915): Jenseits-Galerie. Reproduktionen, Illustrationen, Berlin: Oesterheld u. Co., 1908.


Ders.: Ein Asteroiden-Roman. Reproduktionen, Illustrationen, München und Leipzig: Georg Müller Verlag, 1913.


Richard Buckminster Fuller: (Beide:) Airocean World Planning. Druck auf Papier, 1927.


Superstudio: Saluti da Coketown. Farblithographie, 1969.


Ettore Sottsass: Miljö för en ny Planet. Reproduktionen, 1969. Nationalmuseum Stockholm.


Raimund Abraham: Monument for a fallen building, Kongresshalle Berlin. Detail, Gips, Karton, Farbe, Sperrholz, 1980. Archiv Marzona.


Ebd.: Zeichnung und Druck auf Leinwand, 1980. Archiv Marzona.


(Oben:) Coop Himmelblau: Super Spaces. Sieb- und Offsetdruck auf Papier, o. J.
(Unten:) Brigitte Hellgoth (Foto): Oase Nr. 7, Synthetisches Reservat, documenta 5. Druck auf Papier, 1973.


Im Eck Neustädter Markt:


Galerie Gebr. Lehmann zeigte von Martin Mannig: Auf einem Baum ein Kuckuck, 17.1.–22.2.2025, o. A.


Galerie Ursula Walter, o. A.


Japanisches Palais, im Innenhof.


Ebd.


Ebd., Vườn Việt Di Cư: Vietnamese Immigrating Garden. Initiiert 2022.


Leider online nicht zugänglich, aber vor Ort: Ein Fotostudio zur Digitalisierung mitgebrachter Lieblingsobjekte.



Raskolnikoff heißt das Restaurant.

Mit W am Ende schreibt sich das Kunsthaus Raskolnikow und zeigte von Sergey Poteryaev: Coal Cut, 7.2.–15.3.2025:


Sergey Poteryaev: O. A., s. auf Instagram: #artist_sergeypoteryaev.


Ebd., o. A.



Der Blick von der Akademie gen Carolabrücke – im September 2024 zusammengesackt, sah sie Ende Februar 2025 nicht anders aus als auf Bildern seit 2024. Im Juni 2025 soll der Abriss der gesamten Brücke erfolgt sein.




Die Hochschule für Bildende Künste (HfBK).





Die Hochschule für Bildende Künste zeigte im Oktogon, der Kunsthalle der HfBK, M25: Abschlussausstellung der Meisterschüler·innen der HfBK Dresden, 31.1.–13.4.2025:


Karolin Kutteri: Altare Viridium Silvestrium | Altar der wilden Grünen. Detail, Installation, Baumblätter, Feldpflanzen, Rost und Kupfer auf Baumwolle, 2022–25. Klasse Prof. Nevin Aladağ.


Rojo & Kreß: Rabbit Hole et al. Detail, diverse Arbeiten, Öl auf Leinwand, Acryl auf Holz, 2024–25. Klasse Prof. Christian Macketanz.


Gene Hünniger: Mantra. Detail, aus einer 108-teiligen Serie, Acryl auf Leinwand, Kohle und Acryl auf Papier, 2023–25. Prof. Christian Sery.


Erika Richter: your pockets full of sand Nr. 3. Öl auf Leinwand, 2024. Klasse Prof. Christian Macketanz.


Carlotta von der Heyden-Rynsch: Ein Mann nach Priklopil und Ich wollte nur die Musik noch einmal hören. Installation, Metall, Kunstleder, Zeitung, Latex, Acryl, Holz, Styropor, Fine Art Druck, 2025. Klasse Prof. Alicia Kwade.


Lotte Dohem: Ich decke dich. Tusche auf Textil, Löffel, 2025. Klasse Prof. Nevin Aladağ.
Text: „sorry / im sturzbach der strategien / im dreck des außenraums / hab ich vergessen anzurufen // macht nichts // hab vergessen nichts zu machen / mich auf die begegnung zu setzen / die ratlos vor mir auf dem platz rumsteht / gastlich zu sein bis unter die haut /// Ich hasse fleißige Kunst!“






In der Städtischen Galerie Dresden lief von Stefanie Hollerbach: Verlauf: Interventionen in der Ständigen Ausstellung, 26.10.2024–25.5.2025 (verlängert):


Stefanie Hollerbach (*2000): Viscous Matter. Holz, Acryl, Graphit, Metall, 2024. Leihgabe der Künstlerin.


Ralf Winkler (A. R. Penck, 1939–20117): Der Sturz. Mischtechnik auf Pappe, 1960. Erworben von Jürgen Schweinebraden, Niedenstein 2007.

Sowie ebenda im Zuge des Hegenbarth-Stipendiums 2024 von Si Cheng und Gleb Konkin von Serebrowski: Rotelinie, 24.1.–23.3.2025:


Si Cheng 程思: O. A.


Dies.: O. A.


Noch eine kleine Runde um und in die Frauenkirche:








Auf dem Weg zur robotron-Kantine:


Vinzenz Wanitschke (1932–2012): Proletarischer Internationalismus. 1979–82.


Die robotron-Kantine, zur Zeit unseres Besuchs im Versuch des Erhalts.
Mit Betonbrüstung von Friedrich Kracht.




Die robotronkantine – von 1990 bis heute. O. A.


Mit Formsteinwand von Eberhard Wolf.


Ebd., Detail.

Wer Zeit hat, der·die gehe noch nebenan ins Hygiene Museum.


Im Lipsiusbau lief Der Wandel wird kommen | Change to Come: Kritik und Engagement in der polnischen Kunst, 7.11.2024–16.3.2025:


Jarosław Kozłowski (*1945): Recycled News 2 (Moscow Newspaper; Die Welt; Charlie Hebdo). Aquarell, Zeitung, 2014, 2006, 2015. Sammlung Hoffmann.


Dominika Olszowy (*1985): Der nasse Traum des Chochols | The Straw Man’s Wet Dream. Stroh, Stahlkonstruktion, Harz, 2020. Museum für Moderne Kunst in Warschau.


Andrzey Wróblewski (1927–57): (Links:) Erschießung VII (Erschießung, Hinrichtung). (Rechts:) Im Krieg getöteter Ehemann (Getöteter Ehemann). (Beide:) Öl auf Leinwand, 1949. Privatsammlung, mit freundlicher Genehmigung der Andrzey-Wróblewski-Stiftung.


Marek Sobczyk (*1955): Der alte Mann will sterben, der junge Mann will sein Auto reparieren. Eitempera auf Leinwand, 1988. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.


Ala Savashevich (*1989): Le Sacre du printemps. Filmstill, Doku-Cam-Performance, 3:25 Min., 2020. Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin.


Paweł Żukowski (*1979): Polish Standards. Detail, Installation, 2024. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.
Text: „Polish Standards // I die in grief that the rest of this life is gone, gone with the wind // If we had known each other better, this thing never would have happened“.


Ebd., Detail.
Text: „We fucked it all up // We wash our hands // We demand mercy“.


Von Wilhelm Sansal (*1972), Marcin Maciejowski (*1974) und Rafał Bujnowski (*1974): Diverse Arbeiten, 1999–2002. Museum für Gegenwartskunst Krakau, ING Stiftung für Polnische Kunst u. a.


(Vorne:) Małgorzata Mirga-Tas (*1978): Jangare (Schwarz 3; Schwarz 2; Blau 1; Schwarz 1). Wachs, Ruß, Metall, 2023. Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin und der Foksal Gallery Foundation.


Im Albertinum:


Oskar Zwintscher (1870–1916): Bildnis der Gattin des Künstlers | Portrait of the Artist’s Wife. Öl auf Leinwand, 1902. Erworben durch die Pröll-Heuer-Stiftung 1904.


Edgar Degas (1834–1917): Vierzehnjährige Tänzerin | Little Dancer, Aged Fourteen. Bronze, Tüll, um 1880. Erworben auf der Internationalen Kunstausstellung Dresden 1926.
Siehe hier die neu betüllte Edition in der Kopenhagener Glyptotek.


Ders.: Deux Danseuses | Zwei Tänzerinnen | Two Dancers. Pastell auf Papier, um 1898. Erworben von Paul Cassirer, Berlin 1919.


Claude Monet (1840–1926): Das Pfirsichglas | Jar of Peaches. Öl auf Leinwand, um 1866. Erworben aus der Kunsthandlung Dr. Alfred Gold, Berlin 1927.


Lovis Corinth (1858–1925): Sturm auf Cap Ampeglio | Storm on Cap Ampeglio. Öl auf Leinwand, 1912. Erworben aus Privatbesitz über die Kunsthandlung Gustav Gerstenberger, Chemnitz 1928.


Kapwani Kiwanga (*1978): Oriental Studies: Morgen | Oriental Studies: Morning. Stahl, gefärbte Baumwolle, Plexiglas, LED, 2019. Erworben durch das Albertinum und die Gesellschaft für Moderne Kunst in Dresden et al. 2019.


Otto Dix (1891–1969): Der Krieg | War. Triptychon, Mischtechnik auf Sperrholz, 1923/32. Erworben vom Künstler 1968.


Hans Grundig (1901–58): Das Tausenjährige Reich | The Thousand-Year Empire. Triptychon. Öl auf Holz, 1935–38. Erworben durch das Ministerium für Kultur der DDR 1957, rechte Tafel aus dem Museum für bildende Künste Leipzig 1958.


Zhanna Kadyrova (*1981): Palianytsia. Zehn Steine, Tisch, Decke, 2022. Schenkung von Museis Saxonicis Usui, Freunde der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden 2024.


Ebd., Detail.


Hans Ticha (*1940): Hochrufer (DDR-Ikone) | Cheering Man (GDR Icon). Öl auf Leinwand, 1982. Schenkung von Museis Saxonicis Usui, Freunde der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden 2021.


(Vorne:) Inge Mahn (1943–2023): 4 Parkbänke mit 4 Papierkörben | 4 Park Benches and 4 Paper Baskets. Achtteilige Installation aus Gips und Holz, 1973. Schenkung aus dem Nachlass der Künstlerin durch die Stiftung zur Förderung zeitgenössischer Kunst in Weidingen 2024.
(Wand:) Elaine Sturtevant (1924–2014): Warhol Four Marilyns. Synthetischer Polymer-Siebdruck und Acryldruck auf Leinwand, 1972. Privatsammlung.


Gabriele Stötzer (*1953): Wegdrehen | Turn Away. Öl auf Holz, 1978–79. Schenkung von Museis Saxonicis Usui, Freunde der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden 2024.

Eigentlich wollte ich schnell durchs Albertinum laufen, um Moderne Frauen | Women’s Art Rising: Künstlerinnen des Fin de Siècle, 12.11.2024–23.3.2025, zu sehen. Leider fand ich nicht viel mehr als eine Ankündigung, aber wir hatten auch nur sehr wenig Zeit.


Das Kraftwerk Mitte zeigte von Rimini Protokoll (Haug/ Kaegi) mit Alter Ego Raubkopie: Ein multimediales Puppenspiel in drei Räumen, 7.9.2024–29.6.2025, eine grandiose Show:


Einander gegenüber platziert, werden zunächst die eigenen schauspielerischen Leistungen animiert.


Es folgt ein Auftritt von Elon Musk.


Ebd.


Bis darauf eine KI von einem erstellt wird. Die anderen erkannten mich in dieser.


Dabei sehe ich doch meist fast seriös so aus. Hier in der folgenden Station in Kittel gekleidet, mit Hu Yanzi (links), das Foto stammt aus dem Gruppenchat.


Im Obergeschoss im nachgebauten Depot zum Nachspüren von Objektbestimmungen.



Karl Schönherr (1925–81): Tischlein, deck dich. Bronze, 1977. Der Dukatenesel auf der Einkaufsmeile in der Prager Straße in Dresden.


Ebd. vorab der Nachbau einer Wahlkabine.


Text: „Nimm dir, was du wirklich brauchst. Wähle weise (auch am Sonntag)! // Altruismus / Mitgefühl / Respekt / … / Eine schöne Erinnerung / Geduld / Freiheit / Eine Umarmung / Frieden / Liebe / Gesundheit / Neugier / Lust auf …“


Wahlwerbungen in Leipzig – diese Parteien kennt man in Hamburg nicht.

Eine Woche vor der Bundestagswahl am 23.2.2025 war der Unterschied zwischen Ost und West in der beworbenen Parteienlandschaft deutlich sichtbar. Und auch der Unterschied zwischen Stadt und Land war evident: So sah ich in Hamburg – oder zumindest dort, wo ich normalerweise unterwegs bin, – keine AfD-Werbung, in Kleinstädten Schleswig-Holsteins genauso wie auf dieser Besuchsreise leider schon.


Auf der Rückreise dann die traurigen Ergebnisse, hier der Erststimmen, Quelle: ZDF.

Aus Sicht eines Teilnehmers:


Foto aus Berlin von: Luo Fei 罗菲（图）, der in Kunming eine Künstler·innenresidenz betreibt, die Fuxian AiR (Artist in Residence) 抚仙AiR驻地, Instagram: #luofeiart.


Empfehlungen



Drei unserer Teilnehmenden sprachen kein Englisch. Das kann umgekehrt bei der einen oder dem anderen aus dem Ausland nach China Reisenden auch vorkommen. Doch dafür gibt es inzwischen Abhilfe: Echtzeitübersetzungen. Gespräche auf Englisch oder auch auf Deutsch werden in Echtzeit transkribiert und simultan übersetzt. Mit Blick über die Schulter stellten wir fest, dass die Trefferquote bei etwa 60–70% gar nicht schlecht ist. Wer den Kontext also ungefähr kennt, kommt gut zurecht. Zwei empfehlenswerte Apps ins oder aus dem Chinesischen sind: FeloLive und iTourTranslator.


Lektüreempfehlungen, auf Reisen und jederzeit:



Stephan Thome (2024): Schmales Gewässer, gefährliche Strömung: Über den Konflikt in der Taiwanstraße. Berlin: Suhrkamp.




Elliot Ackerman und Admiral James Stavridis (2021): 2034: A Novel of the Next World War. New York: Penguin.




Gilles Deleuze (2025): Über die Malerei: Vorlesungen März bis Juni 1981. Übersetzung: Bernd Schwibs. Berlin: Suhrkamp.



Zurück in Hamburg rückten die Eröffnungen von Kolk 17 in Lübeck näher.


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Wo ist nur die Zeit geblieben? In welche Zeit sind wir bloß hineingerutscht? Während die aktuelle Weltlage arg aus den Fugen gerät, Ressourcen gekappt werden und immer wieder gesagt werden muss, dass Kultur essentieller Bestandteil unseres gesellschaftlichen Miteinanders ist – hoch lebe der hoffentlich es bleibende Hamburger Kultursenator Carsten Brosda, so sehr wir seinen Klon der Bundesregierung wünschen würden. Während einem fast nichts anderes bleibt, als mit offenem Mund den Nachrichten zu folgen, sind auf diesem Blog zahlreiche Ausstellungen auf der Strecke geblieben. Das soll nun aufgeholt werden, chronologisch oben das Neuste, teils noch geöffnet.

Bucerius Kunst Forum zeigt die wahrlich sehenswerte, wirklich großartige Ausstellung In Her Hands: Bildhauerinnen des Surrealismus mit Sonja Ferlov Mancoba, Maria Martins und Isabelle Waldberg, 21.2.–1.6.2025. Fotoreproduktionen von Skulpturen sind kaum repräsentativ und die Werke unbedingt im Original zu empfehlen.

Von Isabelle Waldberg (1911–1990, aus der Schweiz):


Les casque | Der Helm. Gips, patiniert, 1978. Estate of Isabelle Waldberg.


Nu penché | Liegender Akt (auch: La druse II | Die Druse II). Gips, patiniert, 1963. Collection Mahoudeau.


Le couple ou Orant | Das Paar oder Betender. Bronze, 1970. Estate of Isabelle Waldberg.


Ebd., andere Seite.


La face visible | Das sichtbare Gesicht. Bronze, 1972. Musée d’art moderne de la Ville de Paris.


Agarien IV | Agarier IV. Bronze, 1970. Estate of Isabelle Waldberg.


Skulptur (ohne Titel). Bronze, 1969. Collection Mahoudeau.


Skulptur (ohne Titel). Gips, bemalt, ca. 1965. Estate of Isabelle Waldberg.


Portrait de Marcel Duchamp posé sur un échiquier avec deux pions et deux sculptures | Bildnis Marcel Duchamp auf einem Schachbrett mit zwei Bauern und zwei Skulpturen. Detail, eine der Skulpturen, Bronze, 1960er Jahre, auf historischem chinesischen Schachbrett, 1958–78. Kunstmuseum Bern.


Animal | Tier. Kork, Holz, Gips, patiniert, Acrylglas, 1968. Estate of Isabelle Waldberg.

Sonja Ferlov Mancoba (1911–1984, aus Dänemark):


Fugl med unge | Vogel mit Jungem. Bronze, 1935. Estate Ferlov Mancoba.


Skulptur (ohne Titel, auch: Længsel | Sehnsucht). Bronze, 1939. Estate Ferlov Mancoba.

Was heute vermutlich als Appropriation gewertet werden dürfte, galt noch vor einigen Jahrzehnten als Interesse an Artefakten von indigenen Kulturen. Möglicherweise wird dies im Ausstellungskatalog kritisch beurteilt oder zumindest irgendwie bedacht – in der Begleitbroschüre geht es allerdings lediglich um die damalige Auseinandersetzung mit Werken, die Sonja Ferlov Mancoba in europäischen Museen und die Brasilianerin Maria Martins vor Ort gesehen haben. So faszinierend ich diese Ausstellung finde, so sehr bin ich doch über diese Leerstelle verwundert.


Mand | Mann. Bronze, ca. 1959. Estate Ferlov Mancoba.


Stående mand | Stehender Mann. Bronze, ca. 1962. Estate Ferlov Mancoba.


Maske. Bronze, ca. 1965. Estate Ferlov Mancoba.


Élan vers l’avenir | Elan für das Kommende. Gips, 1966. Estate Ferlov Mancoba.

Maria Martins (1894–1973, aus Brasilien):


Glèbe-ailes | Erd-Schwingen. Bronze, 1944. Private collection, Fortaleza, Brasil.


Ma chanson | Mein Lied. Bronze, 1944. Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, Connecticut.


O guirreiro | Der Krieger. Eisen, 1940. Collection Carlos Ricardo Martins Ceglia.

In letzter Zeit sehe ich wieder häufiger Vorhänge in Ausstellungen. Ihren Sinn als Raumtrennung kann ich natürlich verstehen, hier kommt auch der Gegensatz zur harten Skulptur hinzu, dann ihr Offenheit oder Verbundenheit suggerierender Charakter. Aber ich bin doch bestimmt nicht die einzige, die sich an dieser Ästhetik gruselt?


The Impossible | Das Unmögliche. Bronze, 1946. Iraú Bank Collection.


Fatalité femme | Die Frau als Schicksal. Bronze, 1948. Private collection, São Paulo, Brazil.


Sûr doute | Sicherer Zweifel. Bronze, 1947. Collection Flavio-Shiró, Paris.


Prometheur ou Brûlant de ce qu’il brûle | Prometheus oder Brennend an dem, was er verbrennt. Bronze, 1948. Private collection, Fortaleza, Brasil.


Ebd.


Die Barlach Halle K präsentierte mit 30 Offspaces Art Off Hamburg #3: Gemeinschaftsausstellung freier Kunstorte in Hamburg, 7.–16.3.2025. Seitdem ist nun auch wieder die Website der Initiative online, s. Art Off Hamburg.


Kunst-Imbiss. Es war das erste Mal, dass ich diese mobile, an verschiedenen Orten auftauchende, selbsternannte „ambulante Kunstversorgung“ sehen durfte. Man möge es mir nachsehen, dass ich dem Angebot gleich eine eigene Postkarte untergejubelt habe.


Hyper Cultural Passengers: Thorsten Bruch: Space Station. 2022.


Ebd., Detail.


Westwerk: Antonia Prochaska und Sun Li Lian Obwegeser: Come On, Do I Look Like the Mother of the Future? 2020.
Text: „Einbahn / I don’t know love, I was build to protect, not to love. / Check this out, it’s like they’re stuck in a continuous mutation.“


Galerie Gruppe Motto: Sonja Prochorow: Gemeinsam Arbeiten und Betriebssport treiben – Egal. 2021.
Text: „Bevor isch misch uffreesch is mer’s liewer egal!“


Galerie Ladøns: Youssef Tabti: Missing Portraits. Detail, 2013.
Text (links): „Missing since 1944 / it does not appear on any list. Yet we know the he spent the last days in Matadi. after research we were able to talk with people who would have known. Living alone and away from the village, he came to the village once a week for food and pick up his mail at the post central. H[e] always received a lot of mail. / Now I regret not being able to talk with him once. Can you tell me what his name was and what he did before coming here, [in this] remote corner of Africa? [sic]“.
Text (rechts): „Missing since 1959 / it does not appear on any list. Yet we know he spent a few years in Maradi. we found documents on its passage in the city. He would have had a liaison with a woman from here. but we don’t know her name. She gave him drugs that he needed. He disappeared on 02 October 1959. Three days before his death, he said calmly to a friend: ‚I am allergic to this planet‘ / Can you tell me what he was doing here in this lost place in africa? [sic]“.


Galerie Ladøns: Julia Berg: Loop (Stil). 2025.


Ebd., Installationsansicht.


xpon-art gallery: Gerald Chors: the horizon is a matter of balance (v. l. n. r.: Neuwerk Leuchtturm, Deich, Kutsche, Watt, Cuxhaven). Detail (Watt, Cuxhaven), 2023/ 2025.


K*H Bergedorf (großes Bild links): Thorsten Tenberken: Braut im Quadrat. 2024.


In der Sammlung Falckenberg läuft How’s My Painting?, Malerei aus der Sammlung und ebenda in Harburg zu sehen, 1.3.–7.9.2025. Wenn nicht anders ausgewiesen, gehören die Werke zur Sammlung: Deichtorhallen Hamburg, Sammlung Falckenberg.


Nicole Eisenman: Guy on Blue. Öl, Kunststoffkleber auf Leinwand, 2005.
Mit titelgebendem Text zur Ausstellung: „How’s My Painting?“


Dies.: Finding Pink. Öl auf Leinwand, 2005.


Dies.: Chin Up. Aquarell auf Papier, 2002.


Jonathan Meese, Albert Oehlen: Draußen. Öl, Inkjet auf Leinwand, 2004.


Jonathan Meese: Francis Bacon I (die Dschungelhaut) (der Zypressengott). Öl auf Leinwand, 2002.


Paul Thek: Untitled (Sodom & Gomorrha with Hot Potatoes). Acryl auf Leinwand, 1972.


Martin Kippenberger: Selbstjustiz durch Fehleinkäufe. Mischtechnik auf Leinwand, 1984.


Peter Saul: (Links:) I’m Wrong / So What. Acryl auf Leinwand, 2000.
(Rechts:) I Am Not. Acryl auf Papier, 1999.


Daniel Richter: Phienox. Öl auf Leinwand, 2000.


Ders.: Taunus. Öl auf Leinwand, 2000.


Robert Lucander: Ausdruck einer wundersamen Freundschaft. Acryl, Buntstift auf Holz, 2003.


Ders.: Nur die Wirklichkeit wirkt wirklicher. Acryl, Buntstift auf Holz, 1999.


Martin Kippenberger: Meinetwegen. Öl auf Leinwand, 1983.


Erró: Deux fois la meme scéne. Sigma auf Leinwand, 1977. Sammlung Michael Grau.


Ders.: Mao at San Marco. Öl auf Leinwand, 1974. Sammlung Michael Grau.


Ders.: La Fille de Staline. Sigma auf Leinwand, 1974. Sammlung Michael Grau.


Clay Ketter: Lund Basement Wall. Mischtechnik mit Haushaltslack, Sandfarbe, Wandplattenverbund, Hartholztür mit Rahmen und Schwelle, Glasfenster mit Jalousie, Kiefernfußboden, Gipskartonplatten, Stahleckleiste, Holzrahmen, 2001.


Ebd., Detail.


Bevor in den Deichtorhallen Katharina Grosse ihre Show für Anfang Juni aufbaut, läuft in der Halle für aktuelle Kunst noch Franz Gertsch (1930–2022): Blow-Up: Eine Retrospektive, kuratiert von Kirsten Degel, 13.12.2024–4.5.2025.


Installationsansicht.
(Links:) Irène. Acryl auf ungrundierter Baumwolle, 1980. Sammlung Olbricht.


Patti Smith II. Acryl auf ungrundierter Baumwolle, 1978. Kunstmuseum Bern, Geschenk der Jubiläumsstiftung der Schweizerischen Mobiliar Versicherungsgesellschaft.


Medici. Dispersion auf ungrundiertem Halbleinen, 1971–72. Ludwig Forum für Internationale Kunst Aachen, Leihgabe der Peter und Irene Ludwig Stiftung.


Ebd., Detail.

Das finde ich alles super, aber die Holzschnitte und ihre minutiöse Pünktchen-Pedanterie haben mich richtig begeistert:


Serie Natascha II. Holzschnitte auf Hanga-Shi Japanpapier, 1986. Estate of Franz Gertsch.


Ebd., Detail.


Winter. Holzschnitt auf Kumohadamashi Japanpapier, 2015–16. Estate of Franz Gertsch.


Ebd., Detail.


Rüschegg. Holzschnitt auf Kumohadamashi Japanpapier, 1988–89. Museum Franz Gertsch, Burgdorf.


Ebd., Detail.




Installationsansicht.

Parallel lief im hinteren Teil von Nan Goldin, David Armstrong, Mark Morrisroe und Philip-Lorca diCorcia: High Noon, Werke aus der Sammlung F. C. Gundlach, kuratiert von Sabine Schnakenberg, 13.12.2024–4.5.2025.


Nan Goldin: (Oben:) Greer and Robert on the Bed, New York City, New York. [Greer Lankton, Paul Monroe.] Cibachrome, 1982. Stiftung F. C. Gundlach, Hamburg.
(Unten:) Greer and Paul’s Wedding, New York City, New York. Cibachrome, 1987. Stiftung F. C. Gundlach, Hamburg.

Im Phoxxi lief in der Reihe Viral Hallucinations #1: Tactics and Mythologies: Andrea Orejarena und Caleb Stein: Ein fotografischer Roadtrip durch die Bildwelten viraler Verschwörungstheorien, kuratiert von Nadine Isabelle Henrich, 7.9.2024–26.1.2025.

Die Fotoausstellung selbst war mir tatsächlich viel zu konzeptuell, keines der Werke hat mich länger verweilen lassen wollen. Bei Interesse gibt es hier den dazugehörigen Audioguide. Aber da ich Infografiken liebe, haben mich die im Obergeschoss in ihren Bann gezogen. Allerdings ist es bei so einer Masse an Information extrem schade, dass sie nicht als Faltblatt zum Mitnehmen oder Erwerb auslagen.


Matthias Gründig und Nadine Isabelle (Research), Henrich Juan Diaz Bohorquez (Mapping): Viral Hallucinations: Curatorial Process Map. 4 clusters: Politics, Agendas and Economic Interests; Media, Technology and Infrastructure; Tactics and Strategies; Culture and Identity. Detail.


Sarah Gramotke (Mapping): Historischer Bogen auf Kulturtechniken der Simulation. Detail.


Ebd., Unheimliche Vorstadt-Landschaften. Detail zur „Lockvogel-Brücke in Hamburg“.
Die Binnenalster sei laut Infotext 1941 bis zur Lombardsbrücke mit Tarnnetzen abgedeckt und (oder: aber) von einem britischen Aufklärungsflugzeug dokumentiert worden. Zusätzlich seien von deutscher Seite Lockvögel als sichtbar gesetzte Täuschungsmanöver eingesetzt worden. Als Quellen scheinen die Bilder der Briten zu dienen, aber sind nicht gerade auch die Nazis für ihre Akribie bekannt? Hach, wie toll und aktuell sinnvoll wäre es, wenn diese Grafiken interaktiv online zur Verfügung stünden, gar ergänzt werden könnten. Fragt sich nur, wer das alles warten soll – mit einer Förderung der Bundes- oder Landeszentrale für politische Bildung vielleicht?


Ebd., Detail zum Ökozid: Entlaubung und Enttarnung.


Was allerdings zum Mitnehmen auslag, war die anlässlich der Ausstellung herausgegebene Begleitbroschüre. Sehr zu empfehlen ist vor allem das dortige Glossar von Begriffen, Konzepten und Ideen zu Desinformation und Verschwörungstheorien, von Nadine Isabelle Henrich (Hg.): Viral Hallucinations: Agency in Media. Deichtorhallen Hamburg 2024. Hier online verfügbar.


Nicolas Nova, Disnovation.org und Judith Schalansky (Hgg.): Ein Bestiarium des Anthropozäns: Über hybride Mineralien, Tiere, Planzen, Pilze … Berlin: Matthes & Seitz 2023.

Wer betet es nicht an, das mittelalterliche Bestiarium mit all seinen Fabelwesen (oder das Shanhaijing, den Klassiker der Berge und Meere, das chinesische Äquivalent, aber selbstverständlich weitaus älter). An einer Neufassung kann ich natürlich nicht vorbei, schon gar nicht bei so einer schönen, so schön bibliophilen Aufmachung. Der Titel sagt, worum es geht. Wirklich gut.



Und das Fundbureau ist inzwischen in die Kasematten nebenan unter die Gleise gezogen.


Da wir gerade im Nebenbei mäandern:


Dies fand ich für den Jahreswechsel ein ganz wunderbares Motto. Von @arthandlermag.


In der Hamburger Kunsthalle lief Illusion: Traum, Identität, Wirklichkeit, kuratiert von Sandra Pisot, im Hubertus-Wald-Forum, 6.12.2024–6.4.2025.


Wandtext von Bertholt Brecht: „Glotzt nicht so romantisch“.


Andreas Greiner (*1979): Joint Venture. IBM Monochrome GPU, verschiedene Moossorten, 2023–24. Courtesy of Galerie Kandlhofer.


Ebd., Detail.


Markus Schinwald (*1973): Jancica. Öl auf Holz, 2009. Courtesy Galerie Thaddaeus Ropac, London u. a.


Xaver Fuhr (1898–1973): Blumen am Fenster | Flowers at the Window. Öl auf Leinwand, ca. 1928–30. Von der Heydt-Museum Wuppertal.


Lars Eidinger (*1976): Paris. C-Print, 2021. Courtesy Lars Eidinger und Ruttkowski;68, Köln u. a.
Die Überpräsenz von Lars Eidinger gerade auch in der Hamburger Kunsthalle geht mir ein wenig auf die Nerven, seine Fotos sind ganz witzig, aber müssen sie unbedingt ins Museum? In Tom Tykwers neuem Streifen „Das Licht“ (2025) ist er allerdings tatsächlich ziemlich gut.


Helene Appel (*1976): Umschlag (6, 7). Acryl auf Baumwolle, 2023. Hamburger Kunsthalle, Dauerleihgabe des Fonds für junge Kunst der Stiftung Hamburger Kunstsammlungen.


Sigmar Polke (1941–2010): Die drei Lügen der Malerei | The Three Lies of Painting. Offsetdruck auf Karton, 1995. Hamburger Kunsthalle, Kupferstickkabinett.

Ebenda lief In.Sight: Die Schenkung Schröder | The Donation Schröder, kuratiert von Brigitte Kölle und Alexander Schröder, 22.11.2024–6.4.2025.


Henrik Olesen (*1967, Dänemark): A.T. Tintenstrahldruck auf Papier, 2019. Schenkung Alexander Schröder, 2024.

Dort in der Nähe, in einer Etage der Galerie der Gegenwart, hingen die folgenden Werke. Leider kann ich sie keiner Ausstellung mehr zuordnen und finde online nichts Passendes, ich war am 7.12.2024 vor Ort.


Neo Rauch (*1960, Leipzig): (Links:) Die Versenkung. Öl auf Leinwand, 2015. Dauerleihgabe der Sammlung Schmitz-Morkramer.
(Mitte:) Schilfland. Öl auf Leinwand, 2003. Dauerleihgabe der Sammlung Schmitz-Morkramer.

(Rechts:) Die Fuge. Öl auf Leinwand (zweiteilig), 2007. Hamburger Kunsthalle. Dauerleihgabe der Stiftung Hamburger Kunstsammlungen.


Ders.: Schilfland. Öl auf Leinwand, 2003. Dauerleihgabe der Sammlung Schmitz-Morkramer.


Ebd., Detail.


Ders.: Die Fuge. Öl auf Leinwand (zweiteilig), 2007. Hamburger Kunsthalle. Dauerleihgabe der Stiftung Hamburger Kunstsammlungen.


Maria Lassnig (1919–2014): Mittwoch. Öl auf Leinwand, 1988. Hamburger Kunsthalle, erworben 1990.


Asana Fujikawa (*1981, Tokio, Japan): Auf meinen Beinen wuchsen Pflanzen anstatt der Haare. Keramik, 2019. Leihgabe der Künstlerin.


Dies.: Eine Frau, ihr Freund und ein kleiner Gott. Keramik, glasiert, 2022. Hamburger Kunsthalle, Dauerleihgabe des Fonds für Junge Kunst der Stiftung Hamburger Kunstsammlungen.


Henrik Olesen (*1967, Dänemark): Untitled. Collage auf schwarzer Pappe. Leihgabe von Alexander Schröder.
Es handelt sich um eine die Methode Aby Warburgs verwendende Zusammenstellung queerer Darstellungen.


Alexandra Bircken (*1967, Köln): Reel Deal. Hanfseile, 2011. Hamburger Kunsthalle, Schenkung Philipp und Dr. Christina Schmitz-Morkramer, Hamburg 2025.


Louise Bourgeois (1911–2010): Self-Pity. Gewebtes Textilkissen im Rahmen gefasst, 2009. Dauerleihgabe der Sammlung Schmitz-Morkramer.
Text: „Self-Pity / They did this / They did that / My stomach aches / My head aches / My feet hurt / A wounded lion / LB“.


Dies.: Silence. Bronze, 2003. Dauerleihgabe der Sammlung Schmitz-Morkramer.

Im Obergeschoss lief Albert Oehlen: Computerbilder | Computer Paintings, 13.9.2024–2.3.2025. Wie man sieht, fand ich die Arbeiten eher im Medium der Halle gut.


FM 49. Öl auf Leinwand, 2011. Privatsammlung Berlin, Courtesy Galerie Max Hetzler, Berlin u. a.


Annihilator. Detail, Inkjet, Öl und Lack auf Leinwand, 2001/ 2006. Privatsammlung Berlin, Courtesy Galerie Max Hetzler, Berlin u. a.


Captain Jack. Siebdruck und Öl auf Leinwand, 1997. Privatsammlung.


Ebd.

In einem Zwischenstockwerk wurde untranquil now: Eine Konstellation aus Erzählungen und Resonanzen gezeigt. Mit dem Unteruntertitel: Künstlerische Gesten, Konfigurationen, Performances und Projektionen, kuratiert von Corinne Diserens, 31.5.2024–19.1.2025.


Hyun-sook Song (*1952, Damyang, Jeollanam-do, Südkorea): Pinselstrich-Diagramm | Brushstroke diagram. Tempera auf Leinwand, 2015. Hamburger Kunsthalle, Dauerleihgabe der Stiftung Hamburger Kunstsammlungen, erworben 2023.


Tacita Dean (*1965, Canterbury, UK): Sakura (Usuzumi II). Fotografie, Farbstift auf handgedruckter Foma Mattsilbergelatinefotografie auf Papier gezogen, 2024. Courtesy of the artist and Frith Street Gallery, London.


Nida Sinnokrot: Exquisite Rotation (Fakir Fans) | Exquisite Rotation (Fakir-Ventilatoren). Maßgefertigtes vergoldetes Manuskript, Rednerpult, Theaterscheinwerfer, Videokamera, Mikrofone, Lautsprecher, Projektor, Ventilatoren, 2015–16. Courtesy the artist and carlier, gebauer, Berlin und Madrid.

Zuvor lief, weiterhin in der Kunsthalle, William Blakes Universum, kuratiert von David Bindman, Esther Chadwick und Andreas Stolzenburg, 14.6.–8.9.2024. Der ausgestellte Pathos ist schon mitreißend. Dazu erschien ein nettes, kleines Graphic Novel von Noëlle Kröger: William Blakes Universum, 2024.


Ausstellungsplakat.


William Blake (1757–1827) nach Adamo Scultori (ca. 1530–1585) nach Michelangelo (1475–1564): Aminadab, genannt Der ruhende Reisende | Aminidab, called The Reposing Traveller. Pinsel und Feder in Grau, ca. 1785. The British Museum, London.


Johann Heinrich Füssli, in England bekannt als Henry Fuseli (1741–1825): Selbstbildnis | Self-Portrait. Schwarze und weiße Kreide auf chamoisfarbenem Papier, 1780er Jahre. Victoria and Albert Museum, London, given by Capt. H. Reitlinger.


Christoffer Wilhelm Eckersberg (1783–1853): Satire auf die Modellklasse an der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Kopenhagen | Satire on the Life Class at the Royal Academy of Fine Arts in Copenhagen (Satire over modelskolen på Kunstakademiet). Feder und Pinsel in Grau, Graphit, 1805. Statens Museum for Kunst, Kopenhagen.


William Blake nach Johann Heinrich Füssli (1741–1825): Satan oder Kopf einer verdammten Seele | Satan or Head of a Damned Soul. Kupferstich und Radierung, ca. 1789–90. The Fitzwilliam Museum, Cambridge, from the collection of Sir Geoffrey Keynes, allocated 1985.


William Blake: Über die Poesie Homers [und] über Vergil | On Homer’s Poetry [and] On Virgil. Relief-Radierung, ca. 1822. The Fitzwilliam Museum, Cambridge, from the collection of Sir Geoffrey Keynes, allocated 1985.


William Blake: Europa, eine Prophezeiung | Europe a Prophecy, 1794. Relief-Radierungen, farbig gedruckt, handkoloriert, mit Gold gehöht, ca. 1821. The Fitzwilliam Museum, Cambridge, bequeathed by T. H. Riches, 1935, with a life interest to his widow, received 1950.
Tafel 2, Titelblatt | Plate 2, Title-page.


Ebd.: Tafel 1, Frontispiz | Plate 1, Frontispice.


Ebd.: Tafel 5, Vorspiel (zweite Tafel), Unwillig schau ich auf | Plate 5, Preludium (second plate), Unwilling I look up.


Garnet Terry (1744/46–1817): Prophetische Vision: Daniels großes Bild | Prophetc Vision: Daniel’s Great Image. Kupferstich, handkoloriert, 1793. Master and Fellows of Trinity College, Cambridge.


William Blake: Der Tod auf dem fahlen Pferde | Death on a Pale Horse. Feder in Schwarz, grau laviert, Aquarell, ca. 1800. The Fitzwilliam Museum, Cambridge, given by the Friends of the Fitzwilliam Museum, 1914.


O. A.


Tafel 51, Vala, Hale und Skofeld | Plate 51, Vala, Hyle and Skofeld. Detail, Relief-Radierung, weißliniger Kupferstich, handkoloriert mit Aquarellfarben (Probedruck), o. J. The Fitzwilliam Museum, Cambridge, from the collection of Sir Geoffrey Keynes, allocated 1985.


Samuel Palmer (1805–1881): Heimkehr vom Abendgottesdienst | Coming from Evening Church. Tempera, Kreide, Gold, Tinte und Graphit, 1830. Tate Gallery, London.


Caspar David Friedrich (1774–1840): Gräber gefallener Freiheitskämpfer (Grabmal alter Helden) | The Graves of Fallen Freedom Fighters (Old Heroes Graves). Öl auf Leinwand, 1812. Hamburger Kunsthalle, erworben 1908 von Louise Alms, Neubrandenburg.


Andreas Stolzenburg (Hg.): William Blakes Universum. Ausst.kat. der gleichnamigen Ausstellung, Hamburger Kunsthalle, Hubertus-Wald-Forum, 14.6.–8.9.2024. Berlin: Hatje Cantz 2024.


Unten vorm Ticketschalter:


Seit kaum zehn Jahren in der breiteren Bevölkerung möglich, muss leider wieder und weiter um die Daseinsberechtigung gekämpft werden.


Im Kunstverein Harburger Bahnhof lief Noémi Barbaglia: The Hallway, 1.6.–25.8.2024.


The Hallway. Detail, Holz, Gips, Glasfaser, Kunstharz, 2024. Courtesy the artist and Produzentengalerie Hamburg.


Ebd.


In der Bar hinten zeigte Stella Rossié: Cheat or Lie, 10.2.2024–2.2.2025.


In den Vitrinen zwischen Gleis 3 und 4 gab es von Anna Nero und Aldo Freund (Annaldo): Once you see the pattern, things fall into place, 6.7.–1.9.2024.
Die Widerstandsfähigkeit der Tauben oben in den Drahtzäunen haben uns hier am besten gefallen.


Bucerius Kunst Forum zeigte Henri Cartier-Bresson: Watch! Watch! Watch!, 15.6.–22.9.2024.


Anonym | Anonymous: Shanghai: erster unzensierter Bildbericht (Shanghai: First Uncensored Photo Report). In: SZ im Bild, 19.11.1949.


Letzte Tage der Kuomintang | Final Days of the Kuomintang, Beijing, China. 23.12.1948, Abzug 1970er Jahre.


Beijing, China. Juli 1958, Abzug 1959.


Goldrausch, letzte Tage der Kuomintang | Gold Rush, Final Days of the Kuomintang, Shanghai, China. 23.12.1948, Abzug 1970er Jahre.
Sorry wegen der Unschärfe, die Rempelei hat mich wohl ins Wanken gebracht.


Sonntagmorgen, Moskau, Russland | Sunday Morning, Moscow, Russia. 1972, Vintage Print.


Sorbonne-Kapelle, Paris, Frankreich | Sorbonne Chapel, Paris, France. Mai 1968, Abzug 1984.


Frauenbewegung | Women’s Liberation Movement, New York City, USA. 19.8.1971, Vintage Print.


Henri Matisse zu Hause, Vence, Frankreich | Henri Matisse at Home, Vence, France. 1944, Abzug späte 1970er Jahre.


Simone de Beauvoir, Saint-Germain-des-Prés, Paris, Frankreich | France. 1947, Abzug 1980er Jahre.


Knoxville, USA. 25.–27.4.1947, Abzug 1970er Jahre.
Text auf dem Kreuz: „Jesus is coming soon“.


Beijing, China. 1958, Vintage Print.


Blackpool, England. Juli 1962, Vintage Print.


Francis Bacons Atelier | Francis Bacon’s Studio, London, England. 1971, Vintage Print.


Winterpalast, Leningrad, Russland | Winter Palace, Leningrad, Russia. 1973, Vintage Print.


La Courneuve, Frankreich | France. 1969, Abzug 1980er Jahre.


Anne Weber: Bannmeilen: Ein Roman in Streifzügen. Berlin: Matthes & Seitz 2024.

Als Schmankerl nebenbei: In der Courneuve, in der nord-nordöstlichen Pariser Périphérique im Département Seine-Saint-Denis, spielt auch der aktuelle Roman von Anne Weber, die auf ihren Spaziergängen Orte genau wie das Bild oben von Henri Cartier-Bresson durchwandert und uns ignoranten Großstädter·innen dabei mit soziologischen Beobachtungen einen Spiegel vor Augen hält. Sehr empfehlenswert (mit bestem Dank dafür an Christine).


Im Treppenaufgang hing von Anna Haifisch (*1986): The Lives of Perfect Creatures, Staircase Intervention, 2024.

Die Folgeausstellung im Bucerius war übrigens die aus München herübergewanderte (2023 in der Kunsthalle München, die ich ganz furchtbar gruselig fand, s. hier), und die ich interessanterweise in Hamburg wenn auch immer noch nicht wie angepriesen sonderlich tiefschürfend, aber ganz in Ordnung fand – was andere Räumlichkeiten und Hängungen ausmachen können: Flowers Forever: Blumen in Kunst und Kultur, 12.10.2024–19.1.2025. Bilder gibts trotzdem nicht, wir wollens ja nicht übertreiben.


Das Museum für Kunst und Gewerbe hat mit Inspiration China, kuratiert von Wibke Schrape, 21.6.2024–3.1.2027, die Sammlung neu aufgelegt. Es handelt sich vermutlich um die Nachfolgeausstellung von Made in China! Porzellan, die ich hier besprochen habe. Die neue Show findet sich wie zuvor im Stockwerk des Sammlungsbereichs Ostasien, wo auch der Schwerpunkt Japan, 26.11.2023–3.1.2027, läuft. Die Ländergrenzen ineinanderfließen zu lassen, halte ich für sinnvoll, aber so wirklich habe ich die Unterteilungen nicht verstanden. Deshalb geht es auch im Folgenden ein wenig durcheinander.


Installationsansicht.


Installationsansicht.


Kopf eines Buddha | Head of a Buddha. Kalkstein, China, Wei- bis Qi-Dynastie, 6. Jh. Vorbesitz: Edgar Worch, Berlin, 1927.


Der Gott Hachiman in Gestalt eines Mönchs | The God Hachiman as a Monk (Hachiman Sōgyō). Holz mit Spuren der Farbfassung, Japan, Kamakura-Zeit, 13. Jh. Erworben mit Mitteln der Campe’schen Historischen Kunststiftung, 2010.


Kopf einer Guanyin-Figur | Head of a Guanyin Figure. Holz mit Resten der Farbfassung, Steineinlagen, China, Song-Dynastie, 12. Jh. Schenkung Joachim und Eva Lemke, Schloss Hamborn, 1975.


Gürtelschnalle in Form eines Pferdes | Horse-Shapes Belt Buckle. Bronze, Korea, Proto-Drei Königreiche (1. Jh. v. Chr. –3. Jh. n. Chr.). Vorbesitz: Koller, Zürich, 1990.


Modell einer japanischen Küche. Holz, Papier, Keramik, Metall, Stein, Japan, Meiji-Zeit, ca. 1870. Erworben auf der Wiener Weltausstellung 1873.

Auf dem Stockwerk ein wenig hier und dort:


Installationsansicht: Vielfalt und Wechselwirkung | Diversity and Interaction.


Installationsansicht: Expressionismus und Tanz | Expressionism and Dance.


Weinglas und Champagnerschale | Wine glass and champagne glass. Glas, Darmstadt, ca. 1898. Ausführung: Glashüttenwerke Ferdinand Benedikt von Poschinger, Oberzwieselau, Geschenk von Margarete Mohrmann, 2002.

Prosit!


Dann lief in den Deichtorhallen Survival in the 21st Century, kuratiert von Georg Diez und Nicolaus Schafhausen, 18.5.–5.11.2024.


Installationsansicht.


(Rauminstallation:) New Red Order: Dexter and Sinister. Mixed Media Installation, 2023. Courtesy New Red Order and Creative Time.
(Videoinstallation:) Sharon Lockhart: Eventide. 4K-Video (Farbe, Ton), 30 Min., 2022. Courtesy the artist, neugerriemschneider, Berlin.


Ebd., Detail.
Da es hier um „Free Palestine“ geht und die Deichtorhallen dafür medial kritisiert wurden, fand sich eine Triggerwarnung an der Wand, in der sich die Institution vom Inhalt distanziert und auf die Grundsätze der Kunstfreiheit verweist.


Trevor Paglen: Trinity Cube. Verstrahltes Glas aus der Sperrzone von Fukushima, Trinit, 2023. Courtesy the artist and Pace Gallery.


Edith Dekyndt: Underground (Le val St Germain). Wandteppich, 2022. Pinault Collection.


Lawrence Abu Hamdan: 45th Parallel. Detail, Filmstill, Video und zwei gemalte Bühnenbilder (Baumwollmusselin), 15 Min., 2022. Courtesy the artist and Sfeir-Semler Gallery, Hamburg und Beirut.


Cao Fei: Asia One. Filmstill, Video (Farbe, Ton), 63:20 Min., 2018. Courtesy Vitamin Creative Space and Sprüth Magers.


Yalda Afsah: Vidourle. Filmstill, Video, 32 Min., 2019. Courtesy the artist.


Emmanuel Van der Auwera: White Cloud. Filmstill, Video (Farbe, Ton), 18:50 Min., 2023. Courtesy Harlan Levy Projects.
Text: „Welcome to the world of augmented humanity.“
Die Arbeit verweist, so der Infotext, „auf das Project Blue Beam, eine Verschwörungstheorie, nach der eine totalitäre Weltregierung eingesetzt werden soll, die traditionelle Religionen mit Hilfe von NASA-Technologie und KI durch ein New-Age-Glaubenssystem ersetzen will.“


Ebd.


Abbas Akhavan: Curtain Call, Variations on a Folly. Gerstenstroh, Baugrund, Leichtlehm, scharfer Sand, Pfützenlehm, Holz, Chroma-Key-Grün, 2024. Courtesy of Catrina Jeffries and The Third Line.
Manchmal lesen sich die Materialangaben wie Poesie.


Ebd., Detail.


Charles Stankievech: The Eye of Silence. Detail, Filmstill, Video (Farbe, Ton), 30 Min., 2022. Courtesy of Studio Stankievech.


Taus Makhacheva: Tightrope. Detail, Filmstill, Video (Farbe, Ton), 58:10 Min., 2015. Courtesy the artist.


Paul Kolling: Westbound, 190621, (Panel 1–5). 5 Leuchtkästen mit 5 Kartons (bedruckt, DIN A4), 2020. Courtesy the artist.


Ebd., Detail.


Ders., zusätzlicher Schaukasten.
Text anbei: „Category: Suspected prison / Archive code: P_QU01 / Location: Qumul, 42.8239°N, 93.5320°E / New Eurasian Land Bridge: 2379.59, 9840 km (westbound) / Break of Gauge frame no.: 03773, 15602 (westbound) / Source: https://east-turkistan.net“.
Kartografiert ist hier die 9840km lange Bahnstrecke zwischen Zhengzhou und Hamburg entlang der Neuen Seidenstraße. Die Stadt Qumul (Kumul), chinesisch Hami 哈密市, liegt in der Provinz Xinjiang, und es geht ziemlich sicher um eines der Umerziehungslager.


Céline Pagès und Christine Marchal: La valse de mèduses. Detail, Mixed Media Installation, Maße variabel, 2023. Courtesy the artists.


Auf den Fleetinseln zeigte Galerie Mathias Güntner: piece of cake #1, 30.5.–13.7.2024.


Franziska Reinbothe: ohne Titel (020). 170x130cm, Chiffon, 2023.


Jan Köchermann: Hotel Tölöö. 27x19x43,5cm, Holz, Lampen, diverse Materialien, Video, Sound, 2024.


Ders.: Passau – Welz. 28x25,5x30cm, Holz, lackiertes Acrylglas, Farbe, Stoff, Video mit Ton, 2024.

Und die Produzentengalerie Hamburg:


Heinrich Modersohn: Tour 14. 187x114cm, Tusche auf Papier, 2023.


Bei M.Bassy lief mit Minne Atairu, Nkhensani Mkhari, Jazmin Morris, Vanessa Amoah Opoku und Linda Dounia Rebeiz Beyond AI: Resistance & Coexistence, mit Performance und Talk, 4.4.–17.5.2024.


Minne Atairu (*1992, New York): Minne Atairu: Igùn: Prototype X. Augmented Reality version. Single-channel video projection, 2:22 Min., loop, sound; video uses 3D sculptures generated by the Text-to-3D AI model Genie; sound: Charles Kim; 2024.


Nkhensani Mkhari (*1994, Johannisburg): Umsamo: Circuits Dream in Binary Whispers, Ghosts in Silicon Shells: So Only the Devils Whisper the Answer. Multi-media installation with diverse materials, video, 50:09 min., sound; video uses machine and AI generated images from a DCGAN (Deep Convolutional Generative Adversarial Network) project and was generated using a custom algorithm consisting of the artist’s photographic archive spanning 12 years; 2024.


Performance von Nkhensani Mkhari.


Panel vor dem Videoscreen von Linda Dounia Rebeiz: A Walk Through the Garden, from the Collection: Once Upon a Garden: The Garden at Dawn. Filmstill, video projection, 60 min., mp4 made with GAN and After Effects, limited series, 2022–24.


Am Hauptbahnhof-Nord, U2 Richtung Niendorf Nord, wurde 2024 das Sternwerk restauriert und mit neuer Infotafel versehen:


Stephan Huber und Raimund Kummer: Firmament. Ansicht C (von A, B und C), gußeiserne Sternskulpturen, 1994 (1991 im Kuppelsaal der Hamburger Kunsthalle ausgestellt), 2024 restauriert, neu ausgerichtet und belichtet.




Da wir gerade im Eck sind: Wei zeigte mir bei einem Spaziergang am Jungfernstieg diese Tafel und damit, dass Karl Marx im Vorgängergebäude des Hauses beim Verlag Otto Meissner am 14.9.1867 den ersten Band seines Werks „Das Kapital“ veröffentlichte. Es gehört seit 2013 zum UNESCO Weltkulturerbe, wusste ich auch noch nicht. Adresse: Bergstraße 26. Es befindet sich laut Google Streetview (allerdings von November 2022) zwischen dem Ledergeschäft Alligator und einem taiwanesischen Laden für Bubble Tea, Google Maps weiß nur von den Backgeschwistern ein paar Meter weiter weg vom Jungfernstieg. Bereits zu Marx’ und Meissners Zeiten im Umfeld eines hingebungsvollen Konsumortes, waren die beiden damals und ist wenigstens die Tafel heute hier genau richtig.


Hamburg Port Authority (HPA) zeigte die Fotoausstellung: Mensch und Tunnel, 7.3.–16.4.2024.


Fahrschaft St. Pauli: Vertikalschnitt. 1910.


Schacht St. Pauli: Beton-Kippgerüst und Verschalung. O. J.


Tunnelbau: Druckversuch an den Tunnelringen. August 1908.


Tunnelwärter in ihren graugrünen Uniformen, die 1911–45 getragen wurden. O. J.


Tatsächlich sah ich auch vorbei, um einmal ins Gebäude zu blicken, links ist die Bibliothek des Hauses.


Und immer natürlich für den Ausblick.

Als Lektüre sei dazu empfohlen von Hans Jürgen Witthöft: Der Alte Elbtunnel: Geschichte und Geschichten. ProMar 2019 (2011).


Texte von Jan Bürger und Bilder von Johannes Nawrath gab es auf der Freilichtlesung am Isebekkanal, 9.3.2024.


O. A.

Der Ursprung des rechten Bildes findet sich hier:




Meine Empfehlung ist dieses Buch von Jan Bürger: Zwischen Himmel und Elbe: Eine Hamburger Kulturgeschichte. München: C.H. Beck 2021 (2020).


In der HFBK Hamburg, der Hochschule für bildende Künste, lief die Jahresausstellung 2024, 9.–11.2.2024.


Nicholas Odhiambo Mboya: Divine Orchestra | Göttliches Orchester. 600x500cm, Porzellan, Lautsprecher, MP3-Aufnahmen, Computerhardware, Stahlbeschläge, 2024.


Agnieszka Sejud: Mimesis Bubble #3–5. 1,5m, 1,8m, 2,1m diameter, photographic objects, polyester, polyurethane, 2023.


Benno Hauswaldt: Exosing Silence (Prelude). Ricardo Bundestar, 2024.


O. A.: You Turn Me Into a Monster. Filmstill, o. J.


O. A.: GDR Contemporary Museum of Promises, Aspirations & Technologies. O. A.


O. A.


Chen Guo: Sonnets und „Kahlschlag“. 200x200cm, acrylic on canvas, o. J.


Nick Guse: Sonnige Grüße. O. J.


Rosa Thiemer, Hella Henke, Lisa Rinaldi: Stuck in Candy Dreams. O. J.


Ebd., Installationsansicht.


Mathilda Schmidt: Bunnys. O. J.


Im Gang: „Postmoderne Schmiererei“.

Im Atelierhaus der Hochschule, dem Institute for Contemporary Art & Transfer (ICAT), lief parallel dazu Think & Feel! Speak & Act!, kuratiert von Nadine Droste, 9.–11.2.2024.


Julia Wolkenhauer: Please, protect me from what I want. Aluminium, Plexiglas, 3D Druck basierend auf Datensatz, LED Lichter, Kabel, Kabelschlauch, 2023–24.


Leena Lübbe: slow start. 2024.


Theo Huber: Der Eindruck. 2023.


Philine Mayr: Untitled. 290x145cm, acrylic and oil on canvas, 2024.


Daniela Aparicio Ugalde: Plegaria #1 (A Santa Rita, Patrona de lo Imposible y al Arcángel Miguel) | Prayer #1 (To Saint Rita, Patroness of the Impossible, and the Archangel Michael). 90x97x100cm, mixed media, bleach, oil painting, Marseille soap, acrylic painting, glue, thread, oil pastel, altar made of diverse objects on black cotton canvas, 2024.


(Links:) Simin Jalilian: Gaza. 100x120cm, oil on canvas, 2023.
(Rechts:) Daniel Suárez: Out of Play. 155x110cm, oil on canvas, 2023.


Paul Wallington (v. l. n. r.): 1. Afterglow. 2. If you think the world looks good, guess what, it does. 3. In the end. 4. Beautiful Peopleoil. 5. dreams come true. 6. Have you ever woken up one day and thought everything you knew was wrong? 7. We are all alone at the end. 8. Hope. 9. Survival Instincts. 10. Explorersoil. 11. cold glare. 12. Other People’s Lives. [Sic], alle: 70x40cm, oil and acrylic on linen, o. J.


Junzhou Hu: Process. Digital painting, UV ink, acrylic, o. J.


In diese Zeit fallen statt und bereits gepostet hatte ich Hamburg: Dix und Friedrich. Dort geht es vor allem um die beiden Ausstellungen in den Deichtorhallen: Dix und die Gegenwart, kuratiert von Ina Jessen, 30.9.2023–1.4.2024; und in der Hamburger Kunsthalle um: Caspar David Friedrich: Kunst für eine neue Zeit, kuratiert von Markus Bertsch und Johannes Grave, 15.12.2023–1.4.2024.


Ein paar durchgerutschte Blicke aus 2023:

In der Hamburger Kunsthalle lief Herausragend! Relief von Rodin bis Taeuber-Arp, kuratiert von Karin Schick, 13.10.2023–25.2.2024.


Xaver Heuberger (1791–1862): Bildnis des Vaters der Frankfurter Schauspielerin Karoline Lindner | Portrait of the Father of the Frankfurt Actress Karoline Lindner. Wachs, 1827. Liebieghaus Skulpturensammlung, Frankfurt am Main.


Käthe Kollwitz (1867–1945): Die Klage | Lament. Stucco, 1938–41 (Guss: 1948). Hamburger Kunsthalle, erworben 1949.


Rolf Nesch (1893–1975): Minotaurus | Minotaur. Kupferplatte mit perforierten Messingstücken, Zink, aufgelöteten Kupferstreifen, eingelegtem Glim[?] Holz und farbigem Glas, 1952–57. Hamburger Kunsthalle, Geschenk der Margarine-Union A. G., Hamburg, 1958.


Jenny Wiegmann-Mucchi (1895–1969): Akt mit wehendem Haar | Nude with Flowing Hair. Holz, ca. 1920. Nachlass Jenny Wiegmann-Mucchi, courtesy Galerie Poll, Berlin.


Raymond Duchamp-Villon (1876–1918): Die Liebenden | Les amants | The Lovers. Gips, 1913. Privatsammlung, London.


Niki de Saint Phalle (1930–2002): Assemblage No. 6. Assemblage auf blau bemalter Holzplatte, 1961. Ahlers collection.


Eugène Leroy (1910–2000): Selbstbildnis | Autoportrait. Öl auf Leinwand, 1962. Städel Museum, Frankfurt am Main.


Edgar Degas (1834–1917): Trabendes Pferd, die Füße berühren den Boden nicht | Cheval au trot, les pieds ne touchant pas le sol | Horse Trotting, the Feet Not Touching the Ground. Bronze, 1870–80 (Guss: 1919–26). Städel Museum, Frankfurt am Main.


Johann Gottfried Schadow (1764–1850): Reliefs für die Ritterakademie in Berlin | Reliefs for the Academy of Knights in Berlin. Bronze, 1805 (Guss: 1906). Hamburger Kunsthalle.


Henri Matisse (1869–1954): Rückenakt I | Nu de dos I | The Back I. Bronze, 1909. Hamburger Kunsthalle, Dauerleihgabe der Stiftung Hamburger Kunstsammlungen, erworben 1963.


Karl Hartung (1908–67): Figurenrelief | Figure Relief. Bronze, 1967. Nachlass Karl Hartung.


Auguste Rodin (1840–1917): Junge Mutter in der Grotte | Jeune mere a la grotte | Young Mother in the Grotto. Gips, 1885. Musée Rodin, Paris.


Jules Dalou (1838–1902): Entwurf für das Denkmal des Rennfahrers Emile Levassor | Model for the Memorial to the Racing-Car Driver Emile Levassor. Gips, bronziert, 1898–1902. Petit Palais Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris.


Hans Arp (1886–1966): Zwei Köpfe | Deux têtes | Two Heads. Öl und Schnur auf Leinwand, 1927. Privatsammlung.


Ernst Barlach (1870–1938): Tod und Leben | Death and Life. Bronze, 1916–17. Städel Museum, Frankfurt am Main.


Christian Daniel Rauch (1777–1857): Friedrich II. nach der Schlacht bei Kolin, Entwurf für einen Denkmalsockel | Frederick II. after the Battle of Kolin, model for a monument base. Gips, 1850. Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie.


Auguste Herbin (1882–1960): Polychromes Relief | Relief polychrome | Polychrome Relief. Assemblage auf bemaltem Holt, 1920. Musée d’Art Moderne de Paris.


Ernst Ludwig Kirchner (1880–1938): Lehrer Florian Bätschi mit Schulkindern | Teacher Florian Bätschi with Schoolchildren. Arvenholz, farbig gefasst, 1936. Kirchner Museum Davos.


Gerhard Richter (*1932): Großer Vorhang | Large Curtain. Öl auf Leinwand, 1967. Städel Museum, Frankfurt am Main.


Arthus Segal (1875–1944): Stillleben I (mit Teekanne) | Still Life I (with Teapot). Gips, farbig gefasst, 1926. Berlinische Galerie, Landesmuseum für Moderne Kunst, Fotografie und Architektur.


Ebd., Seitenansicht.


Klaus Staudt (*1932): Weiß-Grau | White-Grey. Holz, Dispersionsfarbe, Acrylglas, 1964–65. Städel Museum, Frankfurt am Main.


Ebd., Detail.


Pablo Picasso (1881–1973): Mann mit Gitarre | Homme à la guitare | Man with Guitar. Öl auf Leinwand, 1918. Hamburger Kunsthalle, erworben mit Mitteln der Spendensammlung anlässlich der Jahrhundertfeier der Hamburger Kunsthalle, 1969.


Ders.: Violine | Violon | Violin. Metallblech, bemalt, Eisendraht, Paris, 1915. Musée national Picasso-Paris, Schenkung von Pablo Picasso, 1979.


Ebd., Seitenansicht.


Jacques Lipchitz (1891–1973): Sitzender Mann mit Klarinette II | Seated Man with Clarinet II. Bronze, 1919–20. Hamburger Kunsthalle, Dauerleihgabe der Stiftung Hamburger Kunstsammlungen, erworben 1980.


Lee Bontecou (1931–2022): Ohne Titel | Untitled. Leinen, geschweißter Stahl, Kupferdraht, 1960. Kunstmuseum Den Haag.


Ebd., Seitenansicht.


Louise Nevelson (1899–1988): Königliches Feuer | Royal Fire. Holz, vergoldet, 1960. Musée des Beaux-Arts de Lyon.


Kurt Schwitters (1887–1948): Nimm | Take. Öl, Papier, Holz, Linoleum, Stoff, Leder, Bürste auf Papier, genagelt, 1943. Privatsammlung.


Oskar Schlemmer (1888–1943): Ornamentale Plastik auf geteiltem Rahmen | Ornamental Sculpture on Divided Frame. Holz, farbig gefasst und bronziert, Öl auf Kreidegrund, 1919–23. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf.


Ebd., Detail.


Willi Baumeister (1889–1955): Flächenspannung | Planar Tension. Öl und Sand auf Leinwand, 1925 (überarbeitet 1936 oder später). Hamburger Kunsthalle, Dauerleihgabe aus Privatbesitz, Süddeutschland.


Hans Arp (1886–1966): Augen-Nase-Schnurrbart | Yeux-nez-moustache | Eyes-Nose-Moustache. Öl auf Karton, 1928. Hamburger Kunsthalle, erworben 1972.


Barbara Hepworth (1903–75): Modell: Thema und Variationen | Maquette: Theme and Variations. Hartfaserplatte, bemalt, auf Pinienholz, 1970. The Hepworth Wakefield, presented by the artist’s daughters, Rachel Kidd and Sarah Bowness, through the Trustees of the Barbara Hepworth Estate and the Art Fund.


N. N.: Barbara Hepworths Thema und Variationen | Barbara Hepworth’s Theme and Variations. Cheltenham House, Cheltenham, Gloucestershire, 1972. Courtesy Barbara Hepworth, Bowness.


N. N.: Henry Moores Relief am Bouwcentrum in Rotterdam, vor 1966 | Henry Moore’s relief on the Bouwcentrum in Rotterdam, before 1966. Städel-Archiv, Frankfurt am Main, Nachlass Mettel.


Karl Hartung (1908–67): Entwurf für das Wandrelief am Gebäude des Westdeutschen Rundfunks in Köln | Maquette for a Wall Relief, Westdeutscher Rundfunk, Cologne. Gips, ca. 1961–62. Nachlass Karl Hartung.


N. N.: Karl Hartungs Wandrelief am Gebäude des Westdeutschen Rundfunks in Köln (Ausschnitt) | Karl Hartung’s Mural Relief at the building of the Westdeutscher Rundfunk in Cologne (Detail). Zustand 2015.


Julio González (1876–1942): Kaktusmann II | Homme cactus II | Cactus Man II. Bronze, ca. 1939–40. Erworben 1958.


Auguste Herbin (1882–1960): Vierseitiges Relief | Four-Sided Relief. Zement, farbig gefasst, 1921. Hamburger Kunsthalle, erworben 1981.


Ebenda, in der Kunsthalle, lief von Walid Raad: Cottin Under My Feet: The Hamburg Chapter, mit Führung von Walid Raad, 10.8.–12.11.2023.


Epilogue II: The Constables. Installation mit 7 Pigment Inkjet-Drucken, Vliestapete, 2021. Courtesy the artist and Sfeir-Semler Gallery Hamburg, Beirut.


Frontispiece II: The Carpet. Installation mit Tapete eines Teppichs, Pigment Inkjet-Drucken, Vliestapete, 2021. Courtesy the artist and Sfeir-Semler Gallery Hamburg, Beirut.

Installationsansichten, o. A.:








Frontispiece V: The Spines. Detail, Installation mit bedruckten Holzplatten, 2021. Courtesy the artist and Sfeir-Semler Gallery Hamburg, Beirut.


Ebd., Detail.


Frontispiece IV: The Hangs. Installation mit Holzwänden, Farbe, Pigment Inkjet-Drucken, Absperrband, Baustrahler, Farbeimer, 2021. Courtesy the artist and Sfeir-Semler Gallery Hamburg, Beirut.


Frontispiece IIIa: The Peaces. Frontispiece IIIb: The Majors and Minors. Detail, Installation mit Vliestapete, ca. 100 Pigment Inkjet-Drucke, 2021. Courtesy the artist and Sfeir-Semler Gallery Hamburg, Beirut.


Daniela Zyman und Eva Ebersberger (Hgg.): Walid Raad: Cotton Under My Feed. Ausst.kat. der gleichnamigen Ausstellung, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid, 6.10.2021–23.1.2022. Köln: Walther König 2022.

S. dazu das Booklet: Walid Raad: The Hamburg Chapter (2023).


Um den Bogen wieder zurück in die Gegenwart im April 2025 zu schlagen, abschließend ein paar aktuelle Ankündigungen und Buchempfehlungen zum Thema China:


Alsbald läuft die nächste und damit die 3. Ausgabe des Chinese Film Festivals, 7.–11.5.2025. (Screenshot der Website.)


Am 15.5.2025 läuft Jia Zhangkes neuster Film „Caught by the Tides 风流一代“ (2024) in den deutschen Programmkinos an. Ich werde ihn mir im Filmraum in Hamburg ansehen.


Liu Cixin: 3 Body Problem. Zeichnung: Cai Xudong, Übersetzung: Sarah Ozolnieks. Splitter 2025.

Liu Cixins Trisolaris-Trilogie ist nicht nur ein eigenes Universum, sondern inzwischen zu einem eigenen Franchise geworden. Neu: Eine Manhua-Adaption, die von Liu selbst beaufsichtigt wird. Der hier abgebildete Band 1 von 10 erschien Ende März, mit den Bänden 2 und 3 soll es im Sommer weitergehen. Die herausragendsten Wissenschaftler:innen der Welt begehen reihenweise Selbstmord, und niemand weiß, warum. Nachforschungen führen zu einer mysteriösen Organisation und einer als Videospiel getarnten Parallelwelt namens „3 Body Problem“ …


Can Xue: Schattenvolk. Erzählsammlung. Übersetzung: Eva Schestag. Berlin: Matthes & Seitz 2024.

Anfangs versucht man noch, sich einen Reim auf alles zu machen – spielt die Geschichte der Maus in einem Versuchslabor? –, und streift dann mit ihr auf Erkundungsreisen durch das Dorf und die seltsamen Gemüter von Mensch und Tier. Der experimentelle, surreale, fantastische Erzählcharakter zieht einen in seinen Sog, der Einfluss von Kafka, mit dem sich Can Xue lange beschäftigt hat, ist wunderbar offensichtlich. Es geht um Ohnmacht und Scham, um Zweifel und die Verklärung der unmittelbaren Vergangenheit, um Zögern und Zaudern, Tod und Lebenssehnsucht. Etwa die Hälfte der Geschichten sind in der ersten Person, aber alle unzuverlässig geschrieben. Und besonders die in der ersten Person sind von weiteren Charakteren stets anders beschrieben als es dem Selbstverständnis der Erzählfiguren entspricht – was diese mal an sich selbst zweifeln lässt, mal von ihr ignoriert oder auch verhöhnt wird. Man weiß nie, woran man ist. Und die Übersetzung ist grandios.


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